VR_I

在2019年5月9-12/15-18日期间，VR_I: 沉浸式VR舞蹈之旅在瑞士联邦政府科技文化中心的支持下来到新时线媒体艺术中心，与上海的观众见面。

我是主办方的一名实习生，从来没有对VR这个先锋的领域有过任何了解。昨天之前，我甚至从来没戴过VR眼镜。所以在一个多月前刚接到这个项目的时候整个人都是方的。以下文字是我在人生VR处女体验之前依靠着对于这个项目的想象而写下的。本单位作为主办方，当然是带着满满的诚意而单纯的希望把这个来自瑞士的好项目分享给大家，而我自己则只希望能够代表这个行业的潜在受众之一，谈谈自己的观点。

VR_I 是一次很难以定义的前卫事件。

我不知道应该称它为一部作品还是一场表演，而这究竟是一组装置还是一次体验。几乎没有先例可以借鉴，你不如把自己的到访当作是沉浸式的一段旅程。

这是全世界首个独创的VR大空间沉浸式舞蹈体验，更是一个当代艺术与新科技碰撞的灵感空间，将引发出对于舞蹈艺术与VR技术的新热潮与新思考。

它是电影…？

VR_I 曾入围第75届威尼斯电影节非竞赛单元，是2018年圣丹斯国际电影节官方单元“新边境”首展作品。我们现在正是在 VR_I 的豆瓣电影页面啊，你会发现大部分体验过的观众所写下的反馈都是对于这部时长仅为20分钟的短片的剧情探讨。

巨人会将你引向何方？沙漠与城市的尽头，又是什么呢？这部第一人称视角的电影，似乎用关于尺度的游戏和时间的线性开了一个玩笑。虚拟现实（VR）等新的技术，为电影的视听体验与叙事方法提供了不同的模式。时间和空间变化的扭曲，真实与虚拟观念的模糊……都成为了VR电影新的叙事元素。这些VR电影独具特色的创作手段将会服务于更加多样的剧情模式，让商业和艺术作品都获得新的内容。

实现这样一项艺术作品主要的技术难度主要在两方面：实时动态条件下的多人交互与比例缩放。

VR_I 背后的技术团队Artanim来自瑞士日内瓦，他们也是美国导演斯皮尔伯格创作的Dreamscape沉浸式体验项目所使用的原班技术团队。这将是一次不会出戏的完美体验。凭借自主研发的真实虚拟“Real Virtuality”设备系统，Artanim的技术可实现多人在单一虚拟现实环境中互动，使用96个高精度红外摄像机在工作室进行3D实时捕捉，完美还原实时动作的流畅性。自身和舞者的虚拟形象可以被延展，身体也能够被放大和缩小，使体验者获得了前所未有的新颖视角。

电影剧情在浸没式(Immersive)体验的加持下似乎会有更强大的渗透力：一种更强大的移情作用？VR电影也因此拥有了各种特别的用途。

除了创造出更高级的娱乐体验之外，Artanim还活跃在医学研究和教育领域，通过开发应用程序，实现运动捕捉与3D医学图像相结合，帮助人们更好地理解关节结构。有一家位于美国洛杉矶的机构，针对阿兹海默症的老人提供义务看护服务，它们在对于志愿者进行培训的时候就使用了一系列的VR电影，帮助他们与患者更好的互动：志愿者在角色设置和剧情参与中，通过与虚拟病人进行互动，渐渐地被培养了亲和力和同理心。

它是舞蹈…？

舞蹈遇到VR，似乎是一场相见恨晚的结合。在跳舞时，你身体的感受便是一切。舞蹈，是一种以身体为中心的艺术；而虚拟现实技术作为一种增强体验的全新技术手段，仿佛已经让古老的舞蹈艺术等候多时了。正如理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) 在19世纪中叶所提出的Gesamtkunstwerk概念，拥抱了VR的舞蹈作品，将以沉浸的形式创造出多重感官的新奇境。

从第一人称视角出发，以互动体验为中心，当代舞蹈 (Contemporary Dance) 作为现场表演艺术的，因其非叙事性成为了新技术与艺术探索的一片飞地。对未知状态下的人类互动感受充满好奇的瑞士著名编舞Gilles Jobin创作了VR_I，五位观众以虚拟的形象化身其中，在无限迭代的空间特效中，实时探索一场表演。之后，五名虚拟舞者将会现身，时而变身30米高的巨人，时而又化作小矮人，极富趣味。体验者既可以在现实空间内走动，又可以与虚拟舞者进行互动，最终达到虚实难分的奇妙意境。

在VR舞蹈之旅中，观众可以是更加活跃的、积极的参与者，每位体验者都有机会意识到其他观者的存在，并成为艺术作品本身的一部分，并在每个互动的瞬间完全融入作品之中。同样作为VR内容创作者的章达明，也从非传统观演关系的舞台美术的视角出发，在VR_I上海站巡展开幕活动上和我们分享了她对于艺术和技术关系的看法。

作为艺术和科技的新领域，虚拟现实体验为我们带来的反思可能是颠覆性的：它所提供的视听体验是否比现实更优越、更自由？虚拟现实所代表的新技术是否能引发当代舞蹈艺术的革命性改变？冷静地想，VR作为一项革命性的技术，究竟为艺术创作注入了哪些新内容？更大程度上，VR所做到的是重新唤起了参与者的观看体验。

倘若我们将VR视作为一种观看的滤镜装置，我们可以更进一步对于艺术和技术结合的未来进行想象：VR设备，是否可以被视作赛博格(Cyborg)的组件之一，与其他装置一起与人工智能技术相结合？独立编舞、舞蹈家Nunu Kong就参与创作并出演了这样的一部实验舞蹈作品。当区分人体与机体的意义不再重要了，那么被各种科技组件所装配的异体在舞蹈中的感受是怎样的？

说完了作为电影和舞蹈作品的VR_I，其实还有作为游戏的VR_I——很期待大家一起来聊聊这个维度。

关于艺术与技术所能共创的未来图景，也许还有许多想象的可能性值得我们去期待，同样有更多的新问题等待我们去探讨。

“虚拟现实与当代舞蹈的未来”主题圆桌讨论

新视线媒体艺术中心开幕体验现场

不严肃的后记：

VR_I的团队在艺术创作和项目开发的过程中几乎没有先例可供参考，制作过程几乎是对于未知领域的一次自由探索，是真的酷。而是会有很奇妙的互动吧。牵手，旋转，在场景的变幻里，在悬殊的角色尺寸比例之中，心跳会加速的吧。下次不如可以试着做一场VR_Dating，让我们的相遇相识变得更加奇妙。

作为新入坑VR的哲学系研究生，我最近总是恍惚中觉得VR要统治世界了——就连柏林的那家以进场控制严格而著称的俱乐部 Berghain 都被开发了一项「虚拟进门」VR体验系统。

5月份的开头已经过去了。不管你愿不愿意，时间就是跑得这么快。就像不管你愿不愿意，VR已经成为了一股无法阻挡的趋势。

（我跳得有点投入）