目的地，上海

评分：

6.0 还行

原名：Welcome to Destination Shanghai又名：无

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：2003

简介：《目的地，上海》将外滩的上海与苏州河畔的上海，将政治风云多变的上海与经济风云多变

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更新时间:2008-05-26

目的地，上海影评：悲恸之地

悲恸之地

-----关于程裕苏《目的地上海》

1、

《目的地上海》中的上海，如同《燕尾蝶》中的元都，都是被想象出来的黄金之地，以其光芒吸引着异地的不安分者，成为他们最终的目的地。
欲望使他们像飞过沧海的蝴蝶，历经艰险终于抵达了传说中的福地，但是，生活的挣扎过程就是梦想褪色的过程，是理想受挫的过程，是随沮丧加深而不得不承认的失败的过程，他们的实存，似乎无一例外地在例示着黑格尔所说的，所谓成长教育叙事，就是一个个个别的成长失败史，主体不同，过程不同，但结局无一例外，都是失败。
他们聚集在苏州河侧。苏州河，上海的最底层，积累了一代又一代的外来移民，如同积累了上百年间的垃圾。有一股社会力量，政治的经济的文化的，在进行着筛选和分层，把个体安排在适合他的空间位置，并以法律、规则、制度、纪律等等，来保证位置秩序的稳定性，结果是在上层和下层间隐藏着强大的排斥机制。这排斥机制如同一道刀锋，要越过它是艰难的。苏州河就是无力者和失败者的集合地，上演着城市最肮脏最烂污最堕落也最悲恸的日常喜剧。

