最长一枪

《最长一枪》

形式大过于内容，腔调摆的十足内里却撑不起这份腔调，就像你怀着期待进入一家饭馆，装修和氛围无不透露出百年老店的意思，等真上了菜一看，不过是街边快餐的水平。

起初看到主演阵容的时候，我就对这部电影充满了期待。

王志文和许亚军现如今看起来略显沧桑，但回望20年，这两人是内地的初代小鲜肉。

《过把瘾》里外冷内热、幽默贫痞的方言是我妈那代女性的集体银幕情人，至今想起王志文的这个角色来都觉得回味无穷。

许亚军则靠着《寻找回来的世界》里英俊诱惑的伯爵一角成为了当时少女们的梦中情人，后来在《人民的名义》里以祁同伟这个角色登场，演活了其角色身上的世故与可怜。

王志文和许亚军近些年的戏不算很多，但不论是在大银幕上还是小荧幕上的表现都相当不错，只要有他们出现的戏，总不会难看。

怀着这样期待我才走进了影院，但结果却有些失望。

王志文和许亚军没有出错，其他演员如高捷、李立群也都算不错，但整体看来，从故事到节奏，都令人觉得不大对。

《最长一枪》从故事到腔调都和《罗曼蒂克消亡史》有些相似，上世纪30年代末的上海，政治环境风起云涌，在这个时代里求生存的人或多或少都要做些出卖自己的底线的事儿，人多了，自然纷争也就多了，有的人就负责解决纷争。

《罗曼蒂克消亡史》里葛优演的陆先生其实和王志文饰演的杀手老赵做的是一样的事儿，他们为人可靠，替人解决麻烦，以为自己能在大时代的洪流里独善其身，但其实谁也逃不过这股洪流。

《罗曼蒂克消亡史》之所以迷人是因为程耳把风格化做到了极致，那些日常听来矫情到酸的台词配上优雅冷静的氛围营造和精巧细致的镜头调度，倒是真的给观众做出了一幅旧上海老江湖的画卷。

因为看起来精致，观众打开这副画卷的时候自己就已经轻手轻脚了，再看到它内里细节与主题的统一，自然会被吸引，一旦有了这份共情，不由地要在心里替电影和人物说好话。

但《最长一枪》则没有做到这份共情，它所呈现出来的腔调与精致均是虚假与程式化的，你看得出导演是在“起范儿”，但总是融不进去。

电影里出现了形形色色的人物，但没有哪一个能让你产生共情而走进他的人生，电影质感也被大量的近景特写给消磨殆尽，看完之后让我再回想一下，竟找不出任何一场值得拿出来写一写的场面调度戏。

导演和编剧的野心显而易见，想书写那个时代下个人身不由已的悲哀，但从人物身上完全看不到情感流动，他们顺利地完成了导演要求的表演，并装作煞有介事的样子，可观众看的一头雾水，感受不到他们“非干不可”的动机。

加之那复杂庞大的叙事线索，既讨好不了偶尔进一次电影院的普通观众，又讨好不了对视听语言有所要求的影迷。

那几条故事线铺出去的范围太广，结尾又收得太匆忙。大家还来不及细细分辨、体会每个人物的情绪，就在末尾的大乱斗中结了尾。

主创努力想让老赵这个角色丰满起来，但只叙述故事，不分析动机。

我们知道老赵曾是革命党、曾背叛过自己的同志、曾因失误害死了自己的儿子，但这一切均为描述，我们似乎通过这些细节了解了这个人，但也只是听闻而已，这个人物并没有真实地立在眼前。

老赵是个有心魔、有执念的人，但心魔和执念对他产生了什么不可逆的影响却丝毫看不到，王志文一颦一笑都是戏，但这也仅仅是演员自己的魅力而已，与剧情和角色无关。

许亚军的角色相对来说好一些，因为人物本身是个外放型人格，虽然也是没有由来、没有去向的角色，但通过一些个嚣张、乖戾的小举动倒也为表演增加光芒。

余男则是被彻底浪费掉的卡司，除了嘟嘴咬指卖弄性感之外，几乎毫无功用。

至于导演给她安排的所谓背叛戏更是虎头蛇尾般的存在，全部砍掉都不可惜，我是想不通为何导演要找余男来演这个角色。

失去了苍凉感的身不由已等于失去了核心灵魂，老赵等人的深沉变得甚至有些可笑，加之剪辑上混乱，更使得整个故事支离破碎。

最后一场群像戏是整部电影最大的败笔，前面用尽力气营造出来的一点点压迫感被混乱冲的七零八落，本应是高潮的枪战戏根本看不清是谁打了谁，乒乒乓乓一阵响动之后所有人都躺在了血泊里，再然后就结束了。

后来我查了查，本片的导演和编剧皆出身于广告，这似乎就合理了许多，广告人追究表达的精准，深意的凝练，他们呈现结果而并不创造世界，所以《最长一枪》里的世界没有一个完整而合理的运行规则。