历劫佳人

评分：

6.0 还行

原名：Touch of Evil又名：狂野生死恋 / 历劫名花 / 邪恶的接触 / 邪恶之触 / 恶之触

分类：惊悚 / 犯罪 / 黑色电影 / 地区：美国年份：1958

简介：

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更新时间:2015-12-06

历劫佳人影评：【04】《历劫佳人》——详解50部黑色电影

灰色的正义

《历劫佳人》 Touch of Evil 年代：1958年 / 国家：美国 / 导演：奥森·威尔斯 /主演：查尔顿·赫斯顿、奥森·威尔斯

1、长镜头：开篇的第一个镜头长达3分19秒。镜头以一枚定时炸弹做起幅，拍摄一个人的手动定下了爆炸时间，大概是3分钟。接着镜头横移，但没有跟这个人，而是拍摄墙上的影子，这是为了隐去施害者的面孔。此人将炸弹放进一辆敞篷车的后备箱里，然后逃走，这一连串动作完成了“设下悬念”这一步骤。导演希区柯克曾说过，炸弹爆炸并不可怕，等待爆炸才可怕。这也就是说，通过推动剧情发展来调动观众的紧张情绪，事先张扬的悬念是必要元素。这部电影就相当完好地践行了这一理论。
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接着镜头就跟着这辆车，升起，左移，来到了马路上。镜头向后倒退，汽车停停走走，影片的男女主角也入画了，他们穿过马路，镜头也随之落到与主角同等的高度，跟随他们到了边检站。在这个过程当中，那辆汽车也从未离开过镜头，总是时而入时而出，这也就在无形中将这辆汽车和男女主角建立了一种联系。
在边检站，工作人员与男女主角，以及汽车司机进行一番对话，通过对话可知，男主角叫瓦格斯，是个缉毒官员，曾打击了赫赫有名的格兰迪家族，而女主角是他的新婚妻子。汽车司机旁边坐着一位女子，她说抱怨说“似乎这种滴答声就在我的脑袋里”。观众当然是心知肚明，那滴答声就是定时炸弹，但眼看着不知情的司机和女子即将丧生，会让观众更加揪心。
镜头的落幅是瓦格斯和妻子的深情一吻，但我们听到的却是“轰”的一声，汽车爆炸了。
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这个镜头之所以经典，是它发挥出了长镜头的所有优势。长镜头对于观众的观看方式和能力有特殊的要求，你不能通过特写来分别场景中什么是重要的，而需要看镜头内的各个部分，察觉透视关系的变化、摄影机和演员的位置移动，自己来进行分析过滤。长镜头最大限度地保留了叙述的完整度，在这组镜头中，炸弹的爆炸时间是3分钟，这个镜头就完整地记录了这三分钟里发生的事情，观众的等待过程与真实的爆炸时间是吻合的，这等于让置身事外的观众站在上帝视角体验一比一的恐惧。另外，表意的丰富性和画面的开放性也是长镜头的特色，就像在这个镜头中，墨西哥和美国的边界线上的小镇环境也交代清楚了。
尤其令人称道的是镜头的移动和演员的走位，配合度相当之高。汽车的行驶、男主角的步行，以及最终在边检站会合，都需要恰到好处地把握时间和速度，可以说一次完美的场面调度。在技术层面来说，这组镜头必然要运用轨道和摇臂的协作，同时长焦镜头也要突出街道的纵深感，才能呈现这样一气呵成的成品。
此后，很多导演都纷纷向其致敬，比如罗伯特·奥尔特曼的《大玩家》、保罗·托马斯·安德森的《不羁夜》，以及钮承泽的《爱》，都在影片开端运用长镜头来交代故事背景和主要角色。

2、昆兰警长：他的出场可谓做足了铺垫。凶狠的眼神、叼着雪茄的下垂的嘴唇、掩盖不住的双下巴，以及肥硕的身体，称呼施害者“蠢驴”，都能看出此人绝非善茬。奥森·威尔斯比较钟爱仰拍镜头，在塑造人物方面，仰拍能表现出角色的分量，是某种权力的象征。昆兰在当地赫赫有名，在警匪两界都对他敬让，这组仰拍镜头就在强调他的身份。
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不过也有研究者认为，这部电影中的仰拍镜头有滥用之嫌，因为但凡是涉及昆兰的镜头，基本上用的都是仰拍，很多人认为并没有那个必要。但我觉得，昆兰这个角色的丑陋嘴脸，是需要这样的镜头来进行彰显的。但至于格兰迪、瓦格斯等人的仰拍镜头，就有点比较难以理解了。

