积木世界

评分：

6.0 还行

原名：无又名：无

分类：动画 / 短片 / 家庭 / 地区：加拿大年份：1972

简介： Plot Keywords: Independent Film

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更新时间:2011-08-12

积木世界影评：03在定格动画中，构建自己的世界（柯•侯德曼）

在搜集柯•侯德曼（Co Hoedeman）资料时，我看到有一篇文章，是这样评价他的，“拍出小孩看不懂，大孩不爱看，大人不想看的动画片，也是需要水平的。”这个评价未必正确，但是足以说明，此君的存在，多少让人无法适从。因为，他在做着和大家不一样的事情。
该篇文章链接如下：
http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=489266&PostID=16855191

本文章主要以，侯德曼所拍摄的三部短片：1972年的《积木Tchou tuhou》；1978年的《沙堡The sand castle》；1987年的《Charles et Françoisv》进行分析，阐述定格动画中：艺术家，在定格动画中创作中，构建并且表现自己的、与众不同的世界。以及在构建世界思想下，偶人制作的思路。
此三动画的共同点是：
1、导演为自己的动画片，设计了一个与众不同的世界，并为这个世界规定了，存在法则。
2、三部作品中的偶人，或者是说“拍摄对象”，都是在该作品的“存在法则”为前提的情况下，设计制作的。和传统、通常，不大相同。

对于定格动画创作，以及绘画和雕塑创作。创作者在创作作品时，面对我们所生活的现实世界，我认为大体可以分为两种心态：
其一是，描写模仿已有的世界。
其二是，构建一个崭新的，自己的世界。

之所以出现这两种心态，是和艺术种类本身的发展，有关系的。以西方绘画为例，在这个方面上显现的极具代表性。我个人愚见，西方绘画史，可以在印象派发展完善之后，作为标记，分为前后两个部分。前面的部分，画家们所做的事情是，用自己的画笔描摹世界。而后面的部分，画家们则是在绘画技法、绘画主题两个方向上，都开始了构建自己之艺术语言和表现内容的工作。
以上文字，是我在读《西方现代艺术史》，所得到的一些心得，借此机会，向大家强烈推荐此书。（原著：H•H•阿纳森，翻译：邹德农、巴竹师、刘珽，校对：沈玉麟，天津人民美术出版社，1994年2月第二版，1999年5月第二次印刷）另外，“印象派”一词，目前在国内，非专业领域使用的比较混乱。有必要作一下说明：十九世纪末，欧洲绘画中，前后产生了三个绘画流派，它们分别是：印象派、后印象派、新印象派。除了三者的名字都和印象二字有关之外。从绘画本身讲，他们之间并没有传承关系。

之所以有这样的分界，原因是：
十九世纪中叶，现实主义的艺术家，所面对的问题是：“越是想再现他们所看到的世界，也就越认识到，真实并不完全在自然现象里，和简单的客观自然中……真实是阳光和阴影、浮动的行云、水上的倒影、是不断变化的全景画”。我们可以粗浅的认为，不管艺术家如何的去描绘自然，都是不能把自然完全的反映出来。而印象派的出现，则是将描摹自然的观念和技法，发挥到了极致。自此之后，西方绘画在描摹自然一事上。已经没有了可以发展的空间。于是乎，现代艺术应运而生。
画家们“把绘画自身当作一种，以它自己的属性来进行创作的对象，它有自己的结构，有自己的规律。它超越和不同于，对人类和自然世界的任何幻想和模仿。”

绘画和自然现实世界的关系，对于我们所从事的定格动画，依旧适用。
用一种极端的方法来看描摹自然世界的定格动画，我们可以发现，不管创作者如何的去追求人物运动的真实，或是画面的真实，我们都不可能比，使用演员拍摄的电影更加真实。就算我们已经达到了活人出演的水平。那么，定格本身存在的意义，就会荡然无存。与其这样，还不如我们去拍电影来得划算。最起码，摄影机的开关，可以一直打开。
当然，有很多伟大的定格工作者，就是在作上述的事情。但是，他们在做这些事情时的身份，并不是定格动画师，而是电影特效师。比如，拍摄《金刚》的威利斯•奥布莱恩，拍摄《伊阿宋和亚尔古英雄们》的雷•哈里豪森。
当定格动画脱离电影，成为独立的艺术形式之后。从业人员面对，描摹世界还是构建世界，这个问题的时候，每个人的回答，就显得尤其的重要。

