双面北野武

评分：

6.0 还行

原名：Takeshis'又名：北野武遇上北野武 / 武的

分类：剧情 / 喜剧 / 地区：日本年份：2005

简介：彼得武（北野武饰）是日本娱乐圈一颗耀眼的明星，他同时身兼主持人、导演、演员等多

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更新时间:2013-06-29

双面北野武影评：双面北野武

如果说除了墨镜王，还有一位导演也很喜欢戴墨镜的话，那应该就是北野武。戴墨镜的好处之一，是可以隐藏起自己的神色，别人也就无法猜测他的心思。在《花火》的结尾处，西佳敬和患绝症的妻子并肩站在海滩，他们望着蔚蓝大海一言不发，背景乐渐渐开始急促，似是什么哽咽在喉，此时此刻，谁能猜测北野武墨镜背后的神色？

韩松落说北野武是双面的，既暴烈，又温柔。北野武也索性拍了一部《双面北野武》，自证了自己的双面性。我却更愿意从另外的两面去理解北野武，在我看来，他的两面是“纯粹”和“多虑”。

如果一个人的行动是受他的内心支配，那么他会单纯直接，心里所想会成为一根指头，清晰地给他指出目标，他只需一心一意朝着所指之处前进；而当一个人的行为受到他物影响，甚至取决于他人时，那么他会变得焦虑，踌躇，如履薄冰，不停地环顾四周。

北野武的作品无法归类，他最拿手的是黑帮片，而他也拍过温情片，爱情片，时代剧，喜剧片，从强悍暴烈的大佬，一直到所向披靡的盲侠座头市，我意外地看到北野武焦虑的一面。从建立到颠覆，北野武变换着角色和形象，一直在纯粹和多虑之间游走。

一、少年不识愁滋味

“你觉得我们完蛋了吗？”
“傻瓜！我们还没开始呢！”

这是《坏孩子的天空》的末尾，小马和新志的对话。穿着火红色衬衣和学生制服的两个坏孩子长大了，少年时坚持的梦想，已经悉数丢弃，营营役役，奔波劳碌，都不是自己曾经想要的。他们重新回到校园，新一批的坏孩子代替了他们，一切都好像变了，一切都好像没有变。以前的他们，拉帮结派，打架滋事。稀里糊涂地想做相声艺人，做拳击手，加入黑帮。他们似乎很容易找到自己的定位，又似乎总是看不清自己是谁。

这些故事情节其实都有北野武切身所历所想贯穿其间。北野武执笔的《浅草小子》可看作是他的个人“前传”，那是他最纯粹最直接的时候。那时他还只是个“浅草小子”，在东京浅草区的法兰西座做电梯员，渴望有一天可以拜师当一名搞笑艺人。

他这个梦想来得一点都不费劲，在无所事事的爵士乐酒吧里，坐着一群同样无所事事的家伙，忽然有一个念头闪过，击中了年轻的北野武：“去浅草当一名艺人吧！”他完全搞不清楚这个主意是怎么冒出来的，但是一旦有了这个想法，他就无法劝阻自己了，非要一心一意去完成不可。这个念头呼唤他，指引他。

北野武执导处女作《凶暴的男人》完全是出于一个偶然的机会，这与他当初第一次阴错阳差地登台演小品的情况相似。

《凶暴的男人》有种初生牛犊的气魄，虽然略显生涩，不过作品已经有了强烈的个人风格。

传统的黑帮片总会有个大团圆结局，观众把悬念的包装盒一层一层拆开后，会看到里面有一个最终答案：“坏人都被干掉了，英雄抱得美人归。”然而在《凶暴的男人》中，暴力和悲剧贯穿始终，北野武不相信大团圆结局，凶暴的男人杀死了妹妹，最终自我结束。

从处女作开始，到《花火》，北野武一步步建立起自己独特的个人风格。《小奏鸣曲》，《那年夏天，宁静的海》，《坏孩子的天空》，北野武的电影中有种宿命意味，“向死而生”；他镜头下的人物，脸上都有点大彻大悟的表情。

这种特点在《花火》中表现得淋漓尽致，片中那个沉默寡言、神情淡漠的警官，偏执地眷恋着暴力和死亡。而这些特质，明显是北野武的自我投射，这个因车祸导致脸部瘫痪、毒舌抨击时政、瞧不起其他导演作品、同时会画下一幅幅温柔奇妙的画的北野武。

作为导演，北野武是独断的，自信的，纯粹的。

直到《花火》，北野武已经逐渐找到和确立自我，接下来不是回顾，更重要的是面向未来，更要寻得一个更明晰的自我。他的下一部作品，却是温情感人的《菊次郎的夏天》。这部作品没有暴力，没有绝望，没有死亡，给人以一百八十度大转弯的印象。片中，菊次郎是一个小孩一样的大人，正男是一个大人一样的小孩。北野武制造出的这种错位，仿佛在提醒我们，若干年前，我就是你；若干年后，你就是我。

《菊次郎的夏天》是温情版的“双面北野武”，导演北野武的影子既投射到正男身上，也投射到菊次郎的身上。

二、画眉深浅入时无

有一个典故，讲唐代的考生朱庆余在参加科考之后，想打探一下考试的结果，就写了一首诗给主管官员张籍，诗里用刚到夫家的新媳妇来自比，他写道：“油房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”这里所问“入时无”，实是问是否合于执政者意愿。而我想，将“执政者”换成“观众”也同样适用于今天。

