倚天屠龙记

评分：

6.0 还行

原名：倚天屠龙记又名：无

分类：剧情 / 武侠 / 古装 / 地区：中国台湾年份：2003

简介：元朝末年，江湖盛传兼得倚天剑与屠龙刀者即可号令武林，整个武林为之疯狂。张无忌（苏

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更新时间:2019-04-22

倚天屠龙记影评：天涯思君——综述03倚天

原文链接：如何评价2003年苏有朋版《倚天屠龙记》？- Leaf的回答

收视表现·坊间口碑·作者评价·音乐制作·造型设计·配音音效·妆容打光·投资组成·取景选择·导演风格·武术指导·选角表演·版本推荐·花絮衍生
收视表现
首先，从电视剧的角度来说，无论你是否喜欢03倚天，你都无法否认它在收视上取得了巨大成功。
03倚天内地首播当年的收视率为年度第四（卫视榜，区别于央视榜），力压03射雕。
这个首播收视率在2000年后的金庸剧中可以排在第二（第一是01央视版笑傲）。
至于重播率更是高得夸张，03倚天在首播十年内被各大卫视反复重播，刷足了国民度。
论及重播率，即使算上TVB的一系列金庸剧，也只有95神雕、97天龙、98鹿鼎记三部可以稳压03倚天一头。
在优酷关闭播放量之前，播放量97天龙>98鹿鼎记>95神雕>03倚天>83射雕>其他金庸剧。
需要强调的是，03倚天几乎在所以视频网站上都能观看，而非像许多TVB金庸剧一样只在优酷独播。
豆瓣评分人数也应证了这一点，截至19年3月，03倚天评分人数6.5万，金庸剧中仅次于95神雕（9.7万）、97天龙（8.2万）、98鹿鼎记(7.5万）。
截至19年3月，B站的03倚天弹幕数量为75万+，仅次于亮剑、家有儿女和少年包青天。
03倚天甚至在首播16年后依然能6次入围Vlinkage电视剧网播量榜单前十，峰值日均近1000万的网络播放量。
客观地说，很难有第二部金庸剧能做到这点。
坊间口碑
截至19年3月，03倚天的豆瓣评分为8.2分，精确到小数点后三位为8.192分，高于01笑傲的8.176分和03天龙的8.160分，是目前评分最高的大陆金庸剧。
首播当年新浪娱乐的评价： “内地影视机构拍摄的第一部经典金庸剧”。
作者评价
03倚天的成功甚至也得到了金庸本人（或者说香港金庸基金会）的认可。摘一段03倚天总策划吴敦的采访：
本月18日，“中国电视剧第一股”华策影视联手大千影视在杭州召开发布会，宣布将用5年时间、斥资10亿元，打造一个名为“武侠新世界”的庞大计划。首批被重拍的作品有金庸的《天龙八部》、《射雕英雄传》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》及古龙的《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《多情剑客无情剑》、《情人看刀》共8部作品。

羊城晚报：为什么会选这8部武侠剧进行大投资的重拍？

吴敦：其实像古龙这四部作品距离上次拍摄的时间已经蛮长啦，所以我们先定了翻拍这四部作品；金庸的13部作品中有9部是属于常常被大家翻拍的，而剩下这4部由于版权原因，近年没有再拍，于是我们就把这4部拿了下来。我们正在跟金庸沟通，想把他的13部武侠作品全部买下来。而这次只是一个开端。

羊城晚报：金庸会放心将改编拍摄版权交给你们吗？

吴敦：我以前拍过《倚天屠龙记》，就是苏有朋演的那个版本。金庸曾在很多公开场合说，我们这个版本的《倚天屠龙记》是所有11个版本中最成功的，他最认可这一个版本。所以我们才能继续拿到他这么多版权，很少有人能这样拿下来。
虽然影视大佬们常常会夸大自己作品的影响力，但从版权交易的角度看，吴敦的话可信度并不低。
要翻拍金庸作品，版权费必不可少。金庸作品的改编拍摄版权价格早期“看心情”，后期看市场。上世纪90年代，金庸将自己的作品以60万港币一部卖给香港无线；1999年，金庸又以1元的价格将作品《笑傲江湖》卖给央视；唐人影视翻拍的《射雕英雄传》，版权费是100万元一部；《功夫》中用了“杨过”“小龙女”“神雕侠侣”等六处人物名，周星驰曾付给金庸6万元的“知识版权费”。不过，吴敦透露，目前金庸作品的拍摄版权费价格基本已固定，“是市场行为，按固定价格在走。”2011年，吴敦拿到的4部金庸作品都是以150万元人民币一部拿下的。

