花落花开

评分：

6.0 还行

原名：Séraphine又名：塞拉菲娜

分类：剧情 / 传记 / 战争 / 地区：法国年份：2008

简介：一战前，法国巴黎附近的小镇桑利斯，样貌平凡、独来独往的中年妇女赛哈芬妮·路易（友

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更新时间:2017-06-10

花落花开影评：收藏品是收藏者对灵修的诠释

翔级社[放映町]在五月放映了此电影
本文是 Anita 为电影《花落花开》所作影评
包含大量剧透，慎重阅读

马丁波渥斯在2008年完成的《花落花开》(又名：塞拉菲娜)讲述了独来独往的中年妇女萨贺芬路易的创作一生。
单是这部影片获得的成就就值得引起关注。本片包揽了2009年法国凯撒电影节最佳影片、最佳女主角、最佳原著剧本、最佳电影配乐、最佳摄影、最佳布景、最佳服装共七项大奖，并获得最佳导演及最佳声音奖提名。

即使抛开所有大奖不谈，萨贺芬过人的绘画天赋和神秘的创作动机也会吸引我们去揣测她孤独寂寞的绘画世界，去共情她短暂而疯狂的艺术人生。

本片由法国凯撒影后友兰达梦露诠释，电影在法国上映时还同步展出了萨贺芬的画展，让世界上更多的人看到萨贺芬用生命创造出的视觉盛宴。

当我第二次看完这部影片的时候，我发现，这部影片之所以迷人，还因其影片里的另外一个最重要角色——艺评收藏家威廉.伍德。

整部影片的情节发展都是围绕着萨贺芬与伍德的友谊建构而展开。

伍德是第一个发现萨贺芬潜质的人，并自始至终都无私地支持着她的绘画梦想。我想，这个人物是有趣的。我开始思考为何像他这样一个在艺术圈有影响力的上流社会的人会愿意为了一个出身低微的独居的中年妇女付出如此多的心力。

威廉伍德（1874-1947）出生在一个资产阶级的大家庭，是个德国作家、艺评家，也是艺术史上的大收藏家和艺术史家。伍德在学时主修法律，但在前往意大利佛罗伦斯学艺术史后眼界大开，1903年决定搬到艺术首都巴黎。来到巴黎后，伍德迅速在左岸拉丁区的圆顶咖啡馆（Le Dome）成为德国文艺圈的核心人物。独具慧眼的他是最先收藏毕加索和布拉克画作的人物之一，并在蒙帕那斯区（Montparnasse）为他们办过画展；他更是两位立体主义大师的挚友，毕加索在1909年曾用多视点的立体变动笔法画过伍德的肖像-《Portrait of Wilhelm Uhde》。
伍德的名字和20世纪巴黎最著名的前卫艺术是分不开的。
在他的艺术追求之路上，很快便发觉素朴艺术代表人物-亨利卢梭。

这部影片故事的开始就是从1912年伍德搬到了桑利斯，因机缘巧合下发现了萨贺芬的画作，便鼓励她继续发展绘画天份，由此两人结下了不解之缘。伍德在影片中与萨贺芬维持一种难以言喻的优雅关系，有是他是纯粹的艺术爱好者，有时他又是学者、师长、朋友还有经纪人。

她是一个虔诚的教徒。她说绘画是她的守护天使告诉她去做的，她也说过：“执着于自己的作品，在锅子里也能找到上帝。”
因此，为了守护自己单纯的信用，她也一定会坚持创作直到死去。
可如果没有被伍德发现，她是不是就只是平淡又稍显寂寞的过完一生了呢。
我们是不是最终也只能看到一个每天拿着装着伞的篮子在田园里穿梭，独自一人坚持着绘画的女人了呢。
人类是不是永远都将忽略这个为了美、艺术和自然奉献一生的灵魂了呢。

而这部影片的导演马丁波渥斯正好以素朴的视觉风格诉说了这样一段缘分和故事。导演用唯美的田园风光交织着无情的战火，带我们走进了萨贺芬单纯又寂寞的绘画世界里。虽然她后来癫狂到迷失了自我，却也不能阻碍我们去领略她永恒在世的作品。

影片中伍德说过:”收藏品是收藏者对灵修的诠释。”
当记者问他为何不收藏已获肯定的作品时，他回答：“我收藏不是为了卖钱，我卖画是为了收藏。“所以他在因为一战错失了萨贺芬却又再次发现她的画作时，他下定决心支持她成为画家。伍德赏识并无条件资助和购买她的作品，在他的宣传和推广下，萨贺芬的画作渐渐受人瞩目。1945年萨贺芬死后3年，伍德实现了自己对萨贺芬的承诺，为她在巴黎的法兰西画廊举办了她的个人画展。

我想，能被伍德发现的萨贺芬是幸运的。韩愈《马说》里写到：“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有之，而伯乐不常有。“伍德在得知了萨贺芬的绘画天赋后，搬来一张椅子在庭院里让萨贺芬坐下并郑重其事的告诉她，她有天赋要勤加练习。在这之后，这把椅子似乎就成为了一个象征，激励着萨贺芬勇敢坚定地在自己的绘画道路上。

伍德作为在那个时代艺术圈伯乐一般的存在，我想他这一生是尽到自己的职责了吧。

在当今这个年代，我认为我们身边一定存在着“萨贺芬”，只是我们很少会想要去深入的了解旁人。
在这样一个信息快速流通的时代里，人人都可以是“收藏家“，我们可以通过对身边人的关心和理解，帮助更多的人去展现自己美好的一面。在你每一次发掘美好事物的同时，你的”收藏品“又多了一件。
我想，这也是我们对自己人生灵修的最好诠释。