银湖之底

被写意的封面海报和命题吸引。。

恐怖基调，浮华荒诞的好莱坞，加上豪不吝惜尺度的镜头，让我从始至终一头的雾水，平时看的都是些现代片，对“好莱坞往事”，“美国叛逆”和文化背景确实没啥了解。

但电影中sam在“作曲家”一幕说出了我的一些疑问。作曲家傲慢告诉他：

那些你们认为是时代经典的作品，都是我在赚的盆满钵满同时的消遣，那些你们津津乐道的隐藏符号其实就是毫无意义。

这让我想到一些例如漫威这样，想要捆绑倾销商业产品的系列电影，他们总会在独立电影中夹杂大量的彩蛋，去引导观众去花时间搜寻系列电影间的联系，满足了一些观众对解谜的癖好，才致使一些换汤不换药的超级英雄电影被大卖。如马丁·希区柯克曾评论说：

这些电影名义上是续集，实则更像是翻拍，只能按片方批准的方向走

有没有想过，这些电影的彩蛋，已经违背了“给观众的惊喜”的定义，为的只是在营销自己的下一部作品，甚至不管是否有筹划的准备，等票房的反馈再见机行事。这是片方的自由，也符合商业电影的定位，但是不得不说，这给电影的发展方向起到了错误的示范。片方将工作重点放在了研究观众喜好，照搬成功作品架构模式，蹭系列主线的热度....这显然限制了电影人的发挥，也违背了对艺术的执着。

电影需要多元化发展，应该是艺术的表达，不是票房的表达。