在与周星驰一次很不愉快的合作之后，杜琪峰于1996年，杜琪峰成立了银河映像，一个为导演中心论，以创新为首要而诞生的影视公司，公司一贯坚守：“不创新，毋宁死”的信条，至此，杜琪峰式电影正式登台。初看《柔道龙虎榜》，看不太懂，又觉得很特别。影片设计感十足，又并非哗众取宠，而是与情节有着内在联系，我总结了七点，参照于此，会觉得这片更好看。
在讲片之前，我总结了七个杜琪峰在这部电影中体现的个人风格特点：
1.每一场苛求创意近于偏执；3.尽量用灯光、色彩、音乐、布景和调度强化戏剧性，外化内心思想；
电影《柔道龙虎榜》的故事是这样的，痴迷柔道的应届冠军东尼，专程去找司徒宝切磋，发现他已嗜赌酗酒，沉沦堕落，所经营酒吧也周转不开，需要靠小偷小摸来还债。他之所以堕落，是因遭遇眼疾，即将失明，他被绝望压到。后来在东尼和酒吧歌手小梦陪伴和鼓励下重燃希望，并战胜强大对手李亚冈。三个年轻人：沉沦的司徒宝、成就的东尼、和追逐成就中的小梦；
他们彼此相遇，又一起遭遇了一堆人；他们中有催债老板，有黑道老大，有年迈柔道师，有痴呆、有劲敌，还有逼良为娼的经纪人；他们世故、狠辣、邪恶；他们矛盾错综复杂，但是却不约而同地愿意去帮助司徒宝重拾柔道；在这种未经约定的合力下，绝望沉沦的司徒宝终于焕发了斗志。以下几场戏，在片中非常关键，需要深入分析，然后再重看，会更深理解杜sir的电影之妙！
影片11′33″-14′33″，三分钟，东尼卡中点入画，共两场戏
起于司徒宝被小梦唤醒，承接小梦来意，转司徒宝得闻同伴被东尼打伤不能赴约，紧接东尼入画加入合奏；然后，三人合于一画，分别表明诉求：小梦问“行不行”，东尼说：“我想跟你打一场”，司徒宝说：“有空吗？来帮帮忙”
这个段落，我回看多遍，杜sir的电影风格不但在这里密集呈现，剧情伏笔之密也令人惊叹。深夜被房东赶出的小梦，拎着行李在清晨的街上奔跑，奔向一个工作机会，一个有机会继续梦想的舞台。她闯入了司徒宝黑咕隆咚的酒吧，也闯进了他昏暗的生活，无自然光的室内，杜sir偏爱的横移镜头和长镜头交叉叙事，红蓝黄白四色饰灯无序而静默地勾勒着室内陈设，一种浓浓的舞台感被呈现出来；那曲伴随小梦流浪街头一夜到清晨的BGM，清脆而伤感的木吉他，很快被司徒宝的鼾声淹没；司徒宝烂醉如泥地上半身爬在冷蓝色调的布帘下昏睡，小腿扣在沙发上，看来是练过；小梦奔过去抬脚轻踢他的鞋底，没醒，又猛的踹到沙发上震醒了司徒宝，两人的鞋首次同框，这与后来二人彼此拾鞋鼓励对方的戏份相互照应。司徒宝被惊醒，立刻坐直，这里表演突兀吗？不突兀，很精准，因为看了后面的剧情，就知道他当天将会面对老板催债，和偷黑帮老大的钱，或许小梦这一脚，正好把他从债主上门和黑帮追杀中叫醒，惊醒坐直，冷蓝灯光笼罩着他逆光的身影，他发现是虚惊一场，又倒地继续昏睡。小梦很卖力地又唱又跳，司徒宝却又睡去，一个酒瓶配合地从桌上滚落再次砸醒他。他起身，面对小梦挑逗的眼神，却一脸冷峻地费力看表，又问时间，为其眼疾埋下伏笔，这是他颓废的关键原因。在司徒宝得知时间后，导演突然使用了升格长焦镜头展现司徒宝严峻表情，然后扎进冰水洗脸，这通常是杜sir在拍奔向战场时采用的手法；另外渲染洗脸过程，也对应着以往电影中生死决战前的沐浴更衣，这些都与后面的剧情密切相关。