Nicolas Roeg最为之被称道的则是他凌厉的交叉蒙太奇的运用，通过声音的错位，和突然加入超越空间、时间限制的镜头，让观众自行组建镜头之间的关系。在本片中，最常出现的则是当屠宰生肉这一行为主线，Roeg立马插入一个现代文明下人在室内环境内剁肉的镜头，同是剁肉，但前者是遵守大自然弱肉强食的规律，而后者则是遵守文明人所建立秩序下的规律，同是生存的方式，但孕育了两种截然不同的生存模式。
姐弟与土著黑人，随同属于人这一归分范围，但“文明”成为了阻碍相互之间交流和产生化学反应的那堵墙。在片头和片尾，一组相似的镜头反复出现：移动镜头开始于一堵墙，通过移动或变焦，换面转换到荒野黄沙，象征着粗犷宽广的大自然，或城市景观，象征着人类高级文明。这是一组对立的冲突：大自然和人类文明之间的不可逾越的鸿沟，也可以说是”人“这一个体的二元对立。土著人倾向于跟随本能做出反应，所谓理性思维能力并不如姐弟，但他们三者之间当同时被本能驱使底下，他们的反应是相互有共鸣的。全片最快乐的片段莫过于三人在片尾一同在湖中游泳，此片段按片中时间顺序发生在全片中后段，当姐在游泳时，我们同时看到土著人在打猎。当人与大自然融于一体时，不分文明、理性、性别、肤色，人相互之间的产生的共鸣感来源于对美好的共同追求。他们相互之间的嬉戏拉近了女人与土著人的关系，随后我们看到女人亲昵地骑在土著人脖子上过河。
当他们到达被迫弃的废屋时，土著人不断地向女人说话，由于语言不通，女人无法回应，只是呆呆地望着他，完全不解其意。虽然作为观众我们也与女人一样困惑，但导演通过音乐、镜头角度的转换、和废旧房子内两者之间的空间关系，仿佛尝试暗示土著人在向女人示爱，既希望她成为他的伴侣。女人的沉默令他十分沮丧，但当他偶然间明白water既是水的意思。他们的关系在他看来似乎又拉近了一点，语言，作为人类文明辉煌的基石，成为了一座看不穿但确确实实存在的屏障，阻碍着两个同是人类但来自不同过去与背景的人之间的交流。人，如果没有语言，是否会更加快乐呢？
相信片尾土著人的自杀令人十分不解，似乎十分突然和无从解释，亦如片首父亲不知为何突发设谋在沙漠中将子女杀害，对于父亲的角色唯一的线索则是片首，他十分惆怅忧虑，似乎被笼罩在整个钢铁文明之下无能为力。而且，全片中有许多突兀的段落，如一众科学家在户外作研究，众男色眯眯地偷窥着唯一的女人；一对夫妇在一小村落雇佣穿着像是土著人似的黑人搬运雕塑；最后，姐弟走至一荒芜的村庄，只剩一严厉势力的男人，不肯收留他们；这一切，似乎都是一个个未完成可继续叙述的故事，与整体故事藕断丝连，似乎既是符号与象征，又似乎毫无关系。但从土著人目睹文明人开枪残暴地杀戮动物，他似乎对整个文明社会失去希望，加上最后他对女人热情地跳舞，在事外载歌载舞，尝试得到她的认同，但她通过不理和忽略作为拒绝，造就了他最后的自杀身亡。从土著人出现到最后死亡，他一直独立地存在，并没有其他同伴或属于某个族群。他的孤独、经历从与女人产生感情、好感到最后被拒绝、见证自己生存的方式被外来人粗暴的践踏，造就了最后的自杀。自杀，这一行为，似乎似现代文明人的专利，讽刺地成为这个“荒蛮人“的结局，似乎又从另一角度肯定了：我们文明人和所谓的原始人既是生活在两个不同的世界，实则又是那么相似，生活在一套共同的价值观、生命观的世界下，通俗地称之为“人性”。
根据freud在《civilization and its discontent》中所述，对于”性“的态度可以说是人类文明与其动物性的分水岭。文明，通过秩序与合作，给与了人极大的安全性同时基本生存条件得到保障，但为之付出的代价则是对人性需求的压抑。通过压制人先天的动物性，人方可创造出文明和稳定。但在一段三人在一形似女性阴部的树干上玩耍的过程中，导演通过剪切很特意地表达土著人的性欲被唤起，基于普遍对土著人的偏见和藐视，我们期待的下一场戏和可能则是男的尝试侵犯那女，因为他还没有穿上文明的外衣，但他并没有，在夜晚与女人一对视后离开，着似乎变相尝试说明人本身既存在对自身性需求压制的能力，与文明存在并无关系，只是文明是一比人本身个人意志更加强有力的枷锁。至于他们之间是否有发生性关系，我个人偏向是没有的。但从最后女人回到文明后，与丈夫拥抱后想起与黑人、弟弟一起游泳的画面，似乎暗示着他们曾经有过一段难以忘怀的记忆，她怀念的更多的是自由，和自己原始动物性的释放，脱离出人类社会精神枷锁的束缚。
Roeg在这部影片中的影像风格让我联想到八十年代香港导演谭家明的影像风格，虽然谭的影像聚焦于八零年代香港弥漫醉人霓虹灯底下、夕阳西下后淡淡的忧伤和无奈，反应当时整个社会的整体精神状态和氛围，但他们的镜头中都有一种悲观知识份子的诗意。在接近尾声时，弟弟步入一废墟，与整个火舞黄沙的环境格格不入，他们的存在根本不属于这一个属于过去的时空，但在熟悉的钢铁中找到了共鸣。细看谭家明的剪辑作品，我相信他的剪辑风格也是受了Roeg的很大影响。如果细谈这部影片，还有大量的细节值得深敲拷问，但正是大量的不确定因素给了这部影片一种魔幻、或真或假的观感，同时超广角和超长焦镜头的交互运用，给人一种西部片独有的质感，但却完全不按照西部片典型的叙述模式。各种的错位和反常规让这部澳大利亚的影片反而有一种七十年代好莱坞新电影的冲劲和打破常理似的热血。
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