辉夜姬物语

评分：

6.0 还行

原名：かぐや姫の物語又名：辉耀姬物语(港/台) / 辉夜姬的故事 / The Tale of the Bamboo Cutter / The Tale of Princess Kaguya

分类：动画 / 奇幻 / 古装 / 地区：日本年份：2013

简介：住在深山老林里的老爷爷（地井武男配音）一早进山砍竹子，结果竟在附近的一根发光的

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更新时间:2018-09-27

辉夜姬物语影评：彰显的正是你的性无能

高畑勋作为吉卜力的联合创办人，无论作品数量、名气、票房成绩都远不及老搭档宫崎骏。遗憾的是，随着今年4月初82岁的他突然离世，这部2013年公映的作品就成为了他的遗作。
低调寡言的个性，坚持不煽动观众情绪的写实风格；有别于宫崎骏的画风，一直贯穿在不同时期的每部作品。例如以下4部：
这次《辉夜姬》的主笔画师正是与他一起制作《山田君》的田边修，我也非常喜欢这部影片的故事和画风
在《山田君》公映14年后，才再次推出新电影的高畑勋，继续在《辉夜姬》的制作过程中展现出佛系的执导节奏。由纪录片《高畑勋制作【辉夜姬】933天的传说》可以了解到：
影片的出品人和配音员在漫长制作过程中相继去世
即使上映在即，导演还不断调整分镜。缓慢的制片节奏甚至让隔壁楼的宫崎骏也觉得不可思议。幸运的是，作品最后仍顺利呈现在我们眼前。纪录片中还透露，两人也在超过50年的共事岁月里，曾经多次因各种意见产生分歧。甚至两位老顽童多年来都分开办公楼工作，只是偶尔碰头交流。
两人之间在创作过程有所冲突早有听闻，，这次算是官方确认了
但实际上最早发掘宫崎骏的才华，大胆启用籍籍无名的久石让，拉拢铃木敏夫组建吉卜力的却都是年长的高畑勋。在我看来：没有他，就不会有吉卜力
《辉夜姬》原计划和宫崎骏的《起风了》在同年7月上映，海报以及预告早已在影院展示播出。却在上映前半年，突然宣布推迟上映。
这不仅增加制片成本，而且高畑勋的作品一直叫好不叫座，让负责制片的西村义明和铃木敏夫非常懊恼。结果日本本土票房仅有《起风了》的1/6，票房惨败，亏损严重。
不过得益于两部作品的上映档期，让它们分别获得第86届和87届奥斯卡最佳动画长片提名。
但最终分别惜败于当时全球大热的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》
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被禁锢的人性
《辉夜姬》改编自平安京时代就开始广为流传，日本无人不知的神话故事：《竹取物语》
平安京时代大概在我们的唐宋之间。相信嫦娥奔月的故事在那时期由中国流传至日本
那时候，北海道和冲绳等地也都还没纳入日本国土范围
原故事讲述富士山来历的部分被彻底舍弃，取而代之的是增加角色。年近八旬的高畑勋，选择删除更具传奇色彩的元素。就想观众把注意力能更聚焦于发生在辉夜姬的经历上。
电影一开始，辉夜姬被原本相依为命，年迈的伐竹翁夫妇发现并收养。打破他们最初平静而平凡的生活，女儿随即成为他们最大的情感寄托。
辉夜姬也在他们的晚年，以不同常人的速度成长，过程中伐竹翁不断在竹林获得巨大的财富以及华丽的服饰。衣物在当时不单是奢侈品，在我的理解里，也是提升他们的审美标准的重要指引。
无论从辉夜姬的出现，还是突如其来的一切。都被“天神”暗中操控，这股外力强大而且充满诱惑。
面对如此丰盛的物质，老爷子认为是“天神”指引他们要把小姑娘养育成让人倾慕的高贵公主。他决定到京城盖豪宅，请家教给辉夜姬提供“最好”的教育。成长于深山的小女孩，被迫离开玩伴，离开竹林。
充满封建观念的家教老师不断灌输她成为公主应有的标准。从言行举止到德才技能，再到外形打扮，受教育的同时，更多的是被限制。让处于青春期的辉夜姬充满抵触和不停发出质问。
原被称为“竹笋”的她，无论白天黑夜都能发出耀眼白光；因此老学者改其名为：辉夜姬
在庆祝自己的命名宴会上，本应作为主角的她，却因为传统礼教而不能出席甚至出现。疑惑和负面情绪累积到极点的她，最终绝望地在月夜脱门狂奔。这段冲击力极强的分镜呈现，成为全片最受肯定认可的高潮。
但发泄过后，年少的她居然被农夫的轮回观点说服。似懂非懂的她突然如养父所愿——“成长了”。忍痛接受家教老师一根一根地拔掉眉毛，涂黑所有牙齿。
公主的称谓给她换来一个又一个枷锁。
与其说是妆容，这种审美标准就是赤裸裸的禁锢！