导演，或者说创作者，都难免会有意无意地迎合观众趣味、为配合潮流时尚而创作。

2005年，年近六旬的北野武在《导演万岁》中老老实实地呈现了这种窘境。电影中的“北野武导演”，不想再重复自己的黑帮片路线了，于是他想到去模仿小津安二郎，很快就失败了，原因是“现在没有人愿意花两个小时看电影里的人喝茶聊天”，后来他尝试时下流行的爱情片，“司机和公主的爱情故事”，结果又被枪毙了，原因是“俗套”。

片中的北野武导演，总是神情严肃地抱着一个人偶，尝试，失败，又尝试，接着失败。他的身影渐渐地与《阿基里斯与龟》里的画家重叠，也渐渐地跟那位精心化妆的新妇重叠，他们费尽心血，捧着作品，自己没有一点主意，只懂得战战兢兢地讨好观众：“画眉深浅入时无？”

北野武感到焦虑。每当他的新作问世，评论家们便会兴师动众，咬文嚼字地发表盖棺定论式的总结，仿佛他已经到达了个人创作的顶峰。然而北野武总希望出人意表，他的下一部往往不同于上一部，推倒以前，颠覆自己，希望让人耳目一新。

我不知道北野武是否会想起当年那个狂狷的少年，他在新宿的酒吧里当侍应生，心里突然有个声音说：“去浅草决一胜负。浅草就是一切。浅草在呼唤我。”

我不知道他是否想起那种不计后果，不考虑别人怎么看的少年意气，只因为内心的声音，而做出第一次主动决定。

多年后成为导演的北野武，有了“日本殿堂级电影大师”头衔的北野武，却和当初那些一闪而过的念头交换了位置，他不再莫名其妙地被念头击中了，他必须费尽心思去找寻，去挖掘。如果把年轻时的那次灵光一闪比作百万大奖的话，之后的北野武就像一个焦虑的彩民，一次次买来彩票，希望再次刮开那个写着“去浅草当一名艺人吧！”的幸运大奖。

《导演万岁》，《双面北野武》以及《阿基里斯与龟》是北野武的“反省”三部曲，看完我的感觉就是尴尬。因为北野武把自己搞得太狼狈了，就好像一个漂亮的女明星某一天把自己的整容全过程曝光出来一样，很多时候我们观众只乐意看你漂漂亮亮的一面，并不想直击那个辛酸过程。北野武这三部电影让人感到难为情：电影大师拍片不是得心应手、如有神助的吗，电影大师们的造型不都是很酷的吗，电影大师们怎么能有普通人一样的困惑和烦恼呢。

看电影的过程中，我几度想要拍案而起，大声和北野武争论：大师就应该一个路数走到底，就好像小津或者沟口！不能因为近期兴起了爱情片你就去拍爱情片！你怎么能绞尽脑汁地取悦观众！好电影不等于出奇制胜！你应该首先听从心里的想法而不是考虑观众接不接受！

《浅草小子》中，北野武回忆了年轻时在艺人深见千三郎门下学习漫才（相声）的往事。他第一次登台是演一个人妖，他便照着镜子化了一个夸张可笑的妆，结果遭到师傅的大声斥责：“小武你给我听着，要想逗别人笑，不是靠模样、动作之类的外形来逗乐。艺人得靠技艺来逗笑，靠的是技艺！”

同理，好作品之所以吸引人，并不是因为花俏的外表，而是因为饱满的内在和坚硬的内核。

《导演万岁》，《双面北野武》以及《阿基里斯与龟》是北野武的“反省”三部曲。“反省三部曲”，我豁然开朗了，多好啊，我不必再担心了，北野武其实早就意识到了自己的困惑和狼狈，为此他进行了一场大规模的反省。

《导演万岁》的最后，医生帮那个酷似北野武的人偶进行了全身检查，最后医生的诊断是：“脑子坏掉了。”典型的北野武式自嘲。

所幸，与画家真知寿不同的是，北野武在焦虑的同时，也保持了冷静的自觉性。他反省，作品的存在价值不应该由观众或评论界决定，而是应由自我决定。他反省，他以一个新妇的谦卑，低语轻问，“画眉深浅入时无？”——“时”指的是内心，自己所创作，是否合乎内心？

三、后记

老师在课上问过我一个问题，对北野武有什么了解。毫无心理准备之下我脱口而出：在我印象里他是一个面瘫大叔。此刻，我坐着，没有人面对面地问我对这位导演有什么想法，我可以冷静地考虑。而此刻我想到最多的，还是他那张奇特的脸。僵硬，看不出表情。

我所理解的“纯粹”和“多虑”，既是北野武的两面，其实也是一个人必然面临的成长与改变。

最后，我想起北野武在那个还不成熟的、青涩而恣意的年纪，写过的一首诗：

与你相见在仲见世的那间
只有煮菜的鲸肉店
我们谈论梦想汽酒
泡沫里消失的约定

不要说我们已抛弃梦想
我们本是没有其他人可依靠的两个人
不要说我们已抛弃梦想
我们本是没有别的路可走的两个人