双雄

评分：

6.0 还行

原名：Welcome to the Punch又名：欢迎来到庞奇

分类：动作 / 惊悚 / 犯罪 / 冒险 / 地区：英国年份：2013

简介：夜深人静的英国伦敦，狡猾精明的犯罪分子雅克布·斯特恩伍德（马克·斯特朗 Mark

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更新时间:2013-12-08

双雄影评：《双雄》：冰蓝色世界，音效剪辑完美契合

这首歌送给你们，你们还没有拥抱，还没有亲吻，便已天人两隔。你们的爱没有任何渲染，还是痛到我的心里。
（蹇红，《深蓝色的情书》）
作为雷德利·斯科特的死忠粉丝，听说他担任了影片制作人之一，趋之若鹜。
幽蓝的画面，忽明忽暗的影调，当光从上方打下来，映在人物脸上，极具美感。这种感觉，实在迷人。
蓝色是一种非常有魅力的色彩。
当它悲伤的时候，是忧郁的颜色，可以让人寒冷；当它纯真的时候，是梦想的颜色，可以让人沾湿眼眶，感受到温情脉脉；当它耍帅的时候，是惊艳的颜色，前卫而高科技，养眼且叹为观止。
本片中的蓝便与影片的内容相互映照。
故事前半部分清冷疏离，人与人之间的关系充斥着点到即止的味道，欲语还休，情感矜持而节制，充满压抑的情绪。
随着情节的发展，情绪渐渐加强，无论是主角还是配角，爱与不爱，喜欢与讨厌，上级与下级，顺从与反抗，敌对与统一战线，各种不同的情绪态度开始显现。于是蓝色成功过渡到动人篇。无论是女主角对男主角的鼓励鼓舞，还是男主角与无能上司的“不对付”，让人很难不被牵引。
而后，当双雄终于因为痛心落泪的时候，情绪达到了高潮，却没有完全释放，而是顺势引入第三阶段，最后决战——枪战，复仇，匡扶正义。
影片中虽有多处精彩枪战，但最后的丝毫不逊色，也没有让人厌倦，如果说一开始的枪战还有一个伏笔，推进情节的作用，最后的枪战更趋向于奔放的雄性魅力，只为倾城而存在。
与色彩搭配的是影片的光线，光与影是一朵两生花，为彼此而存在，因彼此而闪耀。总觉得影片的灯光设计有斯科特影片的三份神韵，即便火候不到，方向却是对的。喜欢这个灯光师，能打出这么性感的灯光，怎能不让人迷恋。
而与灯光不断调情的是音效与剪辑，仔细观察可以发现，本片光的流转与音效的鼓点与剪辑的节奏是高度契合的，那种荡气回肠是不可以用语言来形容的。
导演喜爱港片，本片也充满了致敬港片的味道，但笔者真实的感觉是，本片空有港片的形式，骨子里的气场却完全是英式的。无论是吴宇森，杜琪峰还是王家卫，那些枪战的场面重要的不是打斗本身，而是英雄情怀，是一种情感，是感性的，质地是知柔知刚的。无论是《英雄本色》，《双雄》，《喋血双雄》还是银河系列，最打动我们的不是枪战本身，而是人物本身带有的魅力。
人人都爱帅气的英雄，但当你遇到小马哥，却很难不爱他，一个微笑的细节，一个转瞬即逝的表情，一个随性的动作都可能将你捕获，让你无法逃出他的牢笼，让你无怨无悔义无反顾地去爱他。而英式的骨子里是没有这个温度感的，动作与情感总隔着一层薄膜。而这层膜不是靠慢镜头，特写镜头就能消融的。没有情怀的指引，一切看起来都那么可以格格不入，让人出戏。而情怀这东西不是用情节里的眼泪，死亡，霉运造出来加给人物本身的，而是深入到人物灵魂，经由表演，由内而外散发的。
香港的小巷，街边的小店，街边有序地杂乱着的小贩，黑帮和社会的气息渗透在每一个角落，而本片根本让人感受不到这个温度，可以发生在任何地方。放之四海而皆准这句话对艺术是有极大杀伤力的，没有个性何以区别，没有区别何以可贵？而更重要的是，正因为港片的故事环境与内容紧密相连，代入感无形中就强了很多。
