黄海

评分：

6.0 还行

原名：황해又名：追击者2之黄海杀机(港) / 黄海追缉(台) / The Murderer / The Yellow Sea / Hwanghae / The Killer

分类：剧情 / 动作 / 犯罪 / 地区：韩国年份：2010

简介：为了能让妻子去韩国打工，出租车司机久南（河正宇 Jeong-woo Ha 饰）不

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更新时间:2020-06-16

黄海影评：《黄海》追逐段落视听节奏分析

我分析的视听内容是动作段落，选择片段是由韩国罗泓轸导演的《黄海》中追逐段落，位于影片1:43:11-1:46:50（全片长156分钟剧场版）。这一部分是以追逐为主，融合了打斗的视听段落，它使用了手持、快速剪辑、长焦摇拍、摄影机同步运动等技巧，同时穿插两个主人公的对视镜头，实现了张弛结合的节奏，高质量地完成了整个追逐段落。以下主要针对导演如何实现动作段落中的节奏感进行分析：
一、通过人物行动目的划分“节拍”（beat）
这个段落讲的是久南（河正宇饰）在港口被骗后，逃跑中遇到了要杀他的绵先生（金允石饰）及手下，经过再次逃跑和打斗，最终到船上跳海逃脱。根据主人公要完成的总目标，具体细化为五个任务：一是推开骗子封锁的集装箱门、二是被推箱的骗子追逐，三是被绵先生及手下追逐，四是在船上边逃边打，五是甲板跳海。其中在二三之间和四五之间，安排了与绵先生的对视，成为慢节奏的部分。由此，5个快速节拍和2个慢速节拍，形成了7个节拍的动作段落。
明确任务、划分节拍，可以让整个段落的行动动机清晰，又富于变化，人物不断有新的目标和挑战，能够更好地吸引观众的注意力。同时，通过任务难度的升级，催化暴力程度的升级，使人物被迫成长，可以看到久南在求生的过程中，随着对抗力量的变强，他所要付出的努力更多了，观众对久南的担忧越来越多，久南克服困难时候给观众带来的“爽感”就会逐渐加强。
二、在紧张追逐部分中的视听设计
在推门的过程中，使用构图紧的近景、特写镜头，带来的局促感和紧张感，导演设计了反派骗子手中拿一个手电筒，手电筒光线的摇晃和摄影机的摇晃，共同渲染了人物不安的心理状态。同时，使用手持晃动镜头的快速剪辑，不适于在单一镜头中给出太多信息，这段推门的动作在30秒内使用了42个镜头，因为单一镜头停留时间短，画面信息太多无法被快速捕捉到就一晃而过了，比如掏出匕首的镜头，所以单一镜头中的信息都非常明确和直观。在推门的部分，导演也设计了几个桥段，从开门关门，到久南把一只手伸出门，再到让久南拿出一把匕首，从门缝里伸出匕首扎外面的人，结果还别扭地使不上劲，这样的动作设计既提高了真实感，又增加了趣味性。
在追逐的过程中，分别拍摄久南和追他的人，逃跑者和追逐者不同框，而是分别跑过同样的地点，显得好像马上就要追上了；同框的时候则使用长焦镜头，压缩逃跑者和追逐者的距离，也是要让人感觉马上就要被追上。侧面拍摄的时候，使用长焦遥拍可以让背景迅速闪过，增强速度感；正跟镜头和背跟镜头，使用广角镜头同步运动，广角镜头纵深方向的近大远小透视，让镜头同步运动的时候，两侧建筑后退程度明显，可以显得人物跑得很快。久南在逃跑的过程中，出现了折返和转向，让人物不断改变方向，会让跑的过程更好看。不断给久南设置障碍，也能丰富逃跑的过程，比如导演设计了一扇被锁住的门，久南开始怎么也打不开，然观众担心他要被抓住了，然后让敌人进入镜头，进行一番缠斗，再让久南逃脱，观众就会体会到好险的快感。