依惯例，出征音乐该随后凑响，而随后响起的却是手机烦人的铃声，然后，中景画面中的他一头扎在冰水里，一手匆忙掏手机，又手忙脚乱地擦脸，又被地上的冰块滑倒；他狼狈地倒在地上，得知助手因受伤不能赴约，红色的擦脸布出现在画面的正中央，就像十字路口的红灯，叫停了原计划。他站起身坐下，继续用红布擦脸，问：“东尼是谁？”，他扔下红布，红布出画，紧接东尼吹着萨克斯冲过与红布同色的珠帘，与小梦的歌声合奏。歌词中反复出现：“心碎”“要冷静”“要抛到脑后”。我必须要说，不是我多想，这段一定是在隐喻着东尼和小梦的出现，是用来叫醒和叫停司徒宝陷在黑暗泥潭中的生活的。因为此前小梦闯进酒吧时也给了红色珠帘特写。这种叫停与司徒宝自己的方式不同，他是用冰块醒酒，又用酒来麻木醒来后的痛苦，酒与冰都是物质，而小梦和东尼用的却是音乐。音乐可以隐喻梦想，可以触碰灵魂。导演选用中音萨克斯来伴奏，可谓用心良苦，它既适合表现浪漫与忧伤、又适合表现热烈与激昂；而杜sir的暴力美学就是总把暴力和浪漫同时呈现，而东尼在片中就是一个对柔道热烈，和生命状态激昂的人。随后的定格画面是导演用意的直给
酒吧舞台主饰灯，在小梦身边像交通信号灯一样扎眼，固定在画面正中，一边是东尼昂扬的侧影，另一边是占据大部分画面的司徒宝喘息着的漆黑剪影。再现杜sir惯用的三人构图法，精致地将三人的状态展现得一览无余，同时也为观众留下了深刻的印象和无尽的遐想空间。
东尼被明亮的金红色光线由上而下笼罩，仿佛站在舞台中央，不仅突出了东尼的活力，也强调了他在这场戏中的重要性。
小梦的光线有些微妙而复杂。她的暗花裙略显俗气，但是打光却是反白，微微晃眼，仿佛披上一层梦幻的白色光晕，就像偶像剧的女主角，营造了不伦不类的悬念感；果然到了第四幕小梦身份亮出，是一位为梦想逃离父母的富二代。短短三分钟，已将全片关键情节点铺垫完毕，人物性格，故事雏形，导演风格，感情基调都通过镜头、色彩和音乐等感官介质巧妙地编织在一起，还有猝不及防的幽默感。近些年，很多电影，常会出现导演本意是努力搞笑，却诱发了尴尬癌；而一流导演却总能在不苟言笑的戏份中，不经意地流露出幽默感，例如本片中桌子上突然滚落的酒瓶；还有战前沐浴时，中景的一头扎进冰水，一手慌乱地掏手机。短短两场戏，完全勾勒出全片的主线，就像一场交响乐，起头那种若隐若现的主旋律，会随着其他乐器逐渐加入，声音渐强的合奏，把整个乐章推向波澜壮阔。杜sir的镜头语言就具备这种音乐感，在后面戏中屡见不鲜，毫不违和，表现形式精妙，例如后来的“四张薹”那场戏。
四张薹，调度与处境
有人称此段为“混沌交响曲”，剧作功能是介绍三位主角的处境，以及多个配角人物亮相。有师傅、有老板、黑帮，有无良经纪人，角色关系错综复杂，最终都聚焦于司徒宝。
师傅找司徒宝，是邀他重振武馆；老板找他，是让他补足账目缺口；黑帮找他们仨，是因钱刚被他们偷了，先拿东尼问话；无良经纪人，是找拒拍AV的小梦要违约金；其实，导演没打算让观众深究这些，因为后续都有解释，他只想把观众带入到一种混沌美感的节奏和氛围中。
为什么说这是交响曲呢？
交响乐有四器：弦乐、木管、铜管和打击乐器，而这段戏有四座人，师傅、老板、黑帮和经纪人；交响乐有四乐章、快板、慢板、舞曲和终曲，而这段戏也一一对应。
一waiter到舞台前，居画面黄金位，伸手向三人指示有人找，就像指挥家挥棒开始，此处采用固定机位长镜头，三人肢体和表情变化全程客观记录。四座纷纷招手，彼此观看，三人走来，这一段很像歌舞剧的起。
