圣诗复仇

评分：

6.0 还行

原名：Titus又名：泰特斯 / 提图斯 / 罗马终结者 / 为了忠诚的背叛

分类：剧情 / 惊悚 / 历史 / 地区：意大利年份：1999

简介：提图斯（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）是效忠于罗马皇帝的

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更新时间:2006-11-04

圣诗复仇影评：毁灭的种子,复仇的欲望

背景与影片
影片改编自沙翁最不为人知的作品《Titus Andronicus》，同时也是又一部架空时间的另类版本。
《Titus Andronicus》是莎士比亚最不出名也可能是最被低估的作品。
它讲述了古罗马一个载誉归来的老将军Titus在战场上失去了21个儿子的生命，为了祭奠亡灵他肢解并煮熟了敌国皇后Tamora的大儿子。由于Titus的女儿Lavinia拒绝了皇帝Saturninus的求婚，而使Tamora成为罗马皇后。掌权后的Tamora与心怀鬼胎的情人Aaron展开了疯狂的报复行动。无尽的仇恨使两个家族血流成河，最终无一生还。

该部著作还融合了多种元素，充分预见了莎士比亚后续伟大作品的出现。如《King Lear》(父亲背叛后裔)，《Othello》(邪恶的摩尔族将军Aaron)，《Julius Caesar》(争夺政治权利的斗争)，《Hamlet》(Titus装疯)等等。莎士比亚之所以不朽，就是因为他为人类提出了永恒的问题。也正是这种永恒性使当代艺术家重新诠释其作品成为可能。Julie Taymor，从事多方面艺术范畴包括歌剧，戏剧，音乐，电影，97年因为执导歌舞剧《狮子王》而成为首位获得最佳音乐剧导演奖和服装奖的女性。用她完全天马行空的充满艺术性的手法拍摄了《TITUS》，如角色的前后位置/走台路线，大声的念白，舞蹈化的动作/造型……但最醒目的还是她一手打造的前卫风格。

开头，一个脸上套着牛皮纸袋的小男孩在杂乱的桌子上玩战争游戏，他用刀子和模型飞机把桌上的电动玩具士兵搅得一团糟，伴以牛奶和番茄酱等等“佐料”，音效则是飞机大炮的轰鸣……突然一声爆炸，小男孩痛哭着的脸出现在纸袋后面，一个穿着像sm服装的彪形大汉把他虏到了古罗马竞技场……这个充满解读的开场之后，故事开始了。

接下来的1个多小时中，我被处处可见的舞台剧场景吸引住了，“首先是装置感极强的布景、道具。影片大部分摄制于意大利的海德林别墅和30年代的墨索里尼总统府，并混杂着人工搭建的古罗马圆柱形建筑。由于这些布景均刻意放置在独处的空间中，从而缺少了与周围环境的对比和互动，因此打破了观众长期形成的视觉预期，显得突兀，陌生，富有放大后的表现力(想想你在电视机前看戏剧的感受)。为了增强荒诞感(服从于形式狂欢的要求)，影片中的道具鱼龙混杂，充斥着现代物品。如摩托车队，枪械，街机，随身听，台球桌，电话线，百事可乐，麦克风……还有一些带有明显的象征性，如王室水池中女性裸体造型的充气船，与《发条橙》中酒馆里的座椅有异曲同工之妙。片中的道具还严格遵循着戏剧原则——“挂在墙上的剑一定会被取下来”。即物尽其用，没有多余的摆设(如前述的充气船在后来被箭射穿，引发宫廷骚乱等等)。甚至连群众演员都寥寥无几(预算有限？)。但环境被抽离之后使影片显得过于干净，釜凿痕迹明显，人物成了唯一的视觉中心，可以肯定这是导演的意图。

其次是时空错乱的混合服装。如：军队身着古罗马盔甲(带有兵马俑风格)，Titus是一身参议院的宽外袍，Tamora穿戴着中世纪服装和王冠，卫兵套的是伊丽莎白时期的军装，还有Saturninus酷似希特勒的打扮，Tamora两个儿子的嬉皮/朋克造型……实际上，张冠李戴的情况在沙翁戏剧中时有发生，比如在《Julius Caesar》中，他形容古罗马人"带着帽子，身披斗蓬"。如果再广泛考察，我们会发现这种模糊历史时期的设定是贯穿于整个文艺复兴时期文学艺术作品的特征。因此片中的大杂烩只不过是夸张的艺术处理，并非无厘头的哗众取宠。（ps，2000年的奥斯卡给了本片最佳服装设计的提名。）”