3、广告牌：在这个镜头中，瓦格斯身后的一块广告牌上写着“欢迎陌生人”。对于昆兰警长来说，瓦格斯的确是个陌生人——来自墨西哥的陌生人。从一开始瓦格斯就不占上风，还被嘲讽“并没有管辖权”，但他的加入，就是为了弄清真相，以及揭开昆兰的真面目。
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4、老妓女：循着钢琴声，昆兰走进了妓女塔娜的家。从对话可知他们年轻时曾是老相识，但物是人非，塔娜都已经认不出身材发福的昆兰了。塔娜是由玛琳·黛德丽出演的，这个无声电影时期的黄金女主角，如今也已经人老珠黄，她的几句台词也颇值得玩味。说那台钢琴“越老越俏”，似乎是对自身处境的一种自嘲，而“我们也有了电视”，则是道出她没落下去的主要原因：电视业的发达，逐渐取代了电影的辉煌。
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5、拐杖：皮特为苏西驾车，结果发现他忘了把昆兰的拐杖忘在自己手里。他送苏西到汽车旅馆之后，他又将拐杖还给昆兰。这原本是一件小事，但是在影片中却成了一个重要的证据。既然昆兰会制造伪证，那么何不用拐杖也为昆兰制造一个？
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6、空盒子：这又是一个前后呼应的细节。瓦格斯洗脸时不慎打翻了一个空盒子，然后他将盒子重新放好。这有什么意义呢？昆兰将罪证归给桑切斯，说他在盒子里放炸药，而瓦格斯刚好可以证明盒子里没有炸药，狠狠打了昆兰一耳光。有意思的是，昆兰为了要挟桑切斯承认有罪，也打了桑切斯一耳光，只不过这是真的耳光。
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7、肮脏的交易：格兰迪和昆兰私下制定了一个合作，欲将瓦格斯除掉。这时出现了一个罕见的俯拍镜头，从上到下拍摄格兰迪和昆兰两人，这一方面将警匪勾结的真相表现地更加昭彰，另一方面也打破了俯拍昆兰的习惯，让人们重新从一个角度认识昆兰。
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8、隔壁的女人：在汽车旅馆，苏西被吵闹的音乐弄得心烦意乱，这时隔壁传来女人的声音，告诉她要小心外面那几个男人。而实际上，隔壁的这个两个女人是女同性恋，她们要将毒品与这个无辜的女人牵扯到一起。
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9、责难：由于瓦格斯质疑昆兰的判断，使得昆兰的亲信层层给予他压力，连警察局长都要求瓦格斯道歉。从这几个人的站位可见，瓦格斯站在了所有人的对立面上，但是他脚下的影子呈现在画面右侧，面积却是最大的，从视觉上就确立了瓦格斯的权威地位。毕竟，真相才是决定谁对谁错的唯一标准。
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10、电梯：片中出现了两次乘坐电梯的场景，但两次的方向却截然相反。瓦格斯是往上走，而昆兰等人则是坐电梯往下走，这也是也是暗指他们的地位发生了变化。曾经的权威人士正在走下坡路。
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11、谋杀：这又是一个经典段落。首先，镜头的拍摄角度就有别于传统的仰拍，而是让镜头在水平方向上倾斜了一定的角度，比如格兰迪和昆兰走进房间时，镜头就隔着床头的铁栏横杆拍摄了一个斜镜头，这种镜头被称为“荷兰角”，它会给人以极其不舒服的观看感觉，从而营造出气氛的压迫感。
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昆兰谋杀格兰迪时，昆兰掏出手巾勒住他的脖子，并接上昆兰的脸部特写，同时还穿插了苏西在床上痛苦扭头的镜头，为了烘托紧张气氛，忽明忽暗的灯光和嘈杂的音乐，也将恐慌感渲染地相当极致。为这一段作结的，是一个更大的惊悚，苏西醒来发现格兰迪的死状，惊恐万分的她惊呼着跑出房间，这就在高潮之后又进行了强有力的补充。可以说，这一个流畅的镜头剪辑，不论节奏还是气氛，都可谓完美。
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12、公牛：像这样的表意镜头其实很好理解，那头牛就是昆兰的象征，只不过它的身上已经插满了剑，对于昆兰来说，他的地位已岌岌可危。因为连皮特都已经看不下去，决定帮助瓦格斯了。
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13、跟踪：瓦格斯拿着无线电录音机，偷偷录下昆兰的话作为证据。这一段中，导演也安排了几个惊险点，不时骚动着观众的心。昆兰先是说皮特戴着一个东西，观众会认为昆兰发现了皮特戴的麦克风？不，原来昆兰是说他戴着“光环”。过了一会儿，昆兰又说：“你看见了吗？”观众又会认为他发现了瓦格斯，结果他只是说那个油泵。这两次虚惊，让氛围一度冰冻，但又很快化解。而每一次镜头给予录音机特写时，都在强调那句话的重要性，尤其是昆兰的那句“我感觉他在这附近”，那是因为昆兰已经嗅到了一丝不对劲，而且他还猜到了真相。
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14、结局：昆兰爆发了他潜藏的恶，将皮特打死。但所谓恶有恶报，腐败的昆兰又被皮特开枪打死。当然这个处理有那么点牵强，但也只能算是理想中自取灭亡的结局了。
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但最讽刺的是，那位口口声声说自己没有杀人的桑切斯，事实证明他的确是凶手，也就是说在这件案子上，昆兰的直觉是对的。

15、标题：影片在结尾才出现标题。但是不得不说，“历劫佳人”这个中文翻译非常糟糕，因为它并没有触及到影片的实质。苏西作为女主角，却并非影片的灵魂人物，昆兰才更有解读的空间，也是一个符号化的人物。他在与恶的交手过程中，自己也被罪恶浸染了，所以“碰触罪恶”是否要以牺牲正义为代价，是留给我们的思考的问题。
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下周为您解读【05】《第三个人》——详解50部黑色电影

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