武侠

评分：

6.0 还行

原名：武侠又名：同谋者 / Swordsmen / Dragon

分类：剧情 / 动作 / 悬疑 / 武侠 / 地区：中国香港年份：2011

简介： 1917年，中国西南边陲的刘家村。刘金喜（甄子丹饰）和妻子阿玉（汤唯饰）共同

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更新时间:2011-09-19

武侠影评：武侠

我对“武侠”的理解也许浅陋。在我看来，“武侠”首先在“武”——也就是要打起来，反言之，只要有“武打”，那便算是“武侠”。当然，这个“武打”，有其特殊性。它是一种专门类别的“打”，若非如此，“武侠”片和动作片就没有区别，也不会有”武侠“这个概念。
既然“武侠”重点在“武”，那么“武侠”的重要看点，便在于这位侠的武功厉不厉害。《笑傲江湖》中有一位叫丹青生的，画不错，和令狐冲比武败了，虽一时气郁，但终究天真烂漫，对令狐冲惺惺相惜，抱着一坛子陈酿，大老远跑去话别。这位丹青生，有文化，江湖上有名头，胸襟也豪迈，算是文武双全的人物，可是没听说多少人喜欢他。如果说他是配角，那么《天龙八部》中的扫地僧，出场时间恐怕更少，却被大家津津乐道，那是因为他打得两大绝顶高手满地找牙。因此一提到“武侠”，别一上来就神神叨叨地扯什么文化，说到底，丹青生还是不够能打罢了。
《飞狐外传》里又有一位使暗器的叫柯子容，装备齐全，一上阵满袋满囊的暗器，一边扔飞镖，嘴里还现场直播，向被打者通报飞镖位置，他十句真话中又掺一两句假话，搞得被打者真假莫辨，晕头转向。这位掌门用心良苦，技法严谨，招式科学，算是能打了吧？NONONO，金庸先生说了，真正的大高手，应该像赵半山那样，一袭长衫，风度翩翩，撇暗器像刘谦一般无中生有，变着法子往外扔。他又跟着陈家洛从西域而来，料想维族话也是懂的，这叫做：有能力，懂外语，很神秘。一句话，柯子容没文化啊！那么问题就来了，在武侠世界里，武功厉不厉害的评判标准是什么？
我认为这种武侠境界，应该从两个方面看。首先这种境界并非简单的蛮力，而是一种“道”，它是形而上学的大智慧，而非奇技淫巧的小聪明。郭靖憨厚老实，反应迟钝，却能够成为绝世高手，那是因为他古朴端方，能习得大智慧，占了以拙胜巧之意；风清扬觉得令狐冲是可塑之才，关键的不是他百米能跑进11秒，而是他有独特的世界观；光靠修习技能成为大高手的有没有？有，那是鸠摩智，可最后他经脉错乱了——不是他身体本身出了问题，而是他的人生观价值观极端不正确，这在武侠世界里是大大地不好的。在武侠世界里，越老的人往往越厉害，这并非权力结构的隐喻，而是智慧在时间中积累。所以说我们除了武艺，还有武德这么一说。
可另一方面，这种“道”，又一定要通过物质来承载，通过身体来实现。纵然你像钱钟书一般满腹经纶，你也成不了武林高手。姚明有句话说得好：“运动员的肢体是思想的延伸。”这句话对我国历代武术运动员同样适用。所谓武侠（借用崔卫平老师的话），一定要“用身体来丈量这个世界的尺度”，从物质世界出发，最终目的还是要习得大智慧，因此你若能像老子一样达到智慧的终极境界，用用仙术大家也是允许的。
这两者一结合，那便是中国人最天真可爱的理想，所谓“修身齐家治国平天下”，由内而外，天人合一，精神与物质高度统一。因此，在武侠世界里，武功厉不厉害的评判标准，是侠客以武载道的程度。
这种思想，便决定了武侠片的形式。由意而形，武侠片的打斗，不一定要写实，不一定要凌厉，不一定要血腥，但是一定要好看、有美感，因为人总是隐隐约约地觉得，终极真理是美的。这便是“武侠”作为一种特殊类型的“打”的独特性。
我看武侠片有两个兴趣，一是侠客功夫高，打得好看；另一个是门派多，打得热闹。先说好看。动作设计和剪辑，是这种美感最主要的承载体，但又不仅限于此。画面的意境，配乐的空灵，也值得重视。真正重要的还有境界，这种境界，大可以决定武侠故事的走向，小可以决定一场打斗的胜负，最理想的情况，是这种境界融会贯通，贯穿全片，首先决定电影的主题，其次决定动作的造型。很多时候这种倾向并不明显，比如说《新龙门客栈》中屠夫剔掉太监的肉，靠的就是实实在在的技能，并没有什么哲学思想来决定战斗胜负。可是也要看到，不管一部武侠片谈不谈“道”，你在绝大多数武侠片中安插一位扫地僧似的神级人物，似乎总是可行，因此武侠片“论道”的幻想倾向，总归存在。很多武侠片并不宏观地“论道”，但是在微观层面，都能看到“道”的深刻影响。