猎鹿人

很典型的美国意识形态电影。

影片分三个章节。参战前的快乐生活，残酷的战争生活，还有回国后无法适应的生活。这种用美军士兵的生活变迁来反思战争的残酷，以小见大，非常高明。就剧本而言我非常欣赏，但这种主题我个人主观上非常反感。（在强调一遍，只是个人主观情感上、固执己见地不接受。）

对于越战的探讨，我只能说电影处理得非常“聪明”。绕开了美国在这场战争中的搅屎棍地位，绕开了控诉政府让人民卷入一场不义之战的行为，而是探讨战争对于美国士兵的精神创伤。——你只是失去了一个地区的和平，而麦克失去的却是他的兄弟。

影片大量的远景表现美国本土的风景秀丽，用诡异的灯光、手持摄影等来凸显越南战场的混乱和可怕；美国民风淳朴、兄友弟恭而越南女人上赶着卖身、男人全是嗜血赌徒——然而他们是天性使然还是被逼无奈呢... ... 影片用这种对比来强化“家乡的温暖”、“家人的美好”，以此来突出一个主题：“求求啦，让士兵回家吧，不要让他们打仗了”。

我很“欣赏”美国的战争片天然自带一种宏大的主题，它超越某场战争的成败，直接探讨战争普遍的残酷意义。就像《道德经》里有句话：

师之所处,荆棘生焉。大军之后,必有凶年。

意思是只要是战争，就没有正义性可言，无论是参战的哪一方都会为战争所害，没有谁是赢家。这种反战思想固然正确，但从美国人嘴里说出来实在是有些可笑。

从来只有他们欺负别人的份儿，让他们反战，他们也只有捉襟见肘地站在这个大立场上。因为再深挖细节他们没理可说，只能避重就轻地说一句：谁打谁不一样啊，我们都是战争的受害者。

可拉倒吧。

把整部戏放在三十年代的日本依旧适用。大山换成大海、啤酒换成清酒、结尾改唱撒库拉。片名干脆直接换成《打渔人》。

这和片子拍得好不好没关系。我注定只能欣赏，无法认同。

电影的反战思想我赞同，但这部电影我觉得不配。

电影里的意识形态我反感。但并不影响我喜爱这部电影。

至少它故事讲得很好。演员、调度、镜头、剪辑的运用也是上乘。里面真挚的兄弟情谊和爱情很打动我。德尼罗和梅姨的表演细腻地让人拍烂手掌。

俄罗斯轮盘的戏用现在的眼光看没有什么悬念，尤其是演员头上还顶着那么大的血包。但紧张气氛塑造得非常好。

结尾唱歌的地方很出彩，如果我是美国人的话可能会很落泪。但我不是，所以观影体验不够完美。

《喋血街头》是我的童年记忆，按理说应该是先入为主。但看完《猎鹿人》，我反而觉得《喋血街头》没那么好看了。

这部电影应该是吴宇森《喋血》灵感的重要来源吧——或者说《喋血》只是它的一个本土化、商业化的翻拍。头颅里的子弹、兄弟情等等，“致敬”的地方特别多。

特别是梁朝伟饰演的阿B在反杀之前的表情变化，简直就是在照着德尼罗演。