郁川浮游

11月广州的夜晚终于刮起断断续续的秋风，然而在裸露肌肤上停留的依旧还是长暑未尽的余热。1200的空调有些乏力，前座的女孩把朋友口中的“林一峰”听成了“李易峰”，以为后者在民谣方面有着自己未知晓的才艺；开场后蚊子欢快的四处撒野，懊恼没有穿长裤的同时，屏幕的微光洒在隔壁小姐姐booktote包的logo上，我便在这闷热、痕痒、偶尔走神中开始了一场漫游。

我蛮喜欢影片伊始的黑白影像、潜入水中巨大的声响、如同梦境般记忆与胖嘟玩耍的的画面，由此产生的寂寥与疏离感，像是多年以前看实相寺昭雄的《无常》。然而当进入彩色画面、镜头的机位总也从较低的位置缓慢向上抬、方言的语境、空洞乏味的旁白与黄历气节的浮现、结合男主慢性病困扰般满脸难以启齿的表情，知道20分钟甚至更久才出现的标题，都像是对毕赣的致敬或是模仿，我开始不停被黑暗中其他的因素滋扰，也知道这场漫游注定不合时宜。

尘肺病、村庄的迁移、乡土间借贷纠纷的野蛮、破碎童年的回忆、仇恨与救赎......郁川可以说是这个国度每一座城镇的缩影，几乎所有人都可以从中找到与自我成长经历的连接点，含蓄到沉闷的叙事未能将视觉和脑海记忆中的影像叠加，形成一种沉浸式的、甚至梦呓般的感受，反倒是因为“留白”太多产生了严重的疏离感，也因此让剧作中的人物间缺乏真实有力的情感：妻子与女儿、母亲与舅舅、舅舅与儿子、发小与仇人，这些人物之间我们只看到结果，却看不到产生强烈情感的枢纽，让过多被堆砌的元素都变成了“死物”。

诗意的旁白、方言的语境、偶尔出现的魔幻镜头（如同准备升起的热气球、女儿眼中颠倒的日落、出现在鱼排的猫与狗），《路边野餐》以后似乎总也在国内的作品中能看到，然而大多都是流于表面的形式，在叙事不知道如何衔接时来一段诗意或魔幻，就如同《郁川浮游》最大的问题在于导演的年轻，影片中想要探讨或表达的东西缺乏真实经历与情感的支撑，把女儿、妻子的情人、甚至复仇全部去掉，变成一部30分钟的短片相信会舒服很多。

如果不能让自我达到一种放松、随时能恬静的进入梦乡、再在醒来后毫无阻碍陷入影像的状态，那这部电影如何算诗意呢？