两位侠客开打之前，总要摆各种神秘而好看的造型，从技术层面看，这种定场姿势对胜负又有什么用呢？可是必须要摆，这便是武侠片形式上的独特性。事实上，这种微观层面的“道”，正是武侠片的看家本领。看武侠片，看的就是这种“打”，一种微观的，“好看”的“打”。定场姿势，是一个行之有效的普遍经验，但还不够。要想“好看”，还需要更多的微观层面的“道”，这就八仙过海，各显神通了。如果能在肢体的伸展中体现出一种逻辑，通过动作和画面就展现出胜负的内在原因，那这部片子就已经成为武侠片了。我想看的就是这个动力学过程，这跟看梅西过人，科比扣篮是一样的，都是看一定规则下的动作之美，至于故事与主题，及格即可。宏观层面的“道”，更像是一种BONUS，就像《老友记》里Ross所说，这个也很好，但不是我们买票的原因。可是，用微观的动作来展示宏观的“道”，谈何容易，这根本是一个不可能完全实现的任务，因此宏观论道多而不少还得有，动作好看，便可以少一些，动作没那么清楚明白，还得靠世外高人来跟大家讲讲课，于是便可以以弱胜强，以柔克刚。这种大杀器是不能随便用的，你以为扫地僧真想隐居啊？他那是不得已出来救场，露面必须少，如果出场的个个都如扫地僧一般满天飞，你这个“道”的本质就现了原形，那观众就要喊假了。聪明的导演都承诺不首先使用大杀器，张艺谋就不懂这个，一出来就跟你臭摆活，讲的还是臭不可闻的集权统治，于是就有了《英雄》这么个怪胎。救不回来的。而《十面埋伏》就有得救，几场打戏清楚明白，它输在张艺谋的庸俗美学，磨磨唧唧不谈人生谈感情，没有江湖气，只有脂粉气。青楼出来的嘛，难怪。
再说热闹。我看金庸，最喜欢的是《天龙八部》、《倚天屠龙记》和《飞狐外传》，因为人多，六大派围攻光明顶，天下掌门人抢夺玉龙杯，热闹。《笑傲江湖》，看到后面就那么几拨人缠斗，就有点失望，《射雕英雄传》，欧阳锋和郭黄二人闹个没完，便兴趣索然。我就喜欢看个群雄并起，互有高下。我对自己的这个倾向曾经很感奇怪，仔细分析，觉得还是和“道”有关系。人物众多，各显神通，江湖广阔，便隐喻了智慧的博大深远。高手之上还有隐士，山外青山楼外楼，便觉得胸襟开阔，感到自己是自由的。哪怕扫地僧只露一面呢，整个维度就变了。
有人总结金庸，说是从繁复招式，到无招胜有招，最后是韦小宝没有武功打天下，好像是越来越好。在我看来，其实是个“智慧”逐渐没落的过程。宋元年间的英雄尽出，看似繁复，可人家拿出手的全是经典典籍，那叫繁荣；到了明万历，古风犹存，可是已经文理分科了，个个拘泥于招式，他令狐冲便占了个无招的便宜，到了韦小宝，已经是市井无赖，勾心斗角，政治斗争，“道”是没有了，讲讲肝胆相照，江湖豪情，便已不错。
终于进入正题——我是试图写一篇《武侠》的影评啊。武侠的空间越来越窄，到了民国往后，几近荡然无存。池子浅了，鱼就只能上岸，所以《武侠》要往科学上靠，虽然现在中医也有“伪科学”之嫌，可对于电影来说是无所谓的。乐嘉老师的性格色彩理论听得，外国人的平行空间，耗散理论听得，听听陈可辛讲“迷走神经”又怎么了？陈可辛被讥为“科学武侠”，在我看来也不乏有益的尝试。手术刀这样的道具，加速度这样的名词，其实是在争取武侠存在的合理性，在民国这个武侠的时间极限，倒显得有些新意了。徐百九给气场分级，说是十级的气场蚊蝇勿近，钢刀莫入，说杀人太多则眼冒绿光，阴气逼人，又说穴位最终影响人的性格，说的其实是做人的道理，也有天人合一的意思。羽化登仙的玄龙门阵摆不了了，说说做人的道理也还是可以的，而这做人的道理又是通过内力修行而来，以武载道，走的还是武侠的路子——所谓“智慧的没落”，不过是妄想，上岸是物竞天择，适者生存。
从情节上看，唐龙隐姓埋名是武侠片典型的隐归主题，但是他的隐归原因更现代化，竟有点“罪与罚”的影子。七十二地煞无需借助他的武功，他想退出，自废武功便不再有任何威胁，那砍掉双臂可不可以？自废武功，便不能以武载道，武可以丢，道不能丢，所以出路还要靠打，这也是一切武侠片中隐归不能实现的原因。
有了这个“打”字，《武侠》其实已经成功了一半。徐百九这个名字，似取“行百里者半九十”之意，预示着他还未到圆通之境。而在影片中，他也确实发生了转变。只可惜，这部影片也像这个名字，只做好了一半。徐百里和唐龙的矛盾，是“道”之争，七十二地煞和唐龙的矛盾，是“义”之争，两者皆可成为主题。既然陈可辛用《武侠》来为本片命名，那么“道”之争似乎更应该成为剧情主干。这么看来，《武侠》的后半段就是主次不分，含混不清的。他想出这么一堆劳什子理论而不用，也就难怪大家嫌他是个噱头了。