《积木》一片，导演的思路非常明确，故事发生在一个积木世界。除了积木，并无其他。而所有的积木，又都是采用了极简单、极常见的立方体、长方体、圆柱、三棱柱。这是积木世界中，所有事物最基本的存在状态。以此为基础，导演开始谋划，在这个世界中，所有生命的存在法则。纵观整个片子，所有的情节都是在这个基础上设定出来的，所有角色的行为方式、思考方式，也都是在这个预先设定好的基础上，衍生出来的。所有的一切，只有在这个片中所表现的世界中才存在，才合理。离开了这个片子，法则消失了，存在的意义也就荡然无存。这种只有在预设体系中才合理存在的特点，是这一类片子的最大共性。
我们看《积木》一片。片中从简单到复杂，出现了：小鸟、甲虫、毛虫、男孩、女孩、龙，六个角色。这六个角色都是由方块积木组成的，只是块数不同。他们遵守着同样的存在法则：每一个积木角色的六个面上，都被绘制了相应方向的视图。当一个角色在场景中移动的时候，由积木的空间位移所解决。而这个角色的自身的动作，则是由六个块面上的视图变化所解决。将一个角色的运动，分隔成二维、三维两个部分，分别完成，然后再统一起来。小孩子的摔倒、跳跃；龙的前进；小鸟的跳跃；毛虫的爬行，无一不是遵守积木世界的游戏规则。尤其是在00：09：15女孩穿越积木墙的方式。00：09：40毛虫爬行的方式。

工作思路总结如下：
1、在剧本构思阶段时，导演设计构建一个世界。并规定这个世界中，所存在的一切事物。以及这些事物所要遵守的存在法则。
2、以此世界中所存在的法则作为依据。设计角色的存在方式、运动方式、行为方式，以及情节桥段。并以此来修正剧本，完善故事。
在拍摄前期阶段，大约是两种工作流程：
1、我们先构建世界，然后在新世界法则中编写剧本。
2、在已有故事剧本的基础上，用构建世界的方法，进行导演剧本的创作。
必须要提到的是，这两种工作流程都会面临到：构建的世界和现实的世界，在某一个情节点上，发生冲突。或者说是：构建世界工作和编剧工作，发生冲突。这很正常，因为构建的世界是我们自己编的，这个世界是我们不熟悉的。编剧工作在进行中，我们会不自觉地参考现实的世界，这个世界是我们熟悉的。当两者的冲突明显发生的时候，到底遵循那一边的法则，这个取舍，确实是让人头疼。
若是从创作者自身来说，构建的世界法则，应该是一部作品中最要紧的东西。动谁，也不能动它。否则的话，工作本身的意义就失去了。但是若从娱乐观众的角度说，只要大家觉得好看、有意思。偶尔出个纰漏，确实也无伤大雅。关键在于，我们为什么拍，拍完了，到底给谁看。只要相对应的受众群，不觉得这是个问题。以在下愚见，真就不是个问题。因为我觉得，艺术创作，从某个角度上说，并不是创作者自身的事情。创作之后，作品和观众之间的交流依旧是艺术行为的一部分。我们是要把观众的情绪考虑进去的，毕竟艺术创作中，展现自己的想象不是最终目标，还要有激发受众想象的阶段。关于此种编导思路，我推荐《骇客帝国动画版》中《超越极限beyond》一集。故事的编剧，完全是在“骇客帝国”的世界法则下，进行创作。导演没有挑选打打杀杀的故事桥段，只是在阳光的色彩下，讲述了几个小孩子的游戏，视频链接如下（00：54：00）：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTE0NjUyMDQ0.html
补充说明的是：之所以使用西方绘画发展作为类比，而没有使用中国绘画。原因是，中国艺术创作，在很早很早很早以前，就已经意识到“把绘画自身当作一种，以它自己的属性来进行创作的对象，它有自己的结构，有自己的规律。它超越和不同于，对人类和自然世界的任何幻想和模仿。”而我们的表演艺术，诸如昆曲、京剧，从他们一开始诞生，就是这样发展的。

《沙堡》一片，曾获1977年的奥斯卡动画短片奖。当然，奥斯卡的动画短片奖，历来没有统一评价标准，五花八门、千奇百怪。得了这个奖项，确实很了不起，但是如何了不起，我还真说不上来。《沙堡》的形象简单，故事简单。导演一上来，明确地做了一个沙子的世界，沙子世界里面产生了各种生物。他们做的事情，完全符合他们世界的规律和法则。就连字幕的出现，依旧是在沙土地上，勾画出来。

《Charles et Françoisv》是法语，如果是英语的话，则是《Charles and Francoisv》。故事情节，犹如散文，充满了一种淡淡的青涩。法语的对白，和非法语的思维方式，不把它放到艺术片的领域中都难。如果观者耐不足性子观看，绝对无可厚非。其实，抛开剧情，看一分钟，或是看到结尾，对于我们在思路上的扩展与启迪是完全一样的。在一个三维的空间中，使用二维的纸片进行定格拍摄，是《积木》思路的延展。二、三维的结合，比《积木》做得更纯粹。而且为了强化这种二、三维的结合，影片中加了很多旋转镜头，和景片的移动。

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