这是一部传记电影，也是一部音乐片，讲述百老汇音乐大师George M. Cohan富有传奇的一生。电影的故事以他的复出开始。他复出之后的节目是关于美国总统的故事，所以当演出结束后，George收到白宫的邀请后，心情很忐忑。George战战兢兢的来到总统办公室，开始给总统讲起自己的一生。他的讲述，也就是George M. Cohan真实的一生，具体不复述了。George讲完后，总统肯定了他的音乐、表演以及它带给美国人民的影响，随后授予他一枚国家勋章，George感动的接受了。离开白宫后，George看到街上的青年士兵们慷慨激昂的唱着自己年轻时写的爱国歌曲，他也兴奋的加入其中。电影在嘹亮的歌声中结束。
本片是一部非常出色的励志片，也是一部积极向上的爱国主义电影。本片看过之后不仅让我感动，而且还激发出我的一种爱国情怀——当然不是对美国的。电影从头到尾都在宣扬美国精神、美国情怀，并且通过男主角的个人经历将这种爱国主义精神融入到George M. Cohan的创作与表演当中。影片中的方方面面如场景、对白等等，都是在在为电影的主题——爱国主义服务。本片积极向上的主题、富有说服力的剧情以及整部电影的基调，都让它成为我近几年看过的电影中最让人激动的一部，同时也可以毫不夸张的说，本片在我的心中成为了励志片中第一，而且很难有超越者。
这样一部从头到尾都传达着“美国”信息的电影竟然可以让我看着不反感，还能产生共鸣，可见本片的编导们深深抓住了人们对于国家、民族感情的精髓——归属感。影片中的George M. Cohan对自己的国家有着强烈的归属感，他生于国庆日，在受到家庭的熏陶以及人生的历练后，加深了对自己国家的认同。这一切都促使George M. Cohan将身为美国人当成自己的骄傲，因此他也愿意为自己的祖国歌唱，愿意歌唱祖国。他也就成为了“扬基之子”，成为“山姆大叔的外甥”。
抛开电影的爱国主题不说，电影故事本身也堪称完美，它是好莱坞电影的典范之作。全片时间不长，除去大部分歌舞表演时间之外，真正讲述故事的时间很少。但编导却用这些有限的时间，将George M. Cohan一生中的爱情、亲情、友情等感情经历，童年、少年、青年、老年四个不同人生阶段，以及事业的起步、发展、辉煌、隐退，每一个环节都表现出来，面面俱到。此外，又将这些与歌舞紧密的结合在一起。如此出色完美的剧本，非常少见。全片中有三个时刻让人感动或印象深刻，一是父亲生日时George M. Cohan送给父亲礼物，表现了家族四人的感情；二是George M. Cohan与自己合作十五年的搭档分开的场景，表现了他们坚贞的友谊；三是George M. Cohan对自己老婆的求婚，他们之间极其浪漫的对白：“亲爱的，你愿意一辈子照顾我吗？女主角，长期演出，或许幕升起的时会有点头疼，但我保证可以给你欢笑。怎么样？”“我或许会接受，柯汉先生。我能……不能看看剧本？”然后他们接吻中“第一次诠释的还不错。”这一段对话即符合他们演员的身份，又表现了他们之间的爱情，用得恰到好处，让我对本片的编剧佩服的五体投地。
电影还有一个动人之处，既是穿插在影片中的George M. Cohan经典歌曲与表演。这些歌舞是上个世纪初或者是十九世纪的产物，现在来听、来看，从欣赏的角度看不会对它们产生特殊的感觉，但是这些歌舞中洋溢着的青春气息、欢乐情绪以及浓浓的爱国精神，却深深的感染了我。其中《George Washington，Jr.》中绚丽而有气势的舞蹈和片尾时振奋人心的《Over There》，这些都让我深深感动。可见，影片所传达出的情绪是当代人看这些歌舞最能感同身受的，也是普通观众所唯一能感受到的。
最后说一下本片的背景。本片拍摄于珍珠港事件次日，上映于1942年，联系当时的时代背景，可以想到本片拍摄的目的除了记录George M. Cohan的一生之外，另外一个目的既是作为一部爱国主义的的主旋律电影，唤起人们的爱国之心。说白了，让看过电影的人在受到影片的情绪感染之后，有钱的出钱、有力的出力，贬义形容的话即是让本片起到蛊惑人心的作用，为战争做宣传。现在来看本片，可以肯定的说，这个目的绝对达到了，因为我这个外国人看完之后都有一种激昂的冲动，何况美国人呢？本片编导伟大之处即在于此，即完美的讲述了George M. Cohan的一生，又宣扬了美国精神，还为战争起到了宣传作用，一举三得，牛！