养父从原来不求回报，答谢神明的心态。转变为到渴望被社会认可，要求女儿门当户对地嫁给社会贤达。最后更怂恿她成为皇妃，以提升自己的社会地位。而养母更愿意回归原来男耕女织的简朴生活。
从古至今，无论东西方，女性几乎都被定义为传宗接代的工具或者附属品甚至是负累。
被教育，被驯化，被禁锢；导致忽视自我的价值
讽刺的是，辉夜姬最吸引天皇的却是与众不同的个性
完全对立于养父一厢情愿的奉承
动情，不可饶恕的罪
片中有大量充满诗意的留白镜头，在我看来不仅是导演通过展现四季变化衬托时间飞逝；也在暗示被流放人间的辉夜姬，对世间各种事物的认可和留恋。以及留给观众在每一个段落后，足够的思考空间。这完全有别于宫崎骏，经常把观众代入角色。
青春期以前，辉夜姬的经历展现了家庭教育、世俗观念以及封建思想的愚昧；踏入青春期后，导演开始展示迈向成年的另一个阶段，渴望爱情。
成长的冲击唤醒她关于身份的记忆
辉夜姬想起在月宫的时候，遇到曾到访过人间的同伴
前人对人间念念不忘使她深感好奇才被贬下凡间
而对方念念不忘的，正是爱情
觉醒后的她也开始对爱，人最宝贵的价值产生好奇
在她面对5名贵族的追求过程中玩味地指示他们
最快奉上各人口中所说的稀世珍宝，就接受婚事
结果被石作皇子的甜言蜜语，英俊的外貌所吸引，动之以情的她
幸好得到母亲及时识破，才免受伤害
相对其他追求者，真正让辉夜姬念念不忘的是与她青梅竹马，早已互生情愫的舍丸。已成家立室的舍丸自小风餐露宿，偷鸡摸狗，过着颠沛流离的生活。或许正因这份自由，渴望爱情的辉夜姬才有勇气与其私奔，却始终无法摆脱自己的宿命。
所谓的天神，把爱定义为犯罪
辉夜姬因动情被贬人间，追求者因为动情而遭殃甚至丧命
在他们眼中，动情，是罪与罚的根源，荒谬！
本片的音乐监制和编曲是高畑勋的老搭档久石让，演奏则由东京交响乐团负责。值得一提的是古筝演奏部分，由来自北京的演奏师：姜小青操刀。
80年代末在获奖无数的《末代皇帝》中，她早已参与音乐部分的演奏
如今精通日语的她，这次也应邀参加。
伴随辉夜姬被接回月宫而凑起的《天人的音乐》，悦耳又洗脑。但回过头来却越想越觉得有问题。
这明明是哀乐！
八月十五日，辉夜姬正式成年当晚。一众天神从天而降，以佛陀的形象准备把辉夜姬带返月宫。
经历过人间种种的辉夜姬此时百感交集，万般不愿。同时抚养多年的伐竹翁夫妇也竭尽全力的阻挠。
轻快的配乐衬托下，三人对天神软硬兼施地哀求与面无表情的天神形成异常强烈的对比。而其他人则是被迷惑了，完全失去意识。
这哪是天神？根本就是死神来了
片中的女性在不断的被封建观念定义，所限制。
但实际上让生命得以孕育，成长以及受到保护的却正正都是女性。
无论是没有怀孕也能哺乳的老妇，自小聪惠能照顾小孩的辉夜姬；
甚至保护幼子的母猪。无一不是展现女性的能力，也在赞美女性的付出和伟大。
藏在暗处，与此形成鲜明对比的是
通篇的男性角色都被暗喻为封建愚昧，性无能的偷窥者！
无论给辉夜姬取名的老先生，还是一众酒客和追求者；到已婚的伐竹翁，石作皇子，甚至是天皇均无子嗣。只能隔着窗帘、门缝、外墙，对女性进行猥亵的讨论、窥探，争先恐后地对辉夜姬进行膜拜。
他们的权力得益于封建世袭制。通过伴侣，彰显甚至提升自己的身份地位。唯一能生育的舍丸，才是辉夜姬的真正动情对象。这个对比充满嘲讽又细思极恐。
吉卜力的绝唱
影片随着二阶堂和美演唱的片尾曲《生命的记忆》凑起而结束。这不仅是高畑勋导演的遗作，宫崎骏也在《起风了》上映前再次宣布退休。
位于东京近郊的吉卜力博物馆，近年来得益于旅游政策的开放，迎来越来越多参观者，反观动画工作室却多年来毫无动静。
去年，本片的制片人西村义明，以及宫崎骏爱徒米林宏昌联手推出的一部非吉卜力作品中可以看出。
除了充满原工作室痕迹，各方面的完成度都很难突破甚至持平。
如今年事已高的两位创作者，一位封笔，一位离世。铃木敏夫也不再参与制片工作。
扬名海外的宫崎骏早已成为吉卜力的代名词，除了高畑勋一直在坚持自己的风格以外，所有运作基本都围绕着宫崎骏的名气而进行。画师们虽站在巨人的肩膀，却无法走得更远，跳得更高。
曾经凭借充满灵气的故事，凌厉的画风而风靡全球的吉卜力工作室。随着三人年纪老矣，这个梦与狂想的王国，面临后继无人的困局时也如此无奈。
场外音
原故事中，辉夜姬离开人间以前把月亮之神赐予的不死灵药留给天皇，而他就珍而重之地把 “不死药”藏在神山之巅。及后把神山唤作：不死山，才有了现在的富士山，FUJISHAN。
在日语里，【不死】跟【富士】发音几乎一样。而【山】与人的敬称【さん】SAN同音，一般用于是对人或者有生命的物件或动物的尊称。
据说在日本富士山以外的山。基本都叫【やま】YAMA，例如和歌山【わかやま】WAKAYAMA。寓意富士山是神圣且富有生命。