等风来

评分：

6.0 还行

原名：等风来又名：幸福旅行团 / Up in the wind

分类：喜剧 / 爱情 / 地区：中国大陆年份：2013

简介：时尚杂志小编辑程羽蒙（倪妮饰）准备了几个月的意大利托斯卡纳之行被主编（刘孜饰

查看详情

更新时间:2016-09-25

等风来影评：对现实再一次柔软的反击

<图片1><图片2><图片3>

一个社会的形态会影响到艺术创作，一些特殊的影片只能在特定的国家和社会里产生。比如印度宝莱坞的歌舞片，美国好莱坞的外星人电影，韩式的纠结爱情电影还有台湾的青春偶像小清新。作为和内地文化最接近的台湾也一直是电影人津津乐道的一块宝地，“小清新”也被深深捞上台湾的印记。
说到底，“小清新”也是舶来品。最早源自音乐流派Indie Pop（独立流行乐），这种音乐起源自1980年代中后期的英国，通常旋律柔美、清爽可人、伴奏简单，歌词也简单得像孩童写的诗而闻名，如陈绮贞、张悬、苏打绿的音乐就属于这种类型。后来，“小清新”的词义扩大，扩展到一系列视觉要素，如服饰、摄影风格等，进而扩大到电影并为之发扬光大。
清新、唯美、温暖、治愈，这些柔柔的标签成了80、90后许多人的追求。因为它所有的特性都正好弥合这个社会带来的重压。现实与理想巨大的差异逼迫这代人去寻找灵魂的安顿与休息。他们用“小清新”去反击，用柔软的自我开解去反击现实的坚硬。某种意义上“小清新”就是属于年轻人的童话。
所以台湾的“小清新”总是很受欢迎，无论音乐还是电影，都能打在这一代人的软肋上。可当我们的电影人试图将这种风格拷贝过来时就遇到了重重问题。内地的影视剧，在很长一段时间里都跟在港台后面亦步亦趋。可任你用了多少帅哥靓女，打了多少柔光粉底，煽了多少纯真和感情，都无法到达台湾原版的高度，甚至留下山寨和媚俗的恶名。其根源就在于社会生活的差异，台湾童话式的小清新远观很美，可放到自己熟悉的生活中就会格格不入矫揉造作。所以无论当事者还是电影人，都不会满足于看别人来抚慰自己，我们需要的是属于自己的“反击”。而《失恋33天》正是这种形态下的一个喷发，它所有的技巧和故事都不新鲜却通过捏合达成了属于我们内地的“小清新”！
回头看《失恋33天》无论在票房和形态上都是一个跨越一个进步，在那以前无人相信小成本可以超3亿票房，也没想到一个简单的爱情故事可以拍这么贴切、自然受欢迎。这才是我们社会形态下产生的爱情故事，没有娃娃音，也没有那么多卖萌与娇嗲。相反却体现出了更多现实的压力和无奈，这也是我们的“小清新”和他们最大区别。但是可以自嘲绝不低调，可以悲伤绝不悲哀。
这样一部作品的出现是水到渠成的。没有滕华涛也会有别人走出这一步，可有了滕华涛之后无数个复制品就如雨后春笋般孕育而生。
从2011年《失恋33天》的票房奇迹到2013年最后一天《等风来》上映，这两年多的时间国产爱情片爆炸式的增长，以小博大他能我也行的思想左右着资本市场。可形式与内容上的进步却非常有限，抛开仅有的几部还算成功的作品，大多数不过是《失恋33天》类型的重复建设。我想滕华涛本人和编剧鲍晶晶也在思索该如何突破。
一个成功的导演在成功的作品之后选择同样类型电影作为下一部，这需要巨大的勇气和觉悟，其难度不下于第一部时创造的奇迹。滕华涛和鲍晶晶需要突破，他们必须在形式和内容上有所超越，原地踏步哪怕再无错也是无聊重复，所以我们今天看到了这不一样的《等风来》。