虽然本片完全没有抓住港片的精髓，但是延续英式的绅士风格没有什么不好，算是因祸得福。而且一个无法掩盖的优点是音效的设计，堪称完美。本片的音乐创作者是Harry Escott，也是电影《羞耻》的配乐人，才华横溢。
本片有几处明显的音效处理技巧。
一，整体声音非常洪亮磅礴，走路的声音，打斗的声音，一个细小擦碰声音都铿锵有力，而现实生活中是完全不会的，从音效上非常震撼。此外，每个细小的声音都能听见，也意味着更丰富的信息含量，而直到的越多，担心的就越多，越担心就越入戏，越入戏电影就越好看。
二，因为声音的洪亮细致，层次感就会很强，超过百分九十以上的声音专场也就顺其自然，这又分为几种情况：
第一种是类似配乐的音效，场次间用情感情绪衔接。比如上一场在屋里，下一场在车中，因为气氛都是异常紧张，用同一个音乐不仅能让画面更连贯，也表明电影中人物的行动目的的连贯性。
第二种是两种声音的叠化。比如这个人关门的声音瞬间接到另一个场景中主角响起的闹钟。这让电影节奏更紧凑，紧张感更强，在镜头趣味上也有加分。
第三种是声音的渐变转场，前一秒钟主要的声音是雨声，就在主角从门外进屋的时候关门的一刹那，声音一下低了，而后人物动作声音渐渐提高，直到全部淹没雨声，转场就彻底完成。
三，充满悬疑惊悚紧张气氛，有暗藏热血的鼓点。
电影中几次打斗场面的，都伴随着紧张的鼓点，真有大珠小珠落玉盘的感觉，让人紧张得屏住呼吸。
四，被强烈渲染的动效。
无论是打斗的声音，枪战的声音，听起来都空旷后者，仿佛是炮击般，颗颗打进鼓膜，明明的一个小场面打斗却仿佛置身百万雄狮过大江的现场。
五，渲染情绪的时候，出现多次消音。
而每次打斗后，都会出现一个结果，某人死了，某人受伤了，这时候，鼓点和动效会到达一个高处，随后配合慢镜头进入消音状态，这种消音不是没有声音，而是变成一种类似与“嗡嗡”声纯粹渲染情绪的声音。
声音，灯光，色彩，剪辑结合得最完美的当属中后段的仓库打斗。
仓库阴暗，一片暗蓝，然后场景内有一束横向的镭射光，还有一个流转的光源，这两个光不停地在每个人脸上流转，让一场普通的枪战场面变得神秘莫测，充满悬念，惊悚气氛也冉冉升起，而当双方开火，流转的灯光立马从最开始渲染气氛，抛砖引玉的砖华丽逆袭为锦上添花，渲染没敢气氛的点睛之笔，还记得港片里枪战的时候，灰尘满天，可看似灰尘，又像是细小的雪花，浪漫异常，白色的物质在灯光的照射下漂浮在蓝色画面里，如诗般美丽。本片又一曲统统之妙，尤其是音效这画面在强烈的音效下，少了港片的诗意情怀却多了英伦的酷帅决绝。而每个剪辑点都与枪火声，光的转动此起彼伏的交织，错落有致，很像是一场另类枪战交响曲。
除了打斗场面，也有几场文戏很好看。其中之一就是第三幕时，双雄合璧，加上一个酷老头去一个哥们儿家，两个人坐着，一个人站在老奶奶背后，电影院里无数人爆笑，也只有在这里，我才闻到了一点英式幽默的味道。这段对话当属上乘，剪辑摄影非常像《黄金三镖客》结尾的处理，三个人的特写互切，而不同的是，此处为不规则镜头，这让我终于能夸一夸摄影师了，因为我觉得他的魅力完全被声音压制了，或者说音效太突出了。
最后，本文的结尾，我要像开头一样，献给你们。你们虽然没有接吻，但是你们鼻尖触碰的那一刻却深深刻在我的脑海，那画面反复盘旋，楚楚动人。你们没有甜言蜜语，没有暧昧调情，你们一直保持着英伦风的距离，可是我知道，你们的灵魂惺惺相惜，早已结合在一起，肉体还有什么了不起？
而你，冷酷的你，满脸写着敢惹我我就把你干掉的你，也有自己的软肋，你的孩子，那个英年早逝的他。当你哭泣的时候，我压抑着流不出眼泪，我想，你希望的不是我哭，而是给你一个有力的拥抱为你加油打气。
双雄，又是一个美好的记忆。它距离完美很远，但绝不是别人口中那么差。对港片的尊重不是建立贬低别人的基础上的，真正的强者从不咄咄逼人。
今夜，愿我进入一个深蓝色的梦境。