教宗的承继

电影里可以长篇描绘阿根廷的暴政，对神父性侵男童却要消音，因为那是一个三流国家的历史，无需担心后果，而教廷是这部电影必须取悦、安抚的对象，稍有不慎，至少连拍摄场地都无法保证，这种实质的取巧和宣扬的勇敢之间的矛盾，让人无法忽视。大部分的对话发生在两位教皇之间，本笃十六世还特意说不可外传，因此只可能是虚构，正如方济各教皇的回忆片段，竟然会出现他离开之后其他人的反应。把上帝视角用私人讲述“史实”的形式呈现，这是夹带私货的标记。

Dancing Queen早已经成了同志运动进行曲，用在这里给教宗选举的片段当配乐，显然电影的倾向性很明显，而表达的姿态是轻佻的，像一个耍小聪明的小媳妇。在同志电影里抨击宗教束缚压迫，请便；在宗教电影里这样抖机灵，让人有点反胃，因为摆明了是仗着政治正确撑腰，也是向抨击的大众邀宠讨好，摇摆不定的两面派总是让人恶心的。

霍普金斯在羔羊之后就三十年如一日的一成不变，把看演技当成看电影首要任务的人，应该欣赏的是乔纳森。疏忽一点，会说乔纳森甘当绿叶，其实好演员永远在角色背后。你不会特意记得乔纳森演过《庇隆夫人》，但只要看过，就不会忘记那个南美的皇帝，而他的外形跟庇隆并无半点相似之处。《庇隆夫人》不是庇隆传，他演的当然不可能就是庇隆本人，但的确是电影想要描绘的那个角色。他还是《加勒比海盗》里爱女如命的总督大人，完全不同的形象，他始终在角色背后，而角色始终让人过目难忘。乔纳森和霍普金斯都是英国人，这里都得讲意大利语，两人的发音一听就知道谁更用心。这个比较是给爱看演技的人说的，口音被当成演技的首要标准其实是件可笑的事，尤其在政治正确的背景下，这已经快变成荒谬了，比如《黑豹》。但口音的确能反应演员用心的程度，毕竟练台词不是学语言，并不要求真的会说那门语言，就像歌唱家练意大利歌剧，能真学会意大利语当然好，可实际上你也完全可以不会说，只要把歌\台词一句一句找老师练好就好。在这部电影里，霍普金斯演的本笃十六世，尽管是德国人，但据说精通十门语言，意大利语极其地道，而霍普金斯一开口Bon journo（日安）就让人听着想翻白眼，普通游客吗。乔纳森演的方济各教皇是阿根廷人，可乔纳森说的意大利语至少能让母语非意大利语的人听不出纰漏，他又一次退到了角色背后，谦虚地呈现给观众一场真正的表演。霍普金斯一如既往地演着“霍普金斯：一个演技帝的故事之梵蒂冈”，这其实也是种轻佻，我们并不是戏剧学院的学生等着上表演课，我们期待着艺术电影的演员，“德艺双馨的老艺术家们”，把自己的灵魂交付一点出去，我们想看见真正的角色和情绪，不是谁谁谁的脸和表情，不然看偶像去好了。

拿掉这些轻佻，这电影就是好电影了。此外，梵蒂冈的侍从、警卫们英俊的程度是非人的，能让排队的大妈们当面流口水犯病的那种级别，遗憾在这电影里并没有得到准确反映……难道这不是更容易吸引和讨好的方法吗。