良辰吉时

单元剧+一条暗埋的主线剧情，是现今的悬疑电视剧乐此不疲的创作方式。我能想到的良作，就有香港的《金霄大厦》，网飞的《骇人来电》，泰国的《禁忌女孩》……等等。

复仇，反转，各种草灰蛇线的伏笔自不必说，如果再加上一层对人性的洞察，以及黑色幽默的辛辣讽刺，更是锦上添花。在这一方面，《良辰吉时》的剧作无非是十分优异的，这是它最大的优势。在单元剧的体量限制下，每一集都尽量做到没有闲笔，线索缓缓铺陈，前后呼应，官方也亲自下场，为观众们做出剧情的解答。

可问题来了——明明线索铺天盖地，悬念埋得飞起，作为解谜者的我，却没有那么强烈的参与感？

我认为，其中原因正在于，在镜头语言上，导演没有想清楚什么类型，该采用什么手法。

《良辰吉时》中，镜头经常会被评价为文艺。或许是受到了监制侯孝贤的影响，画面经常显得冷静而克制。

比如在第一集，总因为鸡毛蒜皮的事情吵架的三兄妹，通常以半身中景的水平构图同框出现。这种呈现出来的客观和疏离感，恰恰代表了兄妹之间关系的隔膜。在剧情的反转出现前，我甚至觉得自己在看一部生活剧。

这种精巧的多层反转剧情，很容易让人想到著名的《9号秘事》系列。不谈论剧本的优劣，如果分析9号秘事的悬疑镜头语言，无疑十分有参考价值。

以人物和景深的安排为例，水平的构图在构建人物关系的悬疑感上是天然缺陷的。第二集中，当两个明明有恩怨的人同坐在一辆车中，聊的还是和复仇息息相关的事情。这一段的镜头使用了在车窗外的近景切换——

作为文本上最重要的一个伏笔，如果说女主的眼神还勉强算是线索（演技所限，实在是非常微弱），那可以说这一段的镜头完全没有帮助。相似的，我找到了9号秘事中的一段车戏——光看图就能感觉到，两个主角之间埋藏着许多秘密。

S05E06

对比就可以看出，镜头的纵深感，可以说是《良辰吉时》最大的缺陷。水平的构图刻画了疏离，却失去了对抗的张力。第二集的高潮情节，理应是墓碑前的复仇，但是两个演员的表现（特别是女方，不好意思），真的很像是偶像剧里面的小打小闹……

说实话，我看不出来王思纯有多恨洪允龙。

再来看9号秘事S03E03，著名的字谜案。同样是复仇，占优势的一方总采用站立的姿势，高傲地俯视着劣势一方，且三个演员的站位就在权力的角逐中不断变化着，同时镜头缓缓地推近，仿佛被复仇的那一方有一种致命的吸引力，不断缩短的距离，让观众也能感受到那种复仇的快感。

顺便，关于qj的复仇，《禁忌女孩》也有涉及。镜头很少在视线平位，而是为了凸显复仇的快感，几乎都在画面里占据上风，而被复仇的对象则是仓皇地缩在角落里。

为了营造悬疑感，镜头的运动通常采用推的方式，慢慢地逼近画面中央的角色。最新的第四集，我觉得在此方面是相对成功的。但无独有偶，关于家中藏匿着一个隐形人，9号秘事也有参考。

下面是对话中第一次透露出人物关系时的布景和机位。

E04： “我之前没见过你诶？”

S04E04：失踪的清洁工去哪儿了呢？

监禁其实是一件非常体现出权力关系的事，不然的话，被监禁六年的女孩也不会对后爸产生那么强烈的恨意。但遗憾的是，镜头语言的塑造上，从未体现出两位家长凌驾于这个孩子自由之上的畸形权力。

可以看出导演试图通过打光，玩偶，纱帐等道具营造诡异氛围了

仍是S04E04:不用展现被监禁的对象，然而就有了压迫感

当然，写到这里，笔者的目的并不是为了踩一捧一，而是通过对镜头语言的分析，总结我自己对影视作品悬疑感塑造的手法。回到文章开头所说的，我认为《良辰吉时》的文本并不差，只是在表达手法上，一贯走了当代台湾文艺片喜欢的，微带一丝意犹未尽的路线（《血观音》，《阳光普照》都可以算是这一类）

然而，在120分钟的体量内，观众能够享受那种语焉不详的缓慢铺陈，甚至做出自己的解读；但在单元剧的40分钟内，尤其是观众期待着精巧的反转时，这种创作手法就出现了水土不服。所谓的文艺氛围和悬疑感的冲突，就愈发明显地被突出了。加上许多演员不够精准的表演，以至于文本的谜题根本没有被好好发挥出来。