主线人物

TITUS（Antony Hopkins）
Titus从战场上得胜归来，得到荣誉的同时想到自己21个儿子的战死，突然不胜悲凉，但此时的他，心中还是充满了对国家热爱和崇敬，包括他用“胜利的手”向Lavinia祈福时、亲手把剩下的四子其一杀掉时。在他选择了让大王子继位后，灾难接连而来。影片的主题表现得很明显，“为了忠诚的背叛”，又是一个to be or not to be的问题。悲剧发生后，老泪流干的Titus只能挥起复仇的屠刀，还Tamora一个更为血腥的结局。。。Antony在《沉默的羔羊》中扮演的Hanibal是个让人做噩梦的角色，在此片中虽然还有点H的影子，但是在表现Titus复杂的心理时，很是得力。念起沙翁的文艺台词时也是有板有眼的嘿嘿嘿。

Tamora（Jessica Lange）
复仇从这里开始。从那个跪在地上苦苦哀求的母亲，变成放荡凶狠的复仇女神，不得不说，这是战争带来的悲剧。在片中她的衣服都好有特色~还有她的妆容，恩，华丽但不复杂。最记得是她在森林里的那场戏，与Aaron私会，被Lavinia两人碰到并羞辱了一番后，她的儿子赶来了，紧接着她爆发出尖厉的嚎叫，一脸报复的快感涌现脸上。然后像猫吃耗子之前一样，母子3人戏耍起了他们。那种邪恶的本性暴露无疑。

Young Lucius（Osheen Jones）
这个从头到尾贯穿影片的小男孩，也许是作为一个历史的见证者，见证着种种嗜血的谋杀，然后，作为未来的化身，将毁灭的复仇的种子潜藏。

震撼的场景

表现Lavinia被强暴，导演用事后回忆的方式代替了那场不堪回首的灾难的直接、露骨的描画：关注的不是这一事件本身，而是当事人遭受的心理蹂躏和精神恐怖。可以说这是相当正确的处理：暴力的可怕不在其瞬时性，而在其延时性——那种蒙难后的长久折磨。同时，这段特效也相当震撼。画面采取对称结构，中间是双手抱胸的近静态站立的Lavinia，绝望，痛苦，无助;左右两边分别是Chiron和Demetrius如狼似虎的扑向Lavinia，狰狞，凶恶，变态，且不时有虎豹咆哮的特写插入，更显恐怖。

美丽的台词

保佑我啊！大地，
我会以比雨水更丰沛的滋润回报你，
我的老泪会无休无止地灌溉你，
比四月的春雨更丰足，
就算到了夏季的干旱我也不会停，
到了冬天，我温暖的泪水更会融掉冰雪，
让你的脸颊永保春意。
只要你不要去喝我儿子的血。

当上天在哭泣时，大地上可是会洪水泛滥的啊；
当狂风卷起时，大海不波涛汹涌，将海面上一切都卷走。
难道这些背后都有道理可循吗
我就像大海，
当我女儿一叹息，我就波涛汹涌；
她就像流泪的苍天，我就像大地--
当她叹息，我就天摇地动；
当她一流泪，我的土地就整个被淹没。
我无法承受她的忧伤啊，得将它们倾吐出来。
就饶了我吧…弱者无法面对悲痛时都是这样的…他们也都是口出恶言的……

灵动的音乐

我找不到确切的形容词形容片中运用的scenic music，只能说，音乐作为一种情感的辅助手段，在片中却没有和剧情完全融合，也许需要大家去各自品味。我最喜欢Tamora的小儿子在听着音乐跳舞的那段~呵呵。还有结尾，餐桌上摆着热腾腾的人肉pie，合着意大利的歌剧……
虽然这不是现实，但是片中诸多血腥场景和内容还是让我反胃了一下下，主要是因为不知道剧情会这样发展……