随之四张台同时开启对话，如同进入快板；直到应采儿借口取钱离开，司徒宝也离开，剧情进入慢板，四张台烦躁等待，分别寻找，捉迷藏；
那么舞曲乐章从哪开始呢？
从阿蛮哥怒斥逼良为娼掀桌子，进入酒吧混战，导演通过慢镜、灯光和歌曲再次将暴力与浪漫结合；仔细看会发现，打斗都是柔道动作，形体非常统一，没人用拳和摔酒瓶。混战背景也在变化，从闭塞室内变为灯红酒绿的街道，水泥地上的背摔也被摔出了榻榻米的柔软。这样的调度不但让形式更丰富，表意也更深刻，杜sir擅长借助狭窄空间和街景来展现人物心理和处境；
杜sir擅长“把香港当舞台”，将高饱和度、高对比度的舞台灯光，伪装成室外的街灯，将PAR灯直接挂上路灯杆，打在一整座城市之上，镜头变得亦真亦幻，别具美感。终曲对应哪里就很明显了。
终曲乐章就应该是李亚冈高调出场KO众人，这里给了东尼一特写，表情是敬佩又略显鄙夷，敬佩啥不必说，鄙夷的是他的招数已违背了柔道精神，是要被观众竖中指的；不过，随后李的一个邀战，和对老师傅的颔首，又瞬间体现了柔道精神的战与礼。
顺便插一句，这是郭富城较少出演杜sir的两部影片之一，另一部是《赤脚小子》，这两部他的表演都很立体很有层次，不得不说杜sir很会调教演员。
综述一下技巧，这是一场将交响乐的对位法电影化的尝试，我数了一下，这段戏，导演至少用了6个机位来捕捉动作，对表演的精确度要求很高，就像乐队合奏，稍有差错，就会影响整体。肯定需要反复排练和磨合，才能实现高度同步，这样才便于剪辑时无缝对接。另外，小梦每次说“逼良为娼”，都引来众人回头，这段把我笑翻了，真有种一乐高鸣，众乐回响，导演还不忘让陈小春紧跟上一串火机敲打桌面的声响；还有大蛮哥反反复复的低声唠叨，也很像一个乐器反复演奏的旋律；简直太交响乐了。这样的精确调度、反复翻转、可以形成情感张力，加之流畅感的剪辑，加上光源的舞台化处理和造型意识，可以不断锐化观众的注意力，让悬念延展为一首精神气质强化的挽歌。三方势力在酒吧里犀利的跳切镜头，伴随音画分离的处理，堪称本片之华彩。片中精彩段落太多，不，是每段都精彩，本不想多说，但是以下两场实在太棒，还是简述一下吧：
深夜追赶捡钱，追逐与治愈
这场戏如此浓墨重彩，是因为这是司徒宝完成自我救赎的关键过程。杜导通过长镜头和紧张的场面调度，来外化主人公的现实困境，以及内心世界，隐喻了一种不同时空的对话，而小梦就是司徒宝年轻时的自己。小梦的出现，仿佛是司徒宝过去自己的投影，她的奔跑、捡钱、回头，都像是在提醒司徒宝不要忘记初心，不要忘记曾经那份对梦想的执着和热情。这个过程就像对司徒宝的催眠式心理治愈过程。在追逐与捡钱的过程中，司徒宝仿佛重新回到了当年一无所有却一无反顾的年少时期，重新回忆起当年的那种热情和梦想满满的自己。小梦捡起的钱在街道上飘落，如同樱花般轻盈透亮，这一场景不仅具有视觉上的美感，也象征着司徒宝内心的转变与重生。这种美学风格与影片的整体氛围和主题相得益彰，为观众带来了一种全新的审美体验。
