欢乐喜剧人第一季

评分：

6.0 还行

原名：欢乐喜剧人第一季又名：Top Funny Comedian

分类：脱口秀 / 地区：中国大陆年份：2015

简介： 2015年4月，一档有东方卫视与欢乐传媒联合打造的明星喜剧经验真人秀节目《欢乐喜

查看详情

更新时间:2015-07-15

欢乐喜剧人第一季影评：《欢乐喜剧人》半决赛作品剧本问题诊断及修改方案

作者：新浪微博： @编剧刘开建

《欢乐喜剧人》马上就要结束了，在这里只客观的对这次半决赛的作品进行一下分析。这期的作品是致敬经典，但是该选择致敬哪个经典？如何更好的致敬那个经典？这需要多方面的考虑，而不是单纯的依靠自己的创作冲动。当创作者没有充分分析演员的自身条件和经典作品的特点的时候，那么就容易犯很多错误。那么，在这期的《欢乐喜剧人》半决赛的作品中，他们都犯了哪些错误呢？该如何修改呢？

一、贾玲团队作品

在选题上选择致敬《大话西游》这并不是一个好的选择，因为《大话西游》虽然好看，但很难把这个电影以小品的方式演绎出来，因为小品篇幅过短，你必须有所取舍，该怎样取舍，该以怎样的方式来讲故事，怎样才能在一个比较短的时间里既把《大话西游》核心的东西讲出来，又能保证故事的完整性。这是一个比较难的问题。切入点在什么地方？该从哪个地方下手？我想有以下几个思路可供参考：1.选择电影的一个经典片段进行重新加工然后重新演绎；2.把电影浓缩一下，浓缩成一个精短的小故事，用小品来演绎；3.彻底抛掉《大话西游》的故事背景，重新营造一个新的故事背景，但是演绎《大话西游》的故事结构。比如可以讲现代人的爱情故事，但是其实内核还有台词都是《大话西游》里的东西。4.人物的重新嫁接。要么就在原来《大话西游》的故事基础上进行重新改编，嫁接入新的元素，比如现代人穿越进原《大话西游》里，或者原《大话西游》里的人物穿越到现代，产生新的故事。总之，就是在原来的基础上嫁接进新的元素，重新设定人物关系，形成一个新的故事。

前面所提到的几个思路，除了第一条，剩下的其实都是不错的切入点。遗憾的是，贾玲团队并没有找到一个好的切入点。他们选择是：让至尊宝和紫霞仙子用月光宝盒穿越时空，去观察作为凡人的他们，然后他们用自己的神通帮助凡人的至尊宝和紫霞仙子和好。

这个切入点有点偏，不能把《大话西游》里最核心的最搞笑的部分给演绎出来，而且选择这样的故事结构，存在很大的问题。仔细看一下这个小品，它里面有四个人物，一对是作为神仙的至尊宝和紫霞仙子，一对是作为凡人的至尊宝和紫霞仙子。他们是两个时空里的人物。这样设计的最大的问题在哪里呢？你如果仔细看了这个小品，你会发现，当其中的一对至尊宝和紫霞仙子二人在表演的时候，其中另一对大部分时间是作为旁观者在边上看着的。也就是说，4个人物，只组建了两个人物的人物关系，这样的问题就是，在这个小品中，其中一对人物表演的时候，另一对人物基本是处于静态的。好，咱们退一步讲，即便是两个人物的人物关系，怎样才能利用这个最简单的人物关系讲故事呢？你得想办法为这两个人物建立强烈的戏剧冲突，而冲突的载体就是事件，想要设计冲突，必须通过事件而不是对话。而在这个小品中，基本都是通过你来我往的对话来试图制造冲突。所以，一开始这样的方式就是错的。尽管在这个小品中，通过一些对话确实能够让人发笑，但这都是局部的小细节。从整体来看，这个小品的对《大话西游》的演绎并不成功，最核心的东西没讲出来，故事没有张力，《大话西游》的那种气氛没有营造出来。还有一个十分不妥的地方，那就是关于《大话西游》的那段经典台词。“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到我失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是——一万年！”这段台词经典之处在于它刚好是在那个合适的场景讲出来的，经典台词就不能脱离经典场景，因为在那个场景里情绪是饱满的。至尊宝含着眼泪，眼睛满含深情，语调抑扬顿挫恰到火候，情绪十分饱满。而这个小品里，他们让这段台词脱离开那个场景进行演绎。而且还是四个人齐声讲出来，像背课文一样的讲出来，没有一点感情。场景没了，情绪没了，韵味完全没了。
二、高晓攀、尤宪超的相声

