逐星女 第一季

虽然想说本剧算是中规中矩，但深究起来可说是中规中矩的反面，跟泰坦的不温不火相对，问题是很突出，但亮点同样不少。造成这种两极分化的局面，在剧本层面的问题外，更可见导演整体把控能力的欠缺，既没展现出足够鲜明的视觉风格，也没能在演出层面扬长避短消除违和（不说末日巡逻队，沼泽怪物这方面也好得多）……除了一些动作场面能看出用心设计（略微超现实的动作设计会让一部分人觉得太飘太假，但这种“漫画式打斗”也可以很带感，关键是取得一个平衡。说起来少正这样的动画里动作反而挺写实？），但也不知道多少是专业武指的功劳，所以导演真的才是中规中矩……

剧情方面的问题，基本可用“仓促”二字概括，无论背景设定和整体架构中存在的生硬感，某些流水账式的情节展开（像不知在干嘛的光辉骑士线），还是结局滥用的剧情杀，都让人感觉制作组只是想把设定抛出来然后快速走完故事流程（理由之后分析），而不是围绕着怎么讲好一个起源故事去用心打磨……于是虽然故事节奏很快，但讲故事的手法没有跟上，部分细节处理的太过草率、老套甚至刻意，给人感觉就是没经过深思熟虑，不够用心……

最典型的就是女主人设问题，像这种一脸天真无害的美式甜心形象，缺少前期铺垫让人不能理解为什么这么莽（可能跟通贝里风潮有关？），感觉就像得到星杖认星侠做父之后脑回路就开始错乱了。但这是完全可以避免的缺陷，如果给出更多女主之前彪悍人生的写照，比如“体操冠军赛后回家遇劫匪反将其制服”，又或从小被嘲笑没爹而把班上爱欺负人的男同学都凑了一轮这种暴力的叛逆的近乎于自毁的冲动性格，来打破美式甜心的表象，会让人更容易理解女主的内在人设。（结合全剧表现这才更符合她的本性，而且跟结尾驯服于亲情接受帕特的父爱呼应，也会让人物弧更加鲜明。）也许第二季会追溯一些类似背景吧，但在开头就给人留下这种突兀印象，是叙事上的失误，毕竟这种邻家少女形象如果没有深层性格的挖掘与天赋技能的铺垫要说是万中无一的练武奇才或为父报仇的侠客之女根本就难以服众，缺少那种侠女气质，更像是陷入一种玛丽苏式的幻梦里……直到这梦被打破，发现自己只是被渣男父亲遗弃的普通少女，然后接受了新的家庭，并且为了守护家庭而战，这样的故事线……虽然也不是那么让人讨厌，但作为超英起源也没啥魅力啊！甚至有点狗血！扯远了……如果女主不是这种形象，换成超杀女或杨紫琼那种形象气质或许更有说服力，虽然故事基调已定，但我还是觉得导演应该为此背锅……（另外提到人设气质，母老虎就真演的很棒，虽然出场机会不多，但在知道要去“狩猎”时涌出“生理的兴奋感”这种程度的微妙演出让人眼前一亮，觉得这个女人真的暗藏兽性……）

同样问题还出现在第三集，因为ISA的成员关系也缺少铺垫，相信不少人跟我一样对冰柱一言不合灭口魔术师全家这种操作也是懵逼的……

背景设定方面，我能理解主创们想以更贴近现实的科幻感作为第一季的主调，以桥接到第二季更自由多彩的漫画狂想感，所以出场的都是些科幻系角色（虽说冰柱的能力表现很不科学，死的更不科学……至于格兰迪虽是神秘系出身但可以轻易改写成科幻起源），而霹雳精灵和绿灯、暗影、命运博士以及天蚀之类更魔幻的全都留到了之后。虽然可能也有经费限制（不过看这反响第二季经费也充裕不了吧？），但感觉更多是真人剧的保守思维，总觉得要在现实生活基础上铺垫和引入设定才够科幻，也更容易让观众接受。绿箭也算是这路子，从街头义警开始，到闪电侠出场对超能力还比较抗拒呢，可之后什么时间穿越、巫术魔法、平行世界甚至宇宙危机也能参上一脚……这几乎是“超英的王道”了，本来漫画的世界观也多是这样递进，问题是闪电绿箭这类单人英雄本身就有明确的主调，城市犯罪也好科幻异能也好，漫画的相关素材积累也多，而JSA是本身就代表了这个世界的无尽神秘无限可能，成员囊括各种怪力乱神，要是再从现实科幻开始铺垫就发挥不出它的优势和特色，反而自缚手脚让人捉急——本来这几年超英剧泛滥，大家也都对类似设定有耐受性了，与其在细处费工夫让新观众容易接受，还不如末日巡逻队那样放开来玩，对漫画剧情取其精华，对设定大可信手拈来，只要故事有趣口碑不差，漫画粉也不会有意见。