在打斗的过程中，使用越轴、非动作连续性剪辑，插入虚影晃过的效果镜头，增强混乱感。我推测拍摄的过程是，在每个机位下，以特写为主，拍了一长段的打斗镜头，然后把最能体现效果的镜头留下，不同机位的镜头剪辑在一起，拍摄与剪辑的宗旨都是为了打斗的整体效果。打斗的动作设计新颖独到，可以增强观赏趣味，比如久南从船上刚逃出门，想要关上门，里面的许多追逐者把手从门缝中伸出，他就一边顶着门一边用斧头砍伸出的手，无力中又带着点占上风，很有趣；再比如，久南跳海后，绵先生抓不到就先扔下一个斧头，近距离攻击的冷兵器，转化为远距离投掷兵器，很有趣。
另外，我发现在这段追逐戏中没有脚下跑动的特写，也没有广角俯拍环境，可能是为了统一纪实风格，也避免表现性镜头带来的抽离感，不让观众去回味，要一直被主角的行动刺激，还来不及回想就有新的行动发生，以保持紧张的刺激。
这个片段里也有我认为不太合理的地方：久南在被逼到船上一角的时候，绵先生明明可以让手下们集体围上去，久南也不会有翻栏杆的时间，可他偏偏要自己亲自上，命令手下让开，导致久南逃脱。这里可能是为了再次形成对峙，在动作中设计喘息，以插入慢节奏的部分，但绵先生的自以为有些刻意，反派设置太傻有点低级。我给出的解决方案是：安排久南假意请求谈判，绵先生骂着脏话不同意，但久南已经拥有了逃生的契机，这样比绵先生主动犯傻更舒服一点。
三、在喘息间隙部分中的视听把控
罗泓轸会在一段动作戏之后，安排人物反映镜头，通过闯关式的情节，人物在完成阶段性成功后，会获得新的信息，然后拍摄他获得信息后的状态，给演员足够的表演空间。把这个人物反映的瞬间拉长，可以增加人物情绪的效果，在动作中形成间隙，并且把动作和剧情相结合。例如，久南逃到码头门口看见绵先生的时候，是他发现阴谋后第一次见陷害他的人，他心理的状态是疑惑、怨恨、害怕、难以置信，镜头先拍摄久南主观镜头下的全景，久南反映，然后切到主观镜头近景，看清绵先生，再到久南反映、绵先生反映，多组正反打，久南的“看”包括对绵先生也有对后面追兵的，因此他有多次回头的状态，犹豫和思考的过程，用正面近景和侧面特写多次重复，在久南还在被追的情况下，给了他一长段的心理描绘，长达34秒。
当动作中有叙事诉求，导演想要观众看清楚表达内容时，也会片刻放慢速度，比如在船上的追打中，久南在这个段落里第一次杀人，暴力从此发生了升级，此后血腥镜头开始出现。所以那个人被击倒后，头上流血的镜头和久南的反映镜头，停留了较长的时间，强化久南这里已经为了逃命，展开了你死我活的斗争，观众要有足够的时间接收到这一信息，再开始新的追逐。
四、导演整体构思总结
导演在构思追逐戏的时候，为了避免沿直线跑的乏味，设计了多次的障碍和矛盾升级，让逃跑者在过程中，实现多次转向和克服困难，这样可以使逃跑的动作内容更丰富。在几次充满紧张追逐之间，加入人物的对峙和反映，让节奏放慢拉长时间，构成喘息的契机。把控紧张的力度和喘息的长度，是这一部分追逐段落设计的关键。
反映镜头中拉长时间和追逐镜头中缩短时间一样，都是为了实现心理效果，让观众跟着奔跑紧张，再跟着停留喘息，一味的紧张会让人疲乏，一味的放慢会拖沓，让两者穿插，就会形成错落有致的动作段落。
好的追逐片段单有快慢穿插也不够，快和慢的部分单独拿出来也要足够精彩。追逐和打斗的动作要设计新颖的动作，比如门缝扎刀、撞开追逐者、丢斧头，以增加观赏性。对峙和反映的镜头，要有实际的剧情推进，不能空矫情，无叙事的喘息会有停滞感，只有融合叙事，非动作的部分才有意味，它连接动作的部分也才有流畅感。总之，动作段落的节奏感是一个综合感受，快与慢的设计合理、搭配适当，能塑造出更好的效果。