相声演员在这个舞台上存在天然的劣势。小品可以用场景来讲故事，可以借助音乐、道具、服装，甚至切换多个场景来讲故事，而相声则不能。相声只能通过语言、对话来让人发笑。小品演员在小品中是在不停的动的，而相声演员在表演中，肢体基本是静态的，基本是站在一个小圆圈内不会再动，仅仅靠动嘴皮让人发笑。相声对抗小品，想赢很难。

致敬相声先人，这是个不错的选择。因为很多观众从小就听相声大师的相声，虽不相识，但很多观众对这些大师都有一些情感。这更容易激发观众已有的认知资源，从而与观众建立情感连接。

问题是，该从哪里作为切入点来创作这段相声呢？说的好笑的同时，又致敬了相声先人。

在前面的文章《喜剧为何不喜》中，我们提到过，段子具有时效性。尤其是在互联网时代，人人都是段子手。随便刷一下微信微博，就能看到很多段子，你都不用刻意找段子，段子随处可见。在没有互联网之前，信息具有极大的不对称性。人们获取信息的渠道是通过报纸、电视、收音机，而这些传统媒体和现在的微博微信在时效性上是不能比的。人们听到一个好听的相声，很喜欢，想再次听它的时候，只能等着电视或者收音机上重播。所以，在那时候，相声可以很好的利用这种信息的不对称性。我讲了一个段子，你没听过或者你只听过一两次，那么我下次再讲你可能还是很喜欢。主要原因是连续讲同一个相声段子的时间间隔通常很长，因为人们获取信息的渠道是被动的。只有电视上、收音机上播相声的时候，我们才能听到。现在是互联网时代了，信息的不对称性已经基本瓦解。你在某处看到了一个段子，觉得好笑，编到相声里了，你表演出来了，但是大家没反应，大家很可能比你还早就听过了。你自己原创了一个段子，表演出来了，大家笑了。过段时间，你表演时又讲了这个段子，大家却觉得一点都不好笑了。因为当你第一次表演那个段子的时候，大家如果喜欢，会通过互联网找到，多听几遍，直到听的没感觉。而你再次表演这个段子的时候，大家则完全没反应。比较典型的就是曹云金的相声了，在《欢乐喜剧人》中，曹云金总是在以讲新段子的表情和架势重复讲很老的段子。

说了这些，是想表达什么呢？想致敬相声先人，你只简单的把相声先人的段子重新说一遍，这不是好的选择，甚至是糟糕的选择。相声大师的经典段子，你来重新说一遍？你不可能说的比大师好吧？所以你如果这样说，你是在干什么呢？你是在展示一个弱化版本的经典段子。那有多少观众会对弱化版本的经典段子感兴趣呢？

高晓攀和尤宪超在这个致敬相声先人的作品中，做了一个这样糟糕的选择。在他们的相声中，他们把一些经典相声段子串成了一个相声。喜欢相声的观众，会从这个相声中看到哪些段子出自哪些相声。很显然，这些段子大家都听过，你这样讲，只是在讲弱化版的经典相声。前文中，我们提到过，相声段子的时效性很强。在这个舞台上，你原创一个完全没人听过的相声都未必打得过小品，更何况你只简单的把老相声讲一遍呢？

高晓攀的这个相声成绩垫底，这一点也不奇怪。但是高晓攀本人心里肯定不是滋味，他在成绩揭晓后说：“自有人明白好与坏，留给后人评说。”他为什么这样说呢？那是因为他是相声演员，他对于那些大师是有感情的，对于那些段子也是有感情的，他们从开始学相声的时候，就开始练习模仿那些段子，所以当他们自己串联起了那些段子组成一个相声的时候，他们兴奋。但这种兴奋更大程度上是出于情感上的，而不是作品本身。观众对于段子是没有多少情感的，观众只在乎段子是否好笑。所以这个相声得了最低分。高晓攀对段子有感情，所以心里不服。高晓攀没有客观的看待作品本身，而夹带了过多的个人情感。