看了电影之后，我其实挺喜欢，那种喜欢是有点儿超越了电影本身，是自己经历和处境带来的共鸣。郁郁不得志的女主角程羽蒙（倪妮）一个一肚子苦水的装逼犯，夹在理想和现实里的小人物。活着装呗！打击碎了牙也得往肚里咽，疼也得端着。生活没有知足常乐，只能更进一步！对于这种人好言劝慰悉心开导都是假的，解药只有一个，让她飞吧！就像她给自己起的名——雨蒙，《山海经》里短翅膀的怪物。这种人想活只有飞，别指望她来降低标准迁就命运，那不现实。这样一个人物是毫无违和感的打到这一代人的心坎上，今天中国有太多太多这样郁郁不得志却又不甘心的年轻人，他们想飞却不知道让他们起飞的那阵风何时会来？而男主角王灿（井柏然），一个单细胞的富二代，一个典型的寻找存在感的二愣子，什么都有的人往往会迷失自己。活着干嘛呀？有什么大不了的啊？值得你们这样唧唧歪歪扭扭捏捏的么？事业算个屁，爱情不稀奇，只有哥们和兄弟才是老子生命的唯一！这是他的内心独白，可口口声声最重兄弟义气的他却是个招人讨厌的二货。除非有利所图，否则不会有人跟他是真正的朋友。想必他自己也知道这一点，可他还是自以为是。和程雨蒙一样别指望他降低身段好好说话，那样就更没存在感，所以他必须自以为是。在这样的“恶性循环”里他像个被蒙上眼的瞎子，在周遭的世界里横冲直撞。他要的不是夸赞更不是教训和说教，他要什么？他要的是种反馈，从各种反馈中逆向摸清自己的轮廓。在80、90后这代人中这种状态的也不在少数。说白了电影中的两主角就是两病人，是社会病，而且在我们熟悉的环境和生态里这基本是个绝症，别指望像《失恋33天》里的黄小仙一样有个王小贱来拯救。而社会病远比失恋来得严重和可怕得多，因为在失恋里时间是良药，可这里却变成了毒药。有多少愤愤不平不得志的青年变中年，最终销声匿迹默默无闻，时间埋葬了他们的激情与才华憧憬和梦想。最终化作不起眼的尘埃，黯淡无光消失不见。又有多少不知所谓的人在放肆中迷茫，在离混蛋只有一步之遥的时候侧身一滚，彻底变成无药可医的大混蛋。最终在享乐与放纵中消磨自己仅存的善良与纯真，变成藏污纳垢的皮囊。
《等风来》起始的点比《失恋33天》现实残酷多了，它直面的是现实对这代人最大的伤害，然后要做的就是用“小清新”去柔软的反击。就如电影中尼泊尔大师对王灿说的，得有一阵风吹开蒙在他心里的尘埃。屌丝者不得志苦，帅富者不得自苦。两个病人一个要飞一个要风，其实都需要一样东西，等风来。
这是电影给我们开出的解药，那么虚幻缥缈，却又美得让人忘记哀愁。我在想鲍鲸鲸是不是先有了这高潮才有这故事，是否是站在尼泊尔的山间听着呼啸的风声就已经有了画面。美，而且美得有情怀。电影中二人站在山巅的那一刻，我甚至感觉到呼呼的风声从身边刮过，何止剧中二人需要那阵风，这不也正是我们所需要的么？我也仿佛站在尼泊尔的山巅，静静的静静的等着那一阵我想要的风。那些生活的琐事，苦闷、不愉快、不得志，如同电影里一样不断在脑海中翻腾。可当塔斯肯的歌声响起，我和他们一起翱翔在天空。
风来了……
这种情怀，真的是种非常非常美好的矫情。小鸟、没有翅膀的人、天生的畸者，被蹂躏被践踏被埋没被侮辱，却依旧还有那么一点点梦想的矫情。我们想飞，我们需要那一阵风。我喜欢《等风来》用这样浪漫唯美的方式去诠释，哪怕根本算不上什么解药，最多只是一剂麻醉，也足以让我得到片刻的抚慰和安宁。
但是，如上文所述，我对电影全部的好感来源于共鸣和感同身受。作为一个从业者，我能绕开它表现时的一些裹脚和不尽如人意，把最好的一面充分理解和肯定。但是普通观众不行。《等风来》有一个漂亮的高潮，但通向这个高潮的却是裹脚的小路。程羽蒙痛苦的诱因与只是想去意大利没成而改去尼泊尔造成的，这种挫败或许真实但放在电影里，尤其这么一个怨气深重的人物身上未免太不够分量。天哪，你好歹还能出去，好歹还是“公费”旅游，比起很多在奋斗过程中颗粒无收甚至倒贴的人不知幸福多少倍。电影中程羽蒙的痛苦基本是用说教来完成，本质上是缺乏说服力的。我这样有类似经历的观众可以理解，可没有的呢？程羽蒙的行为和举止就成了空中楼阁，多少有点矫揉造作了。同样的，男主角王灿的戏份严重不足，人物的塑造是有头没尾。他二了那么久，直到被程羽蒙稍稍刺激一下就匆匆改变了。这个过程没有充分的表现和展开，草率的结果同样是缺乏说服力。与之相反，许多莫名的配角和无意义的边边角角占据了大量时间。而这些配角的表现同样也是说教式的，例如程羽蒙的主编，完全缺乏故事和矛盾的支撑。这让我观影时一度非常困惑和不快，胃口已经被撩起来了，等来的却是蜻蜓点水，高潮的地方又是猛然平地万丈起！没有了看《失恋33天》时的浑然畅快一气呵成。直到观影两天后我渐渐想明白了，滕华涛想要的其实很简单，他既要更进一步的直面现代社会病，同时又想兼顾《失恋33天》的那种轻快的娱乐性。

如果《等风来》做得再文艺些，彻底的抛弃无用的配角和戏，花点力气好好的铺展两位主角，让他们更深刻真实，那将是一个很棒的文艺片。会更像台湾的“小清新”小众但是美。又或者，他大可不必设置那么沉重的人物，只把矛盾集中在感情上，变成一个单纯的期待爱情的等风来。那样许多情节会更加流畅，也会有更多的空间让他在娱乐性上加分。大量普通观众也更容易接受，毕竟爱情是人畜无害的普世价值观，共鸣感也会来得更加直接。可滕华涛两条路都没选，他和鲍晶晶选择了最理想化的一条路。他们要直面最真实社会人生，然后用电影柔软的反击。
其实“小清新”是有局限性的，它的氛围和特质决定了内容的缥缈和理想化。所以它在台湾那个相对轻松的社会里大行其道，来到了内地就有水土不服的征兆。说句大实话，内地的年轻人是这个世界上最不容易的一拨人，生在最好的时代却要面对最坚硬的现实，他们需要电影来造梦来开解来反击！这也是我们电影人要完成的任务和追求的目标。可是这没有先例可循也没有套路可照搬的，我们没办法像美国人一样天天打外星人，也不能像印度人那样唱唱跳跳就欢乐开心。我们的电影还在探索和追求，如果“小清新”的“清”和“轻”同意，那我可以说滕华涛这次做了一版国产“小沉新”。端着沉甸甸的现实却想着用轻松和唯美来诠释反击，这注定是一条不平坦的道路。但是，至少他又进了一步。虽然虽然这次的《等风来》难以复制《失恋33天》的票房奇迹，但它仍然可取并值得嘉许，因为它是真正的属于我们的电影，而不是拿来主义的又一次山寨。