绘画之窗

你能想象吗？一个有些绘画天分酷爱画画的少年，用牛尾毛捆在树棍上做画笔，以草莓汁、鸡蛋黄、烧焦的木条余灰以及妈妈的口红等做染料，并把母亲用的白布绑在四个木棍架起的画框上作画，画出风景，画出工地，画出他眼前的世界------现在人们常说的一句话是穷困制约了你的想象力，而在伊朗电影《绘画之窗》中，贫穷的生活，浓浓的人情，和谐的邻里，学校的教育，以及爱的包容却极大地激发了少年阿里的童心、爱心和想象力，让他用画笔为残疾的不能走路的小姑娘描绘着自然之美。善良的少年阿里还为更加贫困的邻居大叔赠送自家的旧电视，为画家爷爷寻找画中的风景，以此来安慰画家爷爷对他也叫阿里儿子的思念。
小主人公阿里的父亲是位铁路建筑工人，他们一家随着父亲的工作需要，来到一个小村庄暂住。阿里喜欢画画，在村子里他结识了画家爷爷，并且得到了指点。而身患疾病的邻居小姑娘只能静静地待在家里，于是他为小姑娘精心绘制五颜六色的图画，希望她能通过绘画看到大自然的美好，看到她父亲工作的工地。
影片画面唯美真实，镜头语言讲究，有伊朗传统摄影的自然之美，尤其是画家爷爷在给小阿里讲解绘画技巧时的镜头，就像镶嵌在画框里的一幅画，还有夜色下的树枝和天空，原始村落的点点炊烟，铺满枯枝落叶的小路，以及普通人们的生活状态，在电影镜头下的伊朗，一切都是缓缓的慢慢的静静的，看着那么久远那么原生，而那里人们的生活也是贫穷落后的，有的家庭连原始的电视机都没有，工地上还常常发不了工人的工资，伊朗的现实生活就是这样的吗？伊朗对我来说一直是一个神秘的国度，我只是通过看伊朗电影才了解了那个伊斯兰世界：《何处是我朋友的家》、《樱桃的滋味》、《小鞋子》、《橄榄树下的情人》、《天堂的颜色》、《黑板》、《一次别离》等。一直以来，伊朗本土电影工业都以较为温和的方式，以不触犯伊斯兰宗教道德戒律为前提，渐进式地发展。因受题材狭窄和本土语言的限制，以及缺少可供外销的明星和电影类型，在世界电影格局中伊朗电影一向处于弱势地位而默默无闻。在1979年霍梅尼发动伊斯兰革命前后，伊朗新电影曾出现了两次浪潮。第一次浪潮出现在革命前的20世纪70年代，以达鲁什·默赫朱为代表，开拓了伊朗乡土写实电影的先河。第二次浪潮发生在伊斯兰革命之后，引领风潮的是阿巴斯·基亚罗斯塔米，他继承前辈的乡土写实风格，放弃诠释宗教或道德戒律为题旨的“伊斯兰电影”模式，采取一种温和的疏离政治的叙述方法，把镜头对准儿童的纯真世界，透过孩子的形象来折射人类的良心和社会的苦难，并最终将伊朗电影推上国际影坛，这部伊朗影片《绘画之窗》我认为也是这样的风格。进入20世纪90年代，面对全球化市场的挑战，伊朗的文化政策进一步开放，伊朗电影进入了一个史无前例的发展期，涌现出一批富于创新锐气的青年导演和女性导演，使伊朗电影在触及现实的深度以及电影美学的多元化探索上向前跨进了一大步，像《小鞋子》的导演马基迪，《白气球》的导演·帕纳西，《一次别离》的导演法哈迪等。伊朗的电影在世界上独树一帜，还屡屡获奖，越是民族的，就越是世界的！
时间过得飞快，影片快完了，阿里父亲的工作也结束了，他们一家又要迁移了。临行前，影片的小主人公阿里也终于完成了绘画，他将所有的绘画摆在了残疾小姑娘家的门前……这几天常常睡不好觉，半夜起来看电影频道，无意中看到了这部好片子，也算是对失眠的一点安慰。