低地国家的高雅艺术

1.鲁本斯的崛起

1.1背景

低地国家，水之世界，somewhere between land and sea，建立在运河网络之上，边界不清，条顿、荷兰、佛兰德、瓦龙在不同时期意味着不同东西。

14世纪，低地国家掌握了北欧贸易，布鲁日是世界上最大的贸易中心之一。

1.2佛兰德斯挂毯

最早的低地艺术形式——布艺。

梅赫伦（比利时小镇）：德维特皇家挂毯制造厂。

制作挂毯比绘画、雕塑、金银制品要耗费更多人力，是最贵重的奢侈品。

穷奢极欲又无比虔诚的矛盾体。

由商人建立并主宰的（世俗）社会，但基础是修士打造的。

13世纪的西多会修道院遗址，位于比利时南部，修士的世俗生活，公共服务、治水、酿酒。奥瓦尔orval修道院酿酒厂。14世纪，低地国家成为欧洲最大的啤酒出口地。

同时，将宗教艺术变成一项生意。

1.3泥金绘本

泥金绘本

原本，泥金绘本都是由修士们创作的。14世纪，佛兰德斯市中心的艺术家开始创作精彩的绘本。15世纪，全欧洲的权贵都委托佛兰德斯艺术家创作。

非凡精致的泥金绘本，有的比挂毯还贵。现已无法复制。

1.4扬·凡·艾克

1385年-1441年

第一个将绘本创作技巧应用到绘画中的画家。原为生活在布鲁日的插画师，后在根特创作出伟大作品。1432年，完成根特祭坛画（现存根特·辛特·巴夫大教堂），在作品上刷多层油漆，创造出震撼的光影效果。画面内容是幻想世界末日时可能发生的情景，造型写实，细节生动。改良了油画，使得颜料和油融合。

1.5罗吉尔·凡·德尔·维登

1399/1400-1464

布鲁塞尔画家。注重挖掘情感、神态，细节刻画。《基督下十字架》现存马德里普拉多博物馆。《末日审判》

1.6宗教画转向世俗画

1428年到1443年，勃艮第公爵腓力三世整个吞并了低地国家（尼德兰）。勃艮第公国的政治中心实际转移至尼德兰。腓力三世还是他那个时代重要的文艺庇护者。

商人地位逐渐提高，委托画家作肖像画记录自己的辉煌时刻。绘画从宗教画转向世俗画。

扬·凡·艾克肖像画《阿尔诺芬尼夫妇像》现藏于英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）。

1.7希罗尼穆斯•博斯

1450-1516

《人间乐园》1500年左右，诡异、梦幻，各种想象中的怪兽。哥伦布探索新大陆后不久，maybe这画是对新世界的想像（eg第一次见到大草莓）。

人间乐园

背负十字架的耶稣

《背负十字架的耶稣》现藏于根特美术馆。画家眼中的世界是一场噩梦，一片怨恨、离奇、邪恶的海洋。唯一的救赎可能还是基督（中世纪认知）。画中另外一个正面形象是圣维罗妮卡，拿着面纱（曾用这面纱擦拭耶稣的额头，因此面纱上浮现出耶稣的脸）在逃离画面。

1555年，西班牙国王菲利普二世继承了低地国家，狂热的天主教徒，镇压引发了更大骚动。

1.8老彼得·勃鲁盖尔

1525-1569

伊卡洛斯倒下的风景

第一次将普通人置于画面中心，农民画家。愉快的画面，温情。《伊卡洛斯倒下的风景》藏于比利时皇家美术馆，布鲁塞尔。如果不满于大人物强加的历史，何不自己去创造？

长达80年的抗击西班牙暴政的血战，将低地国家一分为二。

1.9彼得·保罗·鲁本斯

1577年-1640年

安特卫普画家，标志着整个佛兰德斯艺术风格的终结。

精通巴洛克风格的大师。

足迹遍布欧洲，为最有权势的人作画，功成名就，是历史上最有权势的画家之一。安特卫普故居像一个宫殿。1630年，53岁迎娶一个16岁的少女，共同养育了5个孩子，婚后就退隐，生命的最后10年创作了带有浓厚个人风格的杰作。晚年画作，所有的元素都诉说着欲望，表现得如此急迫、世俗，有的展现了夫妻间的快乐，典型的鲁本斯风格肉体。

《彩虹风景 The Rainbow Landscape》英国国家美术馆。巴洛克风景画的代表杰作，为鲁本斯晚年封爵后在乡间城堡所作。丰收的全景，丰饶、富足、成熟是其全部的主题。一个美丽的梦。