而现在的设定两头不讨好，既不够写实也不够漫画，没有传奇感又缺少现代感，神秘系不出就少了大半情怀，玩科幻又玩不出新鲜潮酷，一群小镇居民拿着四十年代的“黑科技玩具”，打斗又是发飘的漫画式动作……就连最后的卫星洗脑计划也很土（同好评价：现在洗脑不都流行用“抖音”吗？）这里又要夸末日巡逻队的“复古潮”，真是又复古又潮（主创有清晰的定位和思路以及明确的个人风格，虽说未写之书教团那期立马劝退了一波思维保守的观众，但更加开放的漫粉和cult片迷都嗨爆）。不过比起隔壁泰坦的马戏团动物、闹鬼级魔法和半吊子外星人表现力还是强多了，何况第二季还有拓展空间，希望表现力能提上去……

更大的问题出现在剧集定位上，这部剧不像典型的超英剧（从超人前传到闪电侠那种每集一反派/事件的单元剧中穿插主线的模式，CW已经做的非常成熟），但也不是很青春剧（校园生活浅尝辄止，对配角个人生活的挖掘也虎头蛇尾，难道也要留给第二季吗），结果被突出的是“家庭”这个隐含主题，对正反派青少年的各种家庭关系都有所展现，但深入塑造的也只有考特尼、亨利和辛迪三家（也是本剧出彩之处），如果主创真的扣住家庭主题来写也还好，但这个主题跟整个正邪对抗的大主线并没有扣得特别紧，也未能在故事高潮实现升华（冰柱一家本可以呼应一下，结果他人设崩坏失了智去抢人妻，直到被剧情杀都没再提过家里老小，我再次懵逼）……然后说到这个功能性大于故事性的主线，摆明就是为了把主角队伍凑起来再让反派退场才随便安排个邪恶计划，意图一点都不含蓄委婉（所以便当发的那么干脆，内讧杀2剧情杀3，ISA一代过半数出局，为了把戏份让给二代们草草收尾清场，可这太浪费了吧？感觉编剧在偷懒，让角色死不瞑目。）尤其反派们整个“拯救世界”的动机设置，更让人无力吐槽，可说是本剧最大败笔，完全对不起ISA打头的injustice，到结尾来个这，根本无益于反派的塑造，只会让人产生疑问：这剧到底想表达什么？你要说是“为了伟大理念而牺牲他人”这种正邪主题吧，前期根本也没有往这种道德立场上引导的铺垫，而且跟前段的家庭主题严重脱节，看起来也没想深入探讨，就以一个“你杀人就是不对”的简单解答一带而过，可问题是主角阵营随后就也出了一个“为了正义而杀戮”的主……这下我更不懂主创想表达啥了，就挺儿戏的……这种高深主题写不好你不如就别碰，也好过这样半吊子故作深沉，给读者留下的全是疑问。

结果，整体定位的不明确限制了故事的展开方式和剧本着力点：说是青春剧不够青春，作为超英剧又不够爽，说是普世价值家庭剧没能贯彻到底，作为起源故事吧……功能是达到了，但唯独没有展现出超英本身的魅力。虽然女主略有成长，但她寻找自我的前提就很怪，给最后获得星杖认可的光芒打了折，而JSA的英雄之魂如何传承也没有体现，最终大战赢得轻松而又仓促，正常来说应该是通过反派理念来衬托英雄的正义，但这方面做得尤其糟，我不知道反派们到底在想啥，主角们也不知道自己在干嘛……女主本来全家都准备跑路了，却又被迫应战，而后面得知了反派的理念更是不知如何应对，比起正义感觉女主更像是为家人而战，野猫是为了亨利的死，瑞克是为了父母的仇，贝丝是为了友情客串，这些都不足以体现他们作为英雄的觉悟……虽说对十五六的青少年也不能要求太高，以后成长空间更多，但单看这一季，作为起源故事的人物成长和塑造就很难让人满意。

这么说来，真正败笔可能是观众年龄层定位偏低，直接体现就是最终战三大boss反派全灭，而主角方除了贝丝的眼镜之外几乎无伤通关……魔术师一家真的要哭：“你们TM只会对自己人狠！”话说回来，英雄方还没干啥反派就自己窝里斗干死俩，三个boss最后都是毫无抵抗丧失尊严地被小鬼出其不意轻松阴死，这样离谱的奇景本该很有梗才对，想来这剧的风格就该更加欢乐点，但是导演get不到……对一定是这样！

