荒城纪

观影前没有任何期待的《荒城纪》却是一个大惊喜。

新人导演加一众新面孔，意外的上演了一出炉火纯青的好戏。故事始于一个因方言而起的误会，民国时期，政府开展“新生活运动”，山西某村的一保长偶然得知建“礼义廉耻堂”可以拿到政府的救济款，可却误听成“李忆莲祠堂”，而李忆莲正是他们村一个寡妇的名字，结果一场讽刺的闹剧朝着意想不到的方式就此展开。

整个故事的构架和《驴得水》、《杀生》相似。同样相对闭塞的环境，因各种原因而选择麻木的集体意识，以及在这种集体意识下被孤立的个体。但就格局而言，显然《荒城纪》远胜于前两部作品。

与前两部着重于个体命运的归属不同，《荒城纪》更多的展现出的是众生的善与恶。李忆莲、林硭、保长、村长、李铁算、李满真以及一众村民，都是这出好戏不可或缺的一部分。人性的善良和丑陋都在这种闭塞的环境中被放大，而恶甚至大到了骇人听闻的程度。

这种恶是一种几近癫狂的集体意识的“恶”，相对于《杀生》中的“恶”有过之而无不及。在《杀生》中，很容易给集体的恶意找一个看似“合理”的理由，牛结实干了太多让众人气愤的事情，所以这种“恶”是一种暗暗的报复心理。但在本片中，这种“恶”完全是一种毫无掩饰的人性丑陋，它更加直截了当，赤裸血腥。保长以一种愚民的姿态来蛊惑众人实施恶行，加上他牢牢掌握着全村人的命脉“粮食”，村民的劣根性自然显露无疑。而恐怖的并非单单是恶行本身，而是村民们的集体麻木，甚至将这种行为当成了一种狂欢式的胜利。

有意思的是，保长愚弄村民，而同样代表更高权力的陶大管家对保长亦是如此。这种强烈的戏剧冲突将这出黑色幽默推向了高潮。也让整个故事显得更加荒诞而讽刺。

保长和村长这两个角色很是本片的灵魂。两个人一唱一和，丑态尽显。实力诠释了什么叫道貌岸然。根深蒂固的传统祠堂文化是事件的开端，众村民也将祖宗神明看得比天还大。有重要的事情都要先去和祖宗“商量”。但实际上，对于这二人而言，所谓的“祖宗传统”不过是他们愚民的手段罢了，在私欲面前，祖宗先靠边，欺师灭祖也在所不惜。人性中的“假”被他们诠释的入木三分，更难得的是，自始至终，两人都是一副为民着想的廉洁模样，实在可笑。

而与保长村长形象相对的，是两个寡妇的形象。李忆莲和李满真，一个是嫁进本村的外人，一个是嫁出去的本村人。两个人其实都是被村民边缘化的人物。不被认可，也不受待见。但两个人却用不同的方式体现出了人性的“真”。李忆莲不惧世俗，为了一份纯粹的爱情而拼命挣扎。而李满真则是真正忠贞的代表，对土地的坚守，不畏强权，奋力抗争。这两个角色代表着那个悲惨年代难得的人性光辉。

影片另一个难得的地方是导演有意的留白与点到即止。按照观众的心理预期，最后那几场戏应该是一种畅快淋漓的高潮，然而导演却并没有让林硭这个角色脸谱化，所有的一切在高潮即将来临时戛然而止，剩下的就留给观众猜测吧。

除了这个值得玩味的辛辣故事本身，在视听语言上，本片同样有着强烈的个人风格。空镜的运用（航拍镜头、静物的表现）不断在加深观众对环境的印象，那种从外到内的“荒凉感”油然而生。而大量的人物面部特写镜头，则将人物的情绪变化放大，细腻更加富有感染力（这一点和《鬼子来了》的手法一样）。另外本片无论色彩，构图，全片的画面都很美，摄像师功不可没。其中那黑白中的一抹鲜红色，和《鬼子来了》同样有着异曲同工之妙。配乐方面，既有符合故事背景的传统民乐，又有着贝斯这样的现代乐器的混搭，而产生出一种神奇的效果，相当具有煽动性，从这些方面都能看出导演有想法，用一种创新的姿态在“玩”电影，而非单纯的按部就班把故事讲完而已。

虽然故事纯属虚构，充满了荒诞的色彩，但那段真实的历史何尝不荒诞？而比起贫穷，人性的荒诞又是多么的恐怖。