秦始皇

评分:
0.0 很差

原名:The First Emperor又名:Tan Dun's The First Emperor

分类:音乐 /  美国  未知

简介: http://www.amazon.com/Tan-Dun-First-Empe

更新时间:2012-04-15

秦始皇影评:歌剧《秦始皇》:倾诉的野心和疲惫的失语


恕我直言,当然这种意见大逆不道:歌剧作为一种已然过时的舞台形式,如果不是披着高雅艺术的外衣,早就应该被更加完善和吸引人的音乐剧所取代。歌剧在这个欣赏水平突飞猛进,艺术概念日新月异,观众选择丰富多样的新时代,传统歌剧音乐旋律性的匮乏,剧情情节的单薄,苍白平面的表演,单调平庸的舞台效果,都从骨髓中透出一种腐朽落后的陈旧气息,从而在“高雅”的道路上越走越远。
因此,尽管有着中国文化输出和国家话语权力逐渐登台的时代背景,无论如何,纽约大都会歌剧院选择让谭盾创作歌剧《秦始皇》,都是一种值得鼓励的挽救歌剧的大手笔。虽然《秦始皇》“囤积”了无数的明星,做出了迥别于传统歌剧的商业宣传,带着中国文化大肆输出的噱头,这些元素很容易让评论家开始往“媚俗”,“商业”方向去联想,就像本剧最终上演了九场全满的商业成功的结果一样。
但是,无论从哪个角度来说,这部《秦始皇》都带着呼之欲出的倾诉的野心,有着想改变歌剧传统,破除常规的反叛,有着企图融合东西方文化,达到普世概念的壮志。于是我们看到的这部《秦始皇》,每一个层面都在抓住你的耳朵大声倾诉着什么,无数的概念呼啸而过向你袭来,然而正如多明戈自己扮演的秦始皇的中文念白“大音希声”,喧杂的倾诉,堆积的野心,得来的只不过是这个辉煌的王朝在文化概念上的缺位和失语。
《秦始皇》的故事源自周晓文的电影《秦颂》,由于创作团队只找到该电影的编剧芦苇签约,没有通知导演周晓文的疏忽,还引发了周晓文指控歌剧剧情抄袭的花边新闻。故事没有从现实物质角度去正面展现秦王统一华夏的功绩或者是摧残生灵的暴政,而是以秦始皇希望高渐离为自己和国家写一首伟大的国歌作为主线:一个文化概念上的主线追求,规避了大量的现实事件难处,将矛盾和立场全部集中,的确是一个出色的处理。但一如《秦颂》,很难说王将军,栎阳公主和高渐离这场三角恋能够撑起整个的情节,这场三角恋在歌剧里一如电影中那样,是无谓的,没有存在感的,观众不在乎的。于是,就像美国媒体的评论的那样,根本没有人看懂这场三角恋的悲剧结局,与此同时也没有人在乎这场爱情悲剧。所有人的目光都集中在多明戈的秦始皇身上,以至于其他人物,尤其是高渐离,根本就没有立住。歌剧本身就孱弱的情节再加上没有突出印象的人物,使得通过故事冲淡整场演出高度的概念性和意识形态化的企图,遭到了根本上的失败。
那么,整场《秦始皇》就彻底坍缩成了单薄的概念:暴君企图不朽,然而真正的不朽是人民。暴君或许会在现实中胜利,但他的胜利是苦涩的,历史的胜利永远不属于他。是的,所有人都必须承认,在将军,栎阳公主和高渐离依次死去,孤家寡人的秦始皇听见高渐离用长城农工的哀怨歌声作为国歌响彻全场时,秦始皇那种被强烈的嘲讽,被强烈的控诉,在心灵角度上被虐杀被折磨,以至于最后的他踉跄着,惊慌失措,魂不守舍的走上高高的皇宫台阶,只留下一个脆弱的背影,真正变成一个悲剧角色的结尾是如此的震撼人心,洪钟大吕。但是这个伟大的结尾,却因为没有足够的情节推动,失却了本该更加强力的动人力量。同样的伟大概念,通过故事让观众自发的领悟,和通过铺陈直接推到观众眼前,力度千差万别。
张艺谋给予这部歌剧的并不多,当时忙于奥运开幕式和《满城尽带黄金甲》的拍摄的他,很明显并没有把全部的精力投入到这部歌剧的制作中。于是,谭盾和大都会歌剧院选择张艺谋来导演的终极目标:即彻底革新歌剧的舞台表现的愿望,并没有得到100%的实现。尽管张艺谋带来了秦王宫高高不见尽头的台阶,带来了密密麻麻悬在空中的长城砖阵,带来了京剧的唱念做打和恢弘的广场艺术风格,但是大多数时间的戏码,依旧是演员在狭窄的舞台前沿平庸的走位和动作,依旧是传统歌剧中令人无奈的苍白表演和平铺直叙。张艺谋在部分场景上的大胆革新和操控抒情概念化段落的仪式美感,令人惊叹,但仅仅这些,对于彻底革新歌剧舞台,终究还是不彻底的。
然而谭盾的创作,似乎更是争议不断,风口浪尖。有评论是这么说的,“很多外国人对于这部谭盾写了八年的《秦始皇》的要求,其实只是一首堪比《今夜无人入睡》的咏叹调而已。”然而谭盾明显志不在此,他的尝试和创新,带着如此明显的个人色彩,也难怪人们毁誉参半。对于秦代音乐的模拟,他大胆的运用了缶器,陶笛,古筝,石鼓,编钟等乐器,将秦腔的呼号,京剧的唱念与歌剧模式试图做出共生的融合,并逐渐在这一融合的大概念下走火入魔。我们听到的是先锋的编曲,试验性的无调旋律,广阔的音场和复杂的声部混杂,却不是令人印象深刻的唱段和令人回味的旋律。谭盾根本没有把精力放在旋律上,除了最后被高渐离写成国歌的长城谣曲,和一段从自己为电影《夜宴》创作的配乐中摘取出来的宣叙调之外,大多数的乐曲试验性都远超旋律本身。多明戈为首的演员们唱的痛苦,观众在三个小时内听得同样痛苦。尽管艺术家们的想法自然不同,但大多数的观众对于一部歌剧的直观印象,恐怕还是“好不好听”。当然如果从这方面去要求谭盾,或许会让他觉得是侮辱,这恐怕也是观众与艺术家永远也难以填平的鸿沟。
于是我们最终看到的《秦始皇》,野心勃勃,吞吐日月,既想乘着中国崛起的时代大肆宣扬中国的权力话语,又不得不根据西方价值塑造一个众叛亲离的暴君;既想运用大量的东方元素革新歌剧的音乐形式,又不去做贴合观众的努力乞求观众自己贴上来;既想从电影出发彻底革命歌剧平庸的舞台表现力,却又半途而废留下一个半成品。《秦始皇》的创作团队,横向试图达到东西方的大融合和世界共通,纵向力求做到新时代歌剧艺术生命的重燃,然而这一切对于一部歌剧来说,是太过沉重,不可能完成的任务。于是,《秦始皇》无时不刻的在倾诉,野心如山洪般侵蚀四野,观众感觉到的,却就像企图有一首伟大的国歌却遭遇失败而失语的秦帝国那样,这部歌剧什么都说了,却又什么都没有说;表演最后背对观众,踉跄着登上高不可攀的台阶的秦始皇的背影,也就像这整部歌剧一般,无助,恐惧而疲惫。

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