然而这剧没有末日巡逻队那种沙雕属性，要说面向青少年也不如超人前传的青春气息，还是规规矩矩讲超英故事吧……希望主创们下一季能把主题锁定在“做英雄意味着什么”这点，补全第一季缺失的起源因素，让观众看到成为stargirl到底意味着什么、JSA又意味着什么。让几个主角心灵层面也能获得配得上这份legacy的成长，再把家庭线和青春线跟主线整合好，那样才算得上符合粉丝期待的作品。

虽然一不小心吐槽了这么多（实在是不吐不快），其实我看的还是挺开心的，正因为投入进去才“爱之深责之切”，看到很多地方可以做得更好，才更感到期待落空的失望。即便如此，我还是很看好第二季，这可不只是身为DC粉和“资深姐夫粉”的偏爱，更因为这部剧的提升潜力依然巨大。

Geoff Johns 美漫传奇编剧、新世代jsa原作、星女创造者、真人剧开发者……通称“姐夫”。

来回顾下本季的亮点：

第一季最精彩的就是辛迪/Shiv这个邪二代的塑造。从开头欺负新人的女太保式拉拉队长那种刻板人设，到被女主打动开始向朋友转变的青春片式展开，却突然揭露彼此身份而成为宿命的冤家，这个设置就很有趣很超英。再加上寥寥数笔就刻画出其内心叛逆迷茫的复杂性：她厌恶世俗平庸之辈，却又渴望受人关注；她极度自负，却又有着自毁冲动；她渴望得到父亲的认可加入ISA，最后却亲手弑父；她也曾想获得真正的友情，却在破灭后疯狂的想要伤害对方……这一切都让她成为女主的最佳宿敌。结果比起星女或新一代JSA的起源，还是shiv的起源表现的更好……再次印证了姐夫塑造反角的功力。

其次就是之前说的家庭主题，女主一家自然是着墨最多的，好男人帕特除了开头怂一点挑不出毛病，在PUA亲爹的衬托下更是光芒四射（11集有个小细节，考特尼回屋一脸难过，帕特敏锐的发觉她项链没了就立刻明白发生了什么，但导演拍的太含蓄我开始都没注意到），还有小麦克从表面上的随遇而安到被家人排除在外时的焦躁不安也很有感染力。（但最后全家齐心对抗冰柱大恶人的桥段就有点垮）

还有脑波父子线也还不错，但因为主线没撑起来，导致ISA主要反派的塑造都比较垮，就算有些不错的细节展现或情节设置，也改变不了大局……相比之下几个邪二代虽只作为伏笔点到，却更让人心存期待。

综合这些优缺点会发现，写得好的地方基本都是以角色为中心，尤其是对人物性格和内心情感的深入刻画（也正是姐夫的功力所在），而这些又确实是扎根在接地气的生活感之中，如此说来这种写实背景也有其意义，但我还是觉得对之后展开限制很大……这种路线更适合耐心打磨的正剧，而非快节奏的“爽剧”，本季主线却更似后者……

相应的，出问题的地方也就是围绕着主线，反派的邪恶计划套用痕迹太重，不能跟人物塑造的底层架构更加紧密有机地融为一体，在生活感和“超生活”的衔接上存在生硬感，于是脱离了角色演绎的自然性而使其服务于剧情推进的功能性，这种工具人做法就跟之前以角色为重的风格出现割裂的违和感，甚至让人怀疑是否出自一人手笔。

当然，主线薄弱也可能是仓促的“结果”而非“原因”，如果剧本有更充足的打磨时间或表现空间，我相信还可以做得更好。比如星女在结尾对冰柱说的那句“你永远无法拯救美国，你心中充满了太多仇恨”，作为主线的收束本该是很有力量的点睛之笔，揭示冰柱内心真正渴望的并非救赎而是毁灭，但实际表现的并不好甚至违和，因为女主并没有积累足够的事实依据来支撑她这句台词，也没有内心抉择的直观情境来让观众看到冰柱的本性，这让台词失去了本该有的力量。（相比之下脑波的杀妻弑子更有说服力，但也没有解释清楚他做到这地步的负面动因就退场）

尽管如此，编剧/姐夫已经找出了强化主线冲突的切入点，只要多花点时间心思完全可以实现，而那些生硬刻意的情节设置人物表现也可以有更好的处理。既然我都能看得出，这帮专业编剧不可能不懂，那么问题就来了：