观众对于相声段子是没有感情的，对于相声大师是有感情的，如果一个相声大师走了，素不相识的观众也会惋惜半天。但你重复讲大师的段子观众可能就不买账。所以，从这里可以看到这个选题的创作思路。致敬相声先人的最好的方式也许不是串联那些经典段子，而是把焦点放在相声大师本人上。比如，你可以分别惟妙惟肖的模仿几个相声大师的风格，说话的特点，还可以对几个相声大师进行对比分类，以有趣的角度讲讲几个相声大师有何不同；再或者你可以把几个相声大师的趣闻轶事编成故事，说给大家听。相信，如果这样做的话，肯定比重复那些经典段子效果要好。

三、乔杉、修睿作品

陈佩斯、朱时茂主演的小品《吃面条》，这个小品最核心的最亮的点不是演员拍不好戏，不断NG的故事结构。而是在这个不断NG的过程中，陈佩斯吃面条的时候非常逼真、滑稽的表演。所以，如果是致敬这个小品，那么首先要知道这个小品最能让人发笑的地方在哪里，才能重新演绎它。其次，还要结合演员本身的条件来考虑怎样才能利用好个人的特点来进行表演，要扬长避短，而不是脱离自身条件只简单的重复那段表演。陈佩斯在这个小品中，把那个小人物的演绎的惟妙惟肖，眼神、神情、动作，各种细节。每次吃面条的时候，都有不同的反应。最后撑的只能原地跳几下才能坐下来，最后看着面条两眼发直，关键时刻打起饱嗝。用没有盛面条的碗吃面，却比吃真的面条做出的反应还逼真。

所以，乔杉、修睿在选择致敬之前，得首先考虑自身条件，自己是不是能够更好的把那个小品中的亮点呈现出来，如果不能，那么就找到合适自己条件的小品。乔杉、修睿的作品，套用了《吃面条》的故事结构，可惜的是原作品中最闪亮的地方没呈现出来。对于这个作品而言，吃空碗里的面条比吃真面条效果更好，因为这样有更大的表演空间，演员可以充分进行表演，可以做出夸张的动作、表情。但是，在乔杉、修睿的这个作品中，却用了真面条，这样一来，没有了表演空间。在表演吃面条这个过程中，缺乏足够多的人物反应、细节，以及一些滑稽但逼真的动作。

所以，我认为乔杉、修睿致敬《吃面条》并不是一个好的选择。比起《吃面条》，陈佩斯、朱时茂主演的小品《主角与配角》更加合适。因为在这个小品中，两个人物是互相有动作的，有更强的戏剧性，而不是像《吃面条》那样更加依赖陈佩斯的表演。修睿有浓密络腮胡，可以一开始扮演主角日本军官，而乔杉白胖，可以扮演配角翻译官。可以在这两个角色之间设计一段戏，让他们二人表演，最后配角不服，跟主角互换角色，结果却仍然把主角演成配角。

四、宋小宝团队作品

相声演员在这个舞台上存在天然的劣势，而与之相反的是，二人转演员在这个舞台上具备天然的优势。他们能说、能唱、能演，身上还有功夫，还有比较重要的一点是，他们中除了杨冰、文松外，大部分人的长相都非常有特点，可辨识度非常高。这一点，大家都知道，长相上的特点是别人无法通过后天努力来超越的优势，尤其是喜剧演员。所以，当宋小宝这批人来到《欢乐喜剧人》的舞台，就如同鱼来到了水里。搞笑，搞怪，这正是他们拿手的。