表面上看，这场冲突是东尼对阿宝的痛击，然而，若是留意周围场景色彩的变化，便会洞悉这其实是东尼在助推阿宝走向自我觉醒。打斗从司徒宝一直身处的阴冷蓝色背景中蔓延开来，直到灯光绚烂、色彩缤纷的酒吧大堂。在这一连串的交锋中，阿宝经历了从愤怒乱斗，到柔道技巧的使用。这一次被东尼打倒后，不是顺势就躺下了，而是再站起来再战斗，意味着柔道精神被唤醒，打斗结束后，就算他无法再站立，但是还有小梦及时出手扶起他，这种表意就更明显了，自己振作后，别人才能真正帮到你。杜sir重视导演角色，就是重视电影的核心创意，他创立银河映像初衷就在于此。《关山飞渡》的导演约翰·福特曾对年轻的斯皮尔伯格说：“当地平线在底部时候会很有趣，在顶部也很有趣，在中间，无聊至极。”没错，导演就是那个最知道摄影机该放在哪里的人。
1882年，日本人嘉纳治五郎创立了现代武术柔道；经过82年的探索、完善和推广，于1964年已非常成熟，正式被列入奥运比赛男子项目。
1942年小说家富田常雄出版长篇小说《姿三四郎》，1943年黑泽明将其改编拍为同名电影，故事发生在1882年，即柔道创始年。电影《柔道龙虎榜》得名于《姿三四郎》中的一个牌匾，也耽误于此。若杜sir不反复说最钟爱本片，估计没人会把《柔道龙虎榜》列为正片序列。
上图为《姿三四郎》剧照，作为电影审查官的小津安二郎曾赞叹说：若100分是满分的话，这部电影可拿120分。
尽管杜sir迷黑泽明，却不是模仿其技巧，而是传承精神。在他拍完《大事件》后，有点厌烦市面上喜剧成风的氛围。他就想：难道人们面对困境时，除了逃避，就只剩一笑而过吗？就只有绝望和躺平这一种选择吗？2003年，非典袭港，全港情绪低落，极端绝望，杜sir萌生创作冲动，决心要打磨一部完全符合自己趣味的作品，以此为香港这座城市打气，这与《姿三四郎》异曲同工。当年，正值日本走向败局，绝望笼罩全国，黑泽明此时选择拍摄柔道题材，可见其大师相。因为他没有把目光定睛在挽救民族危亡上，而是关注人本身。就算国家走向衰亡，社会一派死气，作为个人，也要敢于重新振作，不要被大环境忽悠瘸了。
柔道精神是催人振奋的，但又是反战的，它尚武而不尚杀，求胜而不失礼。
这对于当时香港，今日中国，未来全世界，都意义非凡，杜sir迷黑泽明迷的就是这一点，以至于港影衰落，他依然不放弃，不但继续出新品，还发起“鲜浪潮”，培养出包括《树大招风》《一念无明》等诸多优秀的香港作品和导演。谁要说如今香港电影不挣钱了，他认；但是如果说香港电影不好了，他会直接发飙。
柔道之“柔”，重在以柔克刚，不以暴制胜；而之“道”即“精力善用，自他共荣”。
精力善用
即集全力于一点，伺机而动，以无隙入有间，一招致胜，而不像金庸和叶问系列，招式太花，名头太密，那不是实战，那是文案。而日本剑道，和李小龙截拳道，都深喑此理，绝不给持久战留机会。而杜sir的动作设计，也并非是徐克式的，而是合乎柔道实战的。
柔道是以有效的使用肉体和精神的力量为目标。 透过攻守时精神和肉体的训练以明白生命的意义， 令自己成为一个人，一个对社会有贡献的人。－嘉纳治五郎
有人质疑片中的小东尼能轻易摔飞大胖子的真实性；其实，他不是摔飞大胖子，而是绊了胖子一个大跟头。柔道是先打破对手的平衡，再朝其摔倒方向助推一把；我用慢镜回放了好几次，终于看清楚了。
注意看，东尼先用全腿绊对方小腿，然后矮身，顶住对方已失衡的躯干中段；这时，胖子重心都在上半身，东尼再扣其臂，牵其身，助力大胖子前摔的力度，随即摔出。这一招在柔道中叫背负投，由于郭富城本人身高才1.70米，因此，他稍微一矮身，会形成跪姿背负投的角度，力度更大，会导致体重越重，摔得越狠。另外，杜sir作为导演，可不能做完柔道教练的活儿就完事，还要根据演员身高，以及剧情需要，进行了创新设计。