第二集 维米尔的黄金时代

2.1背景

破坏圣象活动，加尔文教派。

17世纪，荷兰独立，一个资源稀少，不努力发展贸易就无法生存的国家。发展贸易、扩大市场，需要宗教包容。出现城市中产阶级，艺术逐渐脱离了宗教，反映世俗生活。

黄金时代的荷兰画家，个人命运和时代一样跌宕起伏。

2.2弗兰斯·哈尔斯

1581-1666

住在哈勒姆。《笑容骑士》情人礼物，衣服上很多桃心。

委托创作了很多群像，日进斗金，将原本仅仅用在贵族身上的专属姿态用到了商人身上，自信、富有。用图像建构自我的存在根基与身份认同。

因嗜酒如命，晚年穷困潦倒，作品《养老院的女管理员》，神情严肃。

笑容骑士

2.3风景画

荷兰的风景不仅是自然的，也是人造的（填海开垦田地）。荷兰画家眼中的风景，包含着国家的成就，蕴含着对自己所创造的土地的自豪感。“上帝创造了天地，但荷兰人创造了荷兰。”

波勒斯波特《公牛》

2.4伦勃朗

1606年-1669年

1632年来到阿姆斯特丹，强调创新。

在以伦勃朗为代表的17世纪画家的风格转变中，日益消减的宗教气息被逐渐清晰的世俗形象所取代，进而转化为表现深刻诚挚的艺术家的内心世界。

《夜巡》实际上是《日巡》，白天在较暗的角落巡逻，日光透进。可能带着嘲弄民兵（寻欢作乐的饮酒俱乐部）的意味。

热爱研究人性，尤其是研究自己，画过最多的自画像。晚年一贫如洗。

蒙田“从我身上可以找到所有矛盾……羞怯、蛮横；贞洁、淫荡；健谈、寡言；坚强、纤弱；聪明、愚鲁；暴戾、和蔼；撒谎、诚实；博学、无知；慷慨、吝啬又奢侈……”

2.5扬·斯蒂恩

1626年-1679年

酒馆老板。描绘喧闹混乱画面。

《欢乐家庭》一家人的丑态，暗示纵情享乐不可取。碎了的鸡蛋象征着破碎的美德。烟筒吹出的烟象征着快乐转瞬即逝。

2.6彼得·德·霍赫

1629年－1684年

洁净的房屋，洁净的灵魂，一尘不染，有条不紊，sweet home

热爱整洁是荷兰人一直以来的美德。干净、不挂窗帘，没什么好隐藏的。

2.7维米尔

1632年-1675年

黄金时代最后一个大画家。1672年，维米尔40岁时，荷兰被英法德侵略，荷兰霸权失落，维米尔破产，43岁死时一文不名。

《戴珍珠耳环的少女》陷入爱情的样子。维米尔勉强糊口，常陷于琐事，画中展现的平静生活是他求而不得的向往。

维米尔《德尔夫特风景》普鲁斯特“世界上最美的画作”，画家的家乡，俯视，有条不紊，宁静繁荣，几何结构勾勒中心建筑。蕴含着17世纪荷兰梦，一个完美世界之梦。但美梦不长，天空的乌云涌来压迫感，刚刚下过雨，屋顶亮闪闪，水面上风轻轻吹起，下一场雨也在接近。

德尔夫特风景

第三集 梵高的悲歌

3.1背景

17世纪末至19世纪末，艺术低迷的200年，也许低地国家的生活太过舒适，人们创作不出大胆新颖的作品。拿破仑的入侵、工业革命的冲击，给低地国家带来了巨变，出现天才。

3.2梵高

1853年-1890年

牧师——画家。

多雨阴暗的荷兰（暗沉《吃马铃薯的人》）——明亮的法国南部（大自然的色彩《向日葵》）。

注入强烈感情。

3.3蒙德里安

1872年-1944年

最早期，象征意味浓厚、色调相当阴郁的风景画。

受梵高影响后，色调鲜亮了。

通神论+荷兰的海滩——抽象。从宗教中走出后，艺术家们看向了大自然，梵高在大自然面前是无助的，蒙德里安则试图控制大自然，看穿表象背后的结构、图案，提炼、净化、浓缩、简化。

蒙德里安属于加尔文教派。

施罗德house，直角、蒙德里安配色

3.4马格利特

1898-1967

背景：比利时，1830年才独立，作为大国之间的缓冲地带。没有统一语言，没有归属感。不同于荷兰文化对大自然心醉神迷、追求确定的结构和秩序，比利时文化表现为理想破灭和噩梦。

在布鲁塞尔创作他折磨心灵的嘲讽的神秘的作品。《帝国》《光明的统治》画过不下20个版本。Magic hour，将启未启。

传达一切信息，唯独没有答案。

3.5保罗·德尔沃

1897-1994年

青年时创作安全的沙龙题材，接着转向与性和死亡有关的题材，裸体和骷髅。可能受到弗洛伊德的影响。没有表情的人。幻想世界、静态时空。