在科汉进入音乐剧世界前，音乐剧在美国已经有了将近半个世纪的发展。在这四十多年的时间里，音乐剧的诸多元素，诸如音乐、剧本、表演和技术都取得了很大的革新和进步。从1866年的《黑色牧羊棍》(The Black Crook)，经过哈里根和哈特的作品，再到维克托·赫伯特(Victor Herbet)的小歌剧风格的作品，我们可以清楚地看到这些进步和转变。唯一没有得到提高的是剧诗的创作。1903年的《小人国的孩子们》(Babes in Toyland)中的剧诗同1874年的《伊万杰琳》(Evangeline)相比，看不出有任何创作手法的不同。剧诗的创作看起来始终这样停滞不前。
接下来是1902年的《竞选职位》(Running For Office)，尽管它没有达到科汉预期的效果，但从那首“假如我是摩根先生”中，我们已经可以隐约看到科汉日后的风格。1904年的《小乔尼·琼斯》(Little Johnny Jones)使科汉真正走到了前台，在百老汇站稳了脚跟。这是一部节奏欢快的作品，也是一部具有典型科汉风格的剧作。在它的第一年巡演中，它就曾先后三次在纽约上演，受到广泛的好评。
《小乔尼·琼斯》发生在繁华的唐人街，故事的男主角自信聪明而又有点自命不凡，他凭借自己的智慧，与匪徒周旋，最终成功地将美丽的女主角(科汉妻子艾索饰演)从匪徒手中解救出来。科汉一如既往地扮演男主角，并亲自作曲、作词。剧中的歌曲旋律优美，剧诗也风趣幽默、扣人心弦。剧中的两首歌曲，“扬基男孩之歌”(The Yankee Doodle Boy)和“问候百老汇”(Give My Regards to Broadway)成为走红之作，那首“生活是一件趣事”(Life is a Funny Proposition After All)娓娓道出了英雄的人生哲学，音乐激昂欢快，也是一首不可多得的佳作。
在1906年的《百老汇的45分钟》(Forty-five Minutes from Broadway)中，柯汉同喜剧女演员菲·泰姆里顿(Fay Templeton)和维克多·摩尔(Victor Moore)搭档，成为继《小乔尼·琼斯》之后的又一部成功作品。“再见，玛丽”(So Long,Mary)、“我梦想成为百万富翁”(I Want to Be a Popular Millionaire)等都是由科汉独自作曲、创作剧诗的好歌。
当然，科汉的后期作品还有许多是值得在这里提到的。像1907年的《The Talk of the Town》尽管在音乐上不尽如人意，但它的剧诗确实是一流的。1909年的《拥有百老汇的人》(The Man Who Owns Broadway)，就像题目所暗示的那样，可以看作是科汉的一部自传，也可以看出科汉的雄心壮志。结果也很快证明这不是科汉的一厢情愿，到1910年的时候，柯汉和哈里斯已经成为百老汇欢乐剧院(Gaiety Theater)的所有者。接着他们又在百老汇和第43大街兴建了可以容纳1000人以上的柯汉剧院。而这时的柯汉刚刚30岁出头。
1911年的《小百万富翁》(The Little Millionare)无疑是当年最受欢迎的剧作，科汉的父母在这部作品中完成了他们的谢幕演出。尽管情节没有出奇之处，但剧中的一些歌曲，像“哦，美丽的姑娘”(Oh,You Wonderful Girl)、“巴纳姆有主意”(Barnum Had the Right Idea)等都吸引了不少的观众，至于“我们干了所有的脏活”，则被认为是科汉写得最好的剧诗之一。
科汉的最后一部音乐剧作品是1928年的《朋友》(Billie)，这部作品并没有取得很大的反响，连科汉后来也承认它有点过时，跟不上时代发展了。1928年的百老汇舞台已经在悄然之中发生了一些改变，科恩的《演艺船》已经在上一年上演了，可科汉还在写着类似《小乔尼·琼斯》的作品。因为无法改变自己的创作风格，科汉从创作界退出了。此后他没有再创作过音乐剧作品，但观众们还是享受到他的表演给观众带来的快乐：1934年出演欧根·奥尼尔的喜剧《啊，荒野!》，1937年则加盟了罗杰斯和哈特的《我应该是对的》(I’d Rather Be Right)。
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