东尼需要单臂摔大胖子时，就创新了招式，当被胖子单手压制后，他在臂下翻了个跟头；作为舞天王，这不难；然后，胖子的整个右臂就被东尼反拧而失去战斗力，再用背负投摔出。不过，有人会质疑大胖子不该被拎到空中摔出......其实不是被拎起，而是当时大胖的胳膊将被反拧两圈，肯定剧痛无比，他会下意识垫脚甚至上蹦来缓解疼痛，这时东尼再顺势用身体一顶，导致大胖腾空，然后再用手臂往前一带，一种拎飞感就出现了。可见杜sir的用心程度，他真的不糊弄观众，他设计单手摔大胖，并非为热闹，而是关系终局大战，司徒宝战胜李亚冈与此关系紧密，但并非重复其招，而是应用其理。司徒宝之所以能破李亚冈的“十字臂锁”，主要用的就是泄力。李亚冈的绝招就是摘人四肢，这在比赛中叫禁止技，例如断腿的“蟹挟”、伤头的“河津挂”、掰膝的“足缄”、摘肩的“腕缄”，还有折人躯干的“胴绞”都是违规的，而李亚冈的“十字臂锁”应算是腕缄，可照应《姿三四郎》中桧垣的“十字纹锁”，即以双手或双腿反锁对方一臂，对方一旦硬刚，马上脱臼。
而司徒宝先避免了硬钢，而是使劲儿抽手，或改变站位，例如将正身转侧身，直立变矮身，变半蹲，变跪地，使受力点变得无效；就像被踹小腿的人，若是站姿，很易倒，如果先行倒下就不会被摔了。
自他共荣
那么“自他共荣”又如何讲呢？自他共荣就是指与对手分享荣耀。是对“精力善用”的延伸表达。柔道不是为战而战，而是为相处而战。若是因战而破坏了关系，那就不叫共荣了。当年日本所谓的“大东亚共荣圈”实属谎言，因为中日之战并未促进和睦，反而招致仇恨。竞技和力量顾然重要，但是柔道之目的在于修养品格，在比赛中，无论胜负，都要尊重和感谢对手，通过互相信赖达到共生共存。
让一个不懂如何与别人相处的人学习柔道，就相当于给了一个发狂的人一把刀。－《姿三四郎》矢野本五郎
真正的柔道高手，会更愿意为了对手变得更好。在影片中，当真正的柔道手对决时，导演会特别给脸部特写，表情中没有仇恨，没有痛苦，而是喜悦、欣赏和惺惺相惜。
不知从什么时候开始，很多人的人生的目的只剩下舒适。然而，舒适的目的，并未带来舒适的人生。那些说好的洒脱，就像被撕下了面具一样，里面全是浑浑噩噩；曾经平平淡淡就是真的爱情，就像梦中的婚礼，醒来之后就像一场剧本杀，除了烤串和奶茶，没有任何分量。原以为躺平就可以一切摆平，然而却变得面目可憎。杜sir的《柔道龙虎榜》，不知道你怎么看，我是真的被启发到。面对困境，不要凭着血气硬钢，更不是直接绝望、躺平和摆烂；而是要先脱身，从哪里脱身？从绝望中脱身！因为绝望情绪会断送一切可能性。然后呢？然后换个角度再试一下，再试两下；有时并非困难太大，也不是自己太弱，而是自己被困难拿捏，就算看上几个抖音视频，然后会热血沸腾地拼个几分钟，可是拼的方法还是老方法，无效的方法，之所以还坚持使用，只不过因为熟悉而已。生而为人，就不要做鱼，总之，我早已厌倦了那种“人为刀俎，我为鱼肉”的窘境。我就是喜欢那个对柔道火热爆棚的东尼、为梦想而傻傻往前冲的小梦，我希望有更多人能像司徒宝一样，重新振作
最后，杜sir让我最感动的是，无论讨债老板、还是黑帮老大、年迈师傅、还有萍水相逢的朋友，他们都原意帮助陷入沉沦的司徒宝重新站立，在温暖光晕中的他们太帅了！
获奖次数是柔道手的荣誉，而站立的次数是柔道的精神！
我觉得杜sir就是他们中的一员，肯付代价去帮助那些有梦想的人。
HD中字