为什么主线还会如此仓促敷衍？

1主创团队能力所限

这毕竟是姐夫的制作公司MAD GHOST初次主导的影视项目，对美剧制作流程的不够适应或把控能力不够以及制作团队的经验水准有限都很正常，或许不该太过苛求。

首先姐夫习惯的是以漫画为中心的创作思维，在想象力的自由度以及表达方式的侧重上都跟真人影视截然不同，以往的优势受到经验和经费的限制而施展不开也是自然。不像末日巡逻队的主创原为《邪恶力量》剧组的核心编剧，自然能以剧集为中心扬长避短，把握住真人影视的特性，又发挥好漫画设定的优势……姐夫要做到这步恐怕还有很多东西要积累……

再说协作方面，姐夫虽然也写过不少单集剧本，但整季剧本不是一个人干的活，于是要有取舍：是写好自己想要的部分剩下让别人去填，还是放心交给别人发挥自己只从整体把握？可能姐夫写好了框架和几条主角线/人物小传就丢给执行编剧去填，但他们却get不到那么多，或者只能执行到这程度……实际执行的统筹协调可能出现各种问题。

2团队内部创意分歧

这也容易理解，姐夫虽然在漫改剧方面掺和多年，但进入制片领域始终是个新人，没什么权威，甚至可能都不是一个人说了能算的，如果内部有创作分歧便能完美解释这种风格定位上的割裂……但落到剧本整体把控上，姐夫不可能没有决定权，所以我还是更倾向创意和执行上的割裂，或者指向另一种可能——

3主动取舍衡量的结果

这意味着制作组明知剧本存在短板且还能做的更好却止步于此直接开拍……

当然也可能是有档期和经费等外部条件的限制，比如为了配合DC宇宙流媒体的开局而赶进度之类，但星女开播的时候首发阵容的泰坦和末日巡逻队都出到第二季了，所以……如果没有这方面问题，那可能是姐夫真急了：

于私，师出同门的凯文费吉在MCU平步青云，姐夫不可能不渴望追上他的脚步；于公，也是真心希望能为dc漫改奉献一份力量，为此要在DCEU争取更多实际话语权。虽然姐夫此前挂任DC娱乐主席，无奈只有名声没有实绩，在影视制作领域缺少足以服众的资历，如今雷费舍搞出的“姐夫门”也难保不是由此埋下的矛盾，所以他急需一部主创作品来证明自己。

可既然星女是如此重要的作品，更应该明白欲速不达的道理吧？为什么不等剧本更加完善再上马呢？

只能认为姐夫取舍衡量之后认为这样就好，并没有把主线部分看的那么重……

在我脑中，这部剧的前期策划应该是这种感觉：

姐夫：“好！让我们搞个以家庭为中心，有青春剧感觉的新时代超英剧，舞台我也想好了，就设定在蓝谷！”

众编：“可是老大，我们要怎么让正邪双方的青少年都聚集在这样一个小地方呢？”

姐夫：“这个简单，先让反派把老一辈的英雄都搞死，然后蛰伏在这里搞个阴谋，然后星女继承JSA的遗志召集一支反抗力量……至于这个阴谋，你们都看看有没有什么好想法！”

然后第一季的大纲就出来了……

姐夫虽然有意深入塑造主要角色，但第一季的任务简单明了：为让新世代快速上位，老一辈英雄悉数退场，反派的计划把各方势力引导就位之后就出局，埋下二代之间的恩怨，把主舞台留给年轻人……既然布局如此，与其过多投入这些确定退场的功能角色，不如快点走完过场进入正题？而故事中四处留下的伏笔和彩蛋也让人感到，第一季只不过像是序章前奏，很多东西就是为了给之后的“正戏”铺路（包括正邪二代人物的塑造多给人意犹未尽之感，摆明就是这个主线体量不行装不下，只好稍作引介埋下伏笔，把正篇戏份留待下一季，好让起源故事更紧凑……）所以节奏才会这么赶，发便当也不手软，无意在初代身上多费笔墨，快速走完主线就草草收尾。

作为佐证，可以看到那些存活的反派表现就更自然，邪二代角色也让人多有期待；而星女的制作特辑也提到姐夫总在跟主演安利之后几季的构思布局，说明他更上心的也都是二代之间的各种展开吧……（甚至姐夫也可能就是老一辈角色写腻了，所以想更多挖掘年轻人的可能性而已？）

这样的取舍衡量虽然也能理解（为了破茧成蝶，先须作茧自缚？毕竟在13集里架好了舞台，讲完了起源，还塞下那么多铺垫性内容，或许不该苛求），但季终集里几个反派表现之潦草，很难相信是姐夫的手笔……就算对主线降低标准以加快进度，如此迁就功能性设置的附会痕迹还是让人觉得完成度不够。