在这次致敬二人转的作品中，宋小宝团队的人来了一次“才艺大比拼”。在这个作品中，那几个没有登过《欢乐喜剧人》舞台的二人转演员，各秀才艺，让人看得过瘾，甚至希望他们的这个节目能够在时间上延长一点，想多看一会儿他们的表演。所以，这个作品更像是才艺展示，而不是一个完整的故事。虽然它不是一个完整的故事，但却仍然让人很喜欢，这就是得益于在这个作品中这些二人转演员出色的才艺表演。二人转演员演小品，有时候是会这样，因为才艺太好看，所以往往过分注重才艺，而忽略掉对故事完整性的把控。才艺展示，这是其他团队中不具备的优势，所以二人转演员一定谨慎利用，而不要让它毁掉故事性。比如，这个作品，可以让一些年轻演员展示才艺，但你最好把他们置入到一个完整的故事之中。前面已经有作品这样做了。《不差钱》中，小沈阳、丫蛋的才艺展示，《就差钱》中，田娃的才艺展示。

五、开心麻花作品

关于这期的开心麻花致敬卓别林的作品，没有太多可说的，它太完整了，太好了。

这个作品创作和表演难度都很高。尤其是在车上表演的那一连串扇耳光的连锁反应，很难做到那么巧妙。在搞笑的同时，又深刻的揭露、讽刺了现实。沈腾在节目中提到，原来是有台词的，后来才决定把台词都拿掉。这是一个非常正确的选择，因为如果你让卓别林在这样的场景中和别人不停的说话，观众会觉得这个卓别林好像不是自己印象中的卓别林。这一点上，反面的例子，就是前面提到的乔杉吃面条，陈佩斯吃的是假面条，而乔杉却吃了真面条，他把最重要的东西给改变了。

在《欢乐喜剧人》这个舞台上，表现最出色的，一个是宋小宝团队，一个是开心麻花。但是总体成绩，开心麻花却不如宋小宝团队。开心麻花的作品大多都很不错，为什么却总是不及宋小宝团队呢？在这里可以做个简短的总结：宋小宝团队赢在特色，开心麻花赢在深刻。

这又要说回他们原来的行当。宋小宝团队的人，都是二人转演员，二人转演员在表演的时候主要注重搞笑，他们会充分利用各种手段让人发笑，说、唱、演、打等都能运用，一些看过二人转表演的朋友，肯定会了解，有些二人转的表演比较低俗，靠说荤段子和卖弄傻相来博观众一笑。还好赵本山在这方面做了些努力，让二人转变得干净了一些。由于是在这样的环境下成长起来的，所以这些演员在表演的时候，非常擅长搞怪，但是缺点就是他们容易就单纯的来搞怪，而不在乎要表达什么，而忽略掉故事的完整性。比如他们前面的作品《黑展昭机智巧审驸马爷》。宋小宝团队应该警惕二人转演员优势所带来的负面效果，最好不要单纯的来搞笑搞怪，而能够表达一些东西。比如之前的宋小宝、赵四主演的小品《看病》就非常好，既达到搞笑的目的，又反映了现实。

开心麻花是做舞台剧的，所以他们的小品更像是舞台剧。正是由于他们以往的舞台剧的经验，所以他们更侧重表达一些东西，这和宋小宝团队的特点刚好相反。当然，这也是个双刃剑。喜剧的表达和讽刺只是喜剧的根，如果说喜剧是一棵树，那么表达和讽刺是喜剧的树根，而搞笑是喜剧的树干和树枝。树根是地面以下的东西，是在表面上看不见的，但是大家都知道它的存在。树根不能放到地面上来，这样树就死了。在前面的曹云金主演的小品《一夜心跳》做了一个反面的示范。在小品结尾，曹云金做了类似小学生作文似的主题总结：“人生啊，其实就像一首歌，时而欢乐，时而悲伤，我希望能多一些昂扬的旋律，少一些忧伤的音符。”这就相当于把树根放到了地面上，显得多余，又让人觉得有些说教。开心麻花没有犯这种低级的错误，只是有时候他们的作品会过于深刻和沉重，这对于一个舞台剧来说也许是好事，但是如果作为一个小品，一个用来搞笑的小品，也许用力就有点大了。这样一来，小品则更像是正剧，是个非常好的正剧而不像是喜剧。所以，我想，开心麻花如果是表演喜剧，希望他们能够把握好表达的力度，不要过于沉重。我个人最喜欢的开心麻花的作品是《我爱我坟》，借助买坟卖坟来讽刺买房卖房。