艺术家

评分：

6.0 还行

原名：The Artist又名：星光梦里人(港) / 大艺术家(台)

分类：剧情 / 喜剧 / 爱情 / 地区：法国年份：2011

简介：

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更新时间:2013-01-14

艺术家影评：《艺术家》：一部向前辈致敬的电影

空空的影院仅坐了我一个人。

我的阴谋再次得逞，花一张票钱看包场的感觉就是好，这就是我所谓的“在对的时间和对的地点看对的电影”的感觉。遗憾的是这的确是部好电影，但很多人错过了。

就凭《艺术家》这个片名，貌似黑白复印的海报，再加上类默片的拍摄手法，纵然它有奥斯卡最佳影片的光环，也很难提起现代都市人的兴趣。很多不知情的群众误以为它是部老电影在点映，《泰囧》或是其他3D大片更能吸人眼球。

一个人静静的看完，我有种回到过去的感觉。

影片大部分时间是没有配音和音效的，只有舒缓或轻快的音乐贯穿始终，间或插入的字幕也是完全模仿默片的方式，感觉回到了卓别林时代；男主角漂亮的小胡子和性感的微笑仿佛克拉克•盖博在世；片尾精彩绝伦的踢踏舞让我会心一笑，吉恩•凯利和秀兰•邓波儿又回到了我们的身边。

我仿佛回到了童年那个黑白电视机的时代，那个自带小板凳看露天电影的时代。那个年代的人很单纯，电影上的人也是，他们或者有着木偶人般呆滞而跳跃的动作，或者有着卡通片般夸张而喜感的表情，仅有的几句台词也极度的煽情和格式化，但我们仍然看得津津有味。放到现在，也许我们会觉得这些过于矫揉造作，但在默片的时代，只有这样才能准确而高效的传达角色的心理和情感。

那为什么要在电影高科技已如此发达的现在要拍这样一部“落伍”的电影呢？是刻意模仿哗众取宠还是迎合观众的怀旧情怀呢？我想，它更多的是想表达对老电影的致敬，以及对老电影工作者渐渐隐去的怀念和致歉。

如果按我国的流行俗语，这部电影片名翻译作《老艺术家》其实更为贴切，它讲述了一个默片时代的男明星如何被时代淘汰，从风光走向没落的故事。故事背景虽然放在上世纪20年代，但实际上充满了现实意义。优胜劣汰的情节，长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上的故事每时每刻都在发生。那些口口声声恭维别人“老艺术家”、“我是听着您的歌长大的”的“朱军”们心底里的潜台词多半是“老不死的”、“你的那些老歌早就过时没人听了”。他们也就能在“艺术人生”里露露脸了，因为除了怀旧，他们已经跟这个时代脱节，无法再复制当年的风光了。

偶尔的，一些导演怀念起他们，于是就出现了陈可辛《武侠》里的王羽、昆丁《杀死比尔》里的刘家辉以及张杨《飞越老人院》里的一班老演员。但是更多老艺术家们默默的过起了隐居生活，只是偶而礼节性的出现在终身成就奖或是某某颁奖典礼上，过气或过期的标签已经深深烙印在人老色衰的皱纹里。我们不忍看到老态龙钟的发哥、打不动的成龙以及无法挑动观众笑神经的金凯瑞们，我们不愿承认曾经的偶像渐渐老去。但残酷的事实是，他们的确慢慢的湮灭在银色的幕布下，逐渐褪色直至苍白……于是，这样一部向老艺术家们致敬的法国电影应运而生，成功的打动了退居二线的众多评委，一举拿下了奥斯卡最佳影片奖。

也许你会嫌片中演员矫揉造作的表情和动作太过老套，但恰恰是这一点打动了我，他们努力的用肢体语言和面部表情传达着无声的情感，再现了默片时代演员的辛劳与诚挚。在影片的结尾，当无声过度为有声时，第一时间传出的声音是男女主角一场精采绝伦的踢踏舞后重重的喘息声。这才是影片的亮点，一种无论是默片还是有声片正片中无法听到的声音，它浓缩了千言万语，积淀着千辛万苦，用非台词的方式传递给了每个观众。

请再一次向各行各业的老前辈们致以诚挚的敬意与歉意，以为你我终有一天，或快或慢，也会成为其中的一员。