或许这种局面是以上多种因素的综合结果，而我们看到的便是姐夫在各种条件限制下给出的当下综合水平的答卷。

可能姐夫非常清楚自己在影视制作领域有所欠缺，既然要学的那么多，与其在准备阶段瞻前顾后，不如投入实践边做边学……就把自己当做纯新人，在自己能把控和承担的项目中积累经验（我联想到哈尔乔丹的行事风格）。那么对制作周期也不能拖延，就算处理方案不够理想，只要达标就继续推进，把遗憾留到下一季弥补，来年再接再厉，这才是能尽快适应美剧季更节奏的做法吧？与其开局追求高标准让之后难以为继，莫如不设预期尽力发挥稳定提升。毕竟姐夫的故事才能已无需证明，所欠缺的只是不同媒介的经验积累，星女对应着姐夫漫画生涯的起点，作为一个全新开始正是恰如其分。

在我看来这是一步险棋，毕竟无法续订一切都无从谈起，但结果而言还是顺利续订，播出反响也还行，说明姐夫对此也有自己的判断（比如对标泰坦之类的同类剧集得出衡量），战略基本成功……

可是更进一步，赌上的也是自己的声誉：这结果对一部美剧来说算合格，以姐夫的水准来说却是flop。即便如此也要赌，说明姐夫要么对一时褒贬不挂于心（没有架子心态又稳的实干派），要么就是对后续内容信心十足（为快点端出二代之间对戏的“主菜”迫不及待，哪怕为此牺牲第一季的完成度来搭台热场）。

这么说来，姐夫本就不是那种对开篇精雕细琢的编剧，他更喜欢在长线铺垫中不断塑造和丰满人物群，挖掘出更多的戏剧性，胜在英雄和反派的对照呼应以及危机事件中的群像塑造。正是这种挖掘、堆砌能力让他成为最佳续写编剧，也让我对故事的后续充满期待。

总结

说白了，我认为本季存在的硬伤多是限于经验和资历的不足而主动或被迫做出的取舍甚至战略，不能视为姐夫真实水准和全部实力的写照。而经验和资历的门槛通过实践积累与成果堆砌便能跨越，姐夫在跟进了这一整季的制作流程后也应该褪去了新手的稚嫩，对各环节的实际状况心里都有底，对最终成品的得失利弊也必定有更深刻的体会，之后便能更好地扬长避短。

更何况第一季做出诸多妥协和牺牲来搭建的舞台也已就绪，代谢掉历史问题，打下了新的格局……而除了埋下的彩蛋和伏笔，姐夫也在访谈中透露了很多后续的计划：更有开放性的反派阵容，对连续性背景的深入挖掘，以及初代绿灯闪电将以某种方式参与故事的悬念……都让人充满期待。（但这些期待说白了还是基于姐夫的资历和声誉，对于没有这种共识或者经过本季不再认同的人，想必根本无从应验吧？）

拥有这么多提升空间的第二季，就算还无法发挥出姐夫的常态水准，也该有明显演进吧？（有可能达到jojo级别的进化吗？）我现在最关心的是第二季的主线架构，按理说摆脱了那些“功能性背景设置”的桎梏拖累，又有第一季铺好的人物关系打底，应该可以更加有机自然，凸显出人物中心的优势。希望姐夫能给大家一个惊喜，千万别打脸了……再来是导演水准和风格的问题，就算姐夫的剧本能再现巅峰水准，没有相匹配的视觉呈现恐怕还是没法拔尖，对现在这种导演水平我就完全不期待……但只要这两条能提到水准以上，之后肯定就稳了。

就算这些问题无法立刻解决，只要不断创作稳步提升下去，最终我们也会看到姐夫对影视制作游刃有余之后的完整实力再现吧？我期待着那一天。

这是乐观的预估，也有悲观的因素：就算姐夫目光长远不在意眼前得失，外部环境却不可能那么配合，无论美国还是华纳乃至姐夫自身都正处多事之秋，似乎各种意外都可能发生……平台和资方又能保持同样信念吗？如果本季的表现让第二季预算削减，之后的压力只会更大。如果第二季的表现没有显著提高，还会有第三季给你磨炼吗？结果这种战略到底是踏实还是冒险？是自信还是谦逊？如今一切筹码都押在第二季，对姐夫粉来说更是双倍的刺激，怎能不满怀期待？

至于这场赌博的结果将会如何？来年揭晓，买定离手！

所有分析至此结束，且看第二季是应验还是打脸。