2、
片子一开头便充满了压抑的黑色意味，带点怪诞甚至疯狂：在暧昧的蓝光下，一个应聘男妓职位的壮男，在接受妈咪的考察。镜头从容缓慢甚至冗长，在肆无忌惮的（妈咪的和观众的）挑剔和审视的目光凝视下，男子一步步脱光，从最初的愤怒、抵抗到逐渐的低沉、无力、顺从，我们看到了一个“男妓”在寻找他的指定位置（the allocated position）的过程，在这个过程中他成为一个“男妓”主体。这个放弃人的尊严和自由的过程，无疑是一个屈服的过程。他向什么屈服？他为什么屈服？很简单，他向他身体的自然必然性屈服，他必须寻求基本的生活资料以活下去，他唯一的凭借就是他的还算性感的身体。接下来我们就看到了一个sm场景，拍得一点也不滥情，没有惯见的屈辱啊愤怒啊痛苦啊，只有种怪异的好奇和残酷，不带感情地冷漠上演；sm本身似乎还带有点喜剧味道，那个客人在父亲和儿子、主人和奴隶之间的角色转换，是多么生涩不自然啊，自我意识总要破坏角色意识，从而总造成快感享用的中断和转换。
然后，他在黑夜的公园里裸奔，似乎在发泄着什么，羞辱？痛苦？失望？想象中的报复？和治安巡逻员的相遇，似乎有那么点象征意味，如果客人象征着经济压迫的话，禁止他裸奔的巡逻员，就是一种政治压迫了，我们还可再引申远点，他的黑暗中的维生职业，不也在国家权力的否定和禁止之列？
然后我们跟随他越过死寂的废弃工地，越过巨大的垃圾场，来到他边缘的处所，看他在污水中擦拭身体，在杂乱中摆弄粗糙的晚餐，是的，一天忙乱的目的，就是为了吃饭，为了活着。日复一日地这么重复，直到身体崩溃。这里，如果用马克思的异化理论来阐释，应该是有效的，是什么社会机制，把人变成了单纯为了活着的动物，和自己的族类本质疏离？所以，我们可以说，程裕苏的这部片子，有左倾的批判色彩，尽管这倾向很含蓄。
妈咪当然是一个集合地，难免会有一个妓女的故事。她不算美丽，身材还好，带有职业特有的不顾廉耻的倔强与愤怒。妈咪说，如果你重造处女膜，那么就可以卖一个好价钱。她把她推荐给自己的老同学阿兰。有一个反复出现的细节，在妈咪的盘查中，总要询问对方是哪儿人，无一例外，妓男妓女都用上海话回答说“阿拉上海人”，但妈咪总刻薄地回击：怎么有苏北口音？是苏州河的吧？成为上海人，被上海接纳，融入上海，是移民们的梦想，没有这个身份，就说明还在被排斥之列。这样的移民源源不断，譬如那个美丽的年轻女孩，野心勃勃地用重庆话给家人打电话，发誓要在上海落地生根，嫁一个阔佬。但是，她坠落到了苏州河，她必将重蹈前代移民的覆辙。
阿兰的出场带有歇斯底里的意味。她对镜表演，犹如对着镜头，我们总算弄清楚了，这个苏州河的老原住民，原来是一个职业群众演员，在磨练向导演自荐的演技，她妩媚夸张得像一个小丑，在凄惨的笑容后流露着对被拒绝的恐惧。在接下来的漫长拙劣自述中，我们知道了，原来她从小就有一个文艺表演的梦想，当年还是中学的活跃分子，但卿何薄命，被下放到了黑龙江。岁月磨损了身体，但磨损不了梦想，看她在卑微和低贱中挣扎，实在是令人眼眶发热，原谅了她的滑稽和突兀及无耻。她是有潜能的，片子似乎在暗示，是什么在阻碍着她的潜能成为现实，使她的一生成为一条失败的颓废线？
阿兰和妈咪相遇，原来她们是中学同学，一条生意链形成了：阿兰摇身为江湖医生，修补处女膜，妈咪则向她提供客源。妓女便来到了阿兰的诊所，再造成功。很不幸，她碰到了一个变态杀手，被虐待致死。阿兰客串表演的电视新闻报道中，似乎她再造的处女膜没有破裂，那么，杀手为了什么而杀人？我们只听到暧昧而痛苦的呻吟。
之后，阿兰似乎成为了一个中心，各种人物围绕她出现。原来，她被她同性恋丈夫抛弃，一人苦熬着抚养儿子。崔子恩演的同性恋真令人恶心，一举一动，一言一语都女性化得令人作呕，最可怕的是他的眼神，那么躲闪那么怯懦而又那么鬼魅那么欲望炽盛的眼神！他的意义，似乎在转喻着同性恋这个整体，都是缺乏责任感和责任能力，在身体快感里漂浮着的上瘾者。他们的儿子，孤独，敏感，对世界充满了仇恨（因为欲望的被抑制而产生破坏欲？一个细节，他用小刀解体那些小玩具）。他认识了重庆女孩，因为她像他妈妈年轻的时候。她和男友带从未出过上海的小男孩去了趟近处的一处江南古镇（我觉得很像是南浔，有人说是周庄）。在这里，导演的意图暴露得比较明显，通过女孩之口，控诉经济力量把文化之地变为寻欢作乐的阴暗之地。入夜，男女在激烈地做爱，呻吟，喊叫，动作，男孩在临床侧身，一动不动。多么漫长的孤独！多么不以为然、司空见惯的被无视和被侮辱啊！
男孩回到家里。吃过饭，母亲为男孩缝补衣服，此时的阿兰，夸张的服饰，艳俗的口红都不见了，是一个朴素、辛劳、憔悴的母亲，窗外的夏天，绿荫平静地茂盛着，母亲听到了孩子的鼾声，欣慰地望过去：孩子终于长大了。
这时候，我们感受到了温情的缓缓流淌。
字幕打出程裕苏的意图：献给母亲。

3、
这个片子，说不上是什么好片，看的过程也得不到什么快感或强烈痛感，可能，在内容上它缺乏冲击力量，仅仅是几个低沉故事的汇集；在叙事上也缺乏创新，一个接一个故事的平铺直叙，在镜头上似乎想用跳跃、模糊来表达一种动荡和疏离感，但是，总给人一种难言的粗糙感，仿佛一个随意的即兴创作。但电影毕竟是一种艺术，不仅仅是记录片，把素材按序排列，它还需要一种炼金术，化腐朽为神奇。