一个国家的诞生

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6.0 还行

原名：The Birth of a Nation又名：重见光明 / The Clansman

分类：剧情 / 爱情 / 历史 / 战争 / 西部 / 地区：美国年份：1915

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更新时间:2018-01-01

一个国家的诞生影评：《一个国家的诞生》|好莱坞叙事电影的发端

如果我们把电影史的发展方向基本分为现实主义与表现主义两大传统，那么卢米埃尔兄弟是现实主义的奠基人，而梅里爱就是表现主义的开山，但还有一种是介于两者之间的，那就是被称为经典电影的好莱坞电影。如果说埃德温·鲍特《火车大劫案》为好莱坞电影提供了一种原则：时间性和空间性。而格里菲斯则真正地创造了一种电影语言，格里菲斯在电影叙事观念上的发展，即如何对待文学的叙事形式，在世界电影史的发展中无疑占据了空前首要和显著的地位。

格里菲斯生于美国的肯塔基州，父亲原是南方军队的上校，因南北战争而遭破产。家境贫困的格里菲斯有着奔波求生的艰难经历。他富有同情心，是一个人道主义者。在日后的创作中，他突出地表现了一种温情与和平主义的理想。他愿人类真诚相待、没有贫困、没有邪恶、没有铁窗、没有战争。从他的短片到他的长片，在严肃地揭示历史与社会现实的同时，使作品充满了“伤感主义和浪漫精神的天真”。格里菲斯年轻时候是个文艺青年，15岁那年，他先是在一家商店当电梯驾驶员，随后转到一家书店当店员，在那里他接触到了当代文学作品，结识了当地的诗人、演员，借此打入了文艺圈。格里菲斯一心想成为伟大作家，他深受狄更斯小说的影响，这在他以后的影片创作中一再表现出来。
在出版了一两部剧作和诗集之后，他应大导演埃德温·鲍特的邀请出演爱迪生电影公司投资的影片，就这样，格里菲斯成为一名演员，同时写了一些剧本卖给公司。后来公司人手不够，问他是否愿意自编自导。自此，格里菲斯正式开始他的导演生涯。格里菲斯的早期创作（1908年~1912年），以平均每星期两部影片的速度，为比沃格拉夫公司共拍摄了近450部10分钟以内的短片。他的创作速度远远超过了公司的预计，所以他很快地成为该公司最主要的导演，也成了该公司的绝对艺术权威。拍摄短片虽然限制着格里菲斯的发挥，但却培养了他在很短的篇幅内进行叙事的能力。格里菲斯喜爱文学、擅长情节剧。他的大部分短片取自于小说、诗歌及戏剧作品，其中最具代表性的题材、样式大致可以分为以下几个方面：
1、社会的善与恶：1909年的《孤独的别墅》和1911年的《隆台尔报务员》等影片中，都是以追逐片的形式，描写了非理性的邪恶势力在向善良天真的人们进攻时，如何得到闻讯赶来的拯救者的英勇回击。
2、家庭喜剧：1908年的《琼斯先生有个牌局》和1910年的《酒鬼的改造》等影片中，丈夫总是些酗酒、玩牌、追求女人，而妻子又总是富有道德精神、有节制的等待浪子回头。影片以喜剧的形式嘲笑了夫妻之间的冲突。
3、社会贫富悬殊的冲突；1909年的《小麦国积商》和《猪巷火枪手》等影片，又是以社会剧的形式，表现了贫民窟和腐化阶层不同的社会道德以及不合理的阶级关系。当然，还有《穷巷剑客》那样的警匪片，还有《大屠杀》那样的战争片等等。
在这些短片中，格里菲斯与鲍特形成了很大的区别。早在1912年，就曾有一份统计资料表明，当时的短片（单本）镜头总数通常为11~46个，而格里菲斯竟用多达60~100个镜头来进行表现。格里菲斯较鲍特更为成熟地意识到：在电影中“一个‘场面’的实质不仅涉及到表演者和物体在空间中的安排，而且也涉及到各个镜头在时间上的安排。鲍特是在不同的场面之间交叉剪辑，而格里菲斯却开始在场而之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新加以组合以适应观众的思维与情感的参与”。在鲍特那里，场面、段落、镜头是一回事，起着推进叙事的作用。而在格里菲斯这里，场面或段落分别由若干个镜头组成，场面或段落不仅是剧情的连接，而且是作为一种视觉观念在起作用。另外，鲍特注重情节的发展，注重外部动作的形式表现。而格里菲斯十分注重动作的情感因素，强调影片情感价值的表现，因此，使影片的叙事显得更为夏杂。这是格里菲斯被称之为艺术家，其影片被称之为艺术作品的关键。
1915年，各方面都渐趋成熟并且野心勃勃的的格里菲斯，从原来的公司跳槽后终于有机会一显身手，开始拍摄《一个国家的诞生》。《一个国家的诞生》长12本，耗资10万美元，为好莱坞后来的“豪华巨片”开创了先例。格里菲斯将他在拍摄短片时所获得的经验汇集起来，在这部以美国南北战争为背景进行表现的影片中，出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，并运用不同景别、多变的角度、机位和移动摄影等方法，运用“化”、“圈入圈出”、“淡入淡出”、“闪回”等技巧，最后以1500个镜头精心构制而成。在长达3小时的影片中，银幕上既有壮观的场面、历史伟人，又有细腻的温情、平凡百姓；既有残酷的战争、节奏紧张的营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。格里菲斯为了追求银幕上的真实，他参照马修·布拉迪在南北战争时期所拍摄的真实的照片，极富想象力地在银幕上加以发挥和创造，构成了一些精彩的段落，如彼德堡战役、林肯总统被刺等等。然而，影片当中又有一些令人难以接受的虚构，如黑人向白人施虐，三K党人“以暴抗暴”的胜利等等。磁华德·劳逊在谈到该片时说“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”。
《一个国家的诞生》讲述了南北战争时期，白人到南部遭到黑人迫害、残杀，不得不奋起反抗，组织三k党进行自卫和报复的故事。影片的内容和主题带有强烈的种族主义气味，歧视和侮辱黑人美化三k党。这可能和格里菲斯的南军上校父亲自小给他灌输的种族主义思想有关。这种对于历史的阐释引起强烈的社会反响，人们纷纷表态、写文章，对影片的政治内容予以否定。特别是黑人极为不满，有的地方出现游行和骚乱，有的城市宜布禁映此片。面对社会各阶层人士的严厉谴责。格里菲斯深感震惊，他认为自己在影片中既有同情白人的真正的“汤姆叔叔”，又构画了几个“真实的灵魂”已经将《三K党人》的种族矛盾加以缓和了。为此，他写了一篇短文“银幕的自由”，指出那些批评他的人是侵犯了电影的自由，同时表明了他的人道主义的立场。然而，争议的本身所造成的结果使得影片在商业上变得有利可图并获得了极大的成功，仅在一年之内盈利就达100万美元，创造了电影史上闻所未闻的票房记录。这一事实，极大地刺激了美国的电影企业在经营、发行方面的改革，为好莱坞从此摄制大规模豪华故事片开辟了道路。萨杜尔称：如果很好的回顾一下历史“1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的发端”。
Notice
本文部分节选自郑亚玲 / 胡滨的《外国电影史》
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