小狐狸

不知道1941年的《小狐狸》映后女主受到如何反响，但这位水蛇腰凝脂肤的美艳贵妇若是来到21世纪20年代，必定是引起热烈欢呼的“美强惨”。

她“贪”——美艳妖娆，养尊处优，不安现状，心眼儿和眼珠一起滴溜溜的不停转，卖完女儿卖老公，面纱一戴，谁也不爱；
镜头一转，这位贵妇低垂着长睫毛，我见犹怜的诉说着她“贪”的因——悲惨童年，父母长期忽视冷落，兄长霸占家族财产，原生家庭的缺位撕开了口子，慢慢变成了填不满的窟窿眼儿。

我相信，一定会有观众很爱她。

她象征着一类极端情形下的女性觉醒。

首先觉醒的，是对欲望的坦诚，超越了世俗对女人的“功利心”的刻板印象——
女主野心勃勃地谋划远在芝加哥的未来，引导兄长一同畅想暴富，像男性一样甚至超越男性，毫不掩盖对钱和权力的向往；

其次是突破传统框架下的女性形象——
不再是“无私的母亲”，而是用女儿婚姻牟利的独裁者；
不再是“体贴的妻子”，而是当面咒丈夫早死的悍妇；
不再是“乖巧的小妹”，而是威胁兄长放权的勒索者；

最后一层觉醒，已经是超脱“女性”层面，到达人性本身的探讨——
通过“弑父（父权）”达到权力的更迭。

最后这一层是女主区别于其他“恶女”形象的一层。

这一层够凶恶，是“人”性的真实，真实在于人性之恶本就无需因果；
但也很懦弱，是“女”性的悲哀，悲哀在于这里所指的“女”性而非“女性”，不是相对于“男性”的性别属性，而是相对于“父权”体系的“母权”文化。

此时已经无关乎性别，在父权制度下受压迫的不光是女性。

今村昌平在《复仇在我》描绘了一个连续杀人犯的诞生，男主自小对父亲恨之入骨，却始终无法突破弑父底线，这种矛盾使男主无法面对虚无的自我，只能“无能狂怒”转而四处对无辜者行凶。
最后父亲站在临刑的儿子面前说：你杀不了我，你没那个胆子。你只敢杀你不恨的人。

同样的，在《小狐狸》的高潮部分，女主的“恶”无所畏惧，眼睁睁看着丈夫逝世不带一丝怜悯，但也同时是委身父权体系的懦弱——她只敢杀她不恨的人。

父母冷落，她不敢埋怨；
兄长掠夺，她不敢反抗；
世俗约定男婚女嫁，她便嫁作人妇。
和《复仇在我》的男主一样，恨的是父兄社会，却无法突破传统观念，这种冲突同样也使女主无法面对虚无的自我。

女主老公问她为何嫁给他，女主回答：“因为我年轻时很寂寞，真的寂寞，不是一般人所指的寂寞，我寂寞想要的东西都得不到。”
于是女主把自己的寂寞转化为对具象化物质的贪婪，其实女主真的渴望钱与权吗，只是原始冲突无法解决的虚无感需要一个落脚点。

无法解决根源的虚无带来无止境对物质的贪婪，最终女主的丈夫为此殉葬。

表面上看，似乎女主完成了如同《甄嬛传》爽文般的“弑夫”，然而在本片的语境中，“弑夫”并不等同于“弑父”。
女主并没有完成对父权体系的反抗。

当然，并不是说《小狐狸》是一部失败的女性意识觉醒之作，而是在时代背景下存在无法规避的局限性。
在无法推翻父权体系前，更重要的是找回在强权之下被扭曲的初心。

女主最后对女儿说的那段话：
“小珊，你总算有思想了，我一直以为你是甜而没内容的小甜水。”（小珊，恭喜你，你不再是父权体系里流水线生产的淑女产品了。）
“我们不应该做坏朋友，我不想我们变成坏朋友。”（我们的终点其实不尽相同，虽然你要走的路和我不一样。）
可以看作一个走极端的女性觉醒案例面对后辈的忏悔及对自我的救赎。

愿大家不会委身强权无法面对真实自我。
都敢“杀”自己真正恨的人，都敢争取自己真正想要的生活。