联系金庸基金会据悉，目前金庸的作品版权都是由香港金庸基金会在处理。吴敦透露，金庸的改编拍摄权是不可以转卖的，但凡想要拍摄金庸的作品，都必须与他们直接接触，“金老爷子”的作品，可没法找“中介”。

等待“审核”即使联系上了金庸基金会，也不一定能够拿到版权。在收到申请后，金庸基金会要对购买拍摄权的公司进行审核，比如，以前拍摄的电视剧、公司实力、作品意向等等。吴敦透露，以前的成绩对是否能够通过审核挺重要，“因为我2003年出品的《倚天屠龙记》（苏有朋版）金庸先生很喜欢，所以我再去谈版权就会很有优势，有了信任基础。”虽然有“审核”阶段，不过这个时间并不固定，“不会太长，他们会对你的信息进行确认和分析而已。”
03倚天的导演之一赖水清的话也佐助了金庸本人的意见：
赖水清自曝，金庸会关注所改编的影视作品中人物服装造型是否符合原著。当年他拍《神雕侠侣》（任贤齐版）时，让“小龙女”吴倩莲穿了一身黑衣出场，这令金庸很生气，“他非常看重小龙女的造型，觉得就应该是白衣飘飘，一身黑衣就毁了。”后来，苏有朋版的《倚天屠龙记》因为选择的演员都很漂亮，令金庸很开心。“他也很关心选择的演员是不是漂亮，是不是符合原著。”
类比杨佩佩出品的94倚天，正是得到了金庸本人的认可，杨佩佩才能继续拿到神雕和笑傲的拍摄版权。
另外金庸本人也高度评价了03倚天的音乐，图源出自央视《艺术人生》对陈涛、王备的访谈，可信度较高：

音乐制作
原创音乐的高水平制作可谓03倚天成功的重要一环。
历来倚天影视剧每一版的主题曲和配乐可谓各有特色，时代烙印鲜明。主题曲而言，78/86/01/09四版的片头曲都由张无忌的扮演者演唱。94版神曲一箩筐自不必说，传唱度也是极广。03版的片头片尾则牺牲了一部分传唱度，依靠实力派歌手去演绎歌曲的魅力。
很多人吐槽《心爱/醉春风》和《爱上张无忌》的填词过于直白通俗，缺少韵味。不过笔者认为，词作者陈涛作为金庸迷，显然对片头片尾的填词下了不少功夫，在高度定制化和雅俗共赏这两方面都做得很好。如《心爱/醉春风》的词：
醉春风
我醉春风
初初见面
两人齐齐心动
情网中看不一样的天空
我张开心胸
无情的人笑我痴
我笑无情人懵懂
我愿意在她手掌之中
醉春风
我醉春风
忍了冲动
她又让我感动
伤她心我是万万不能
我愿意在她手掌之中
不要坏我大义
我会倚天屠龙
但愿情义交融
让我有始有终
很多人单纯地把片头曲当成男主角张无忌的内心独白。其实准确地说片头曲的词是兼写、对比张翠山和张无忌父子。这种对比手法金庸在长篇《倚天屠龙记》原著中用过，在短篇《白马啸西风》中也用过。主歌部分吟唱的对象其实与原著中的张翠山/殷素素的故事更为贴近，但同时也与03版改编之后张无忌与赵敏/周芷若的故事相契合。
副歌部分，“倚天屠龙”对张翠山而言应作名词解，指代张三丰传授他的“倚天屠龙功”，王盘山岛崖壁刻字，极尽潇洒；对张无忌而言“倚天屠龙”则应作动词解，指代武功高强之士斩杀昏君、推翻暴政（同时指代元朝和朱明）。“但愿情义交融，让我有始有终”则对比凸显张翠山、张无忌父子面对情义抉择、道德困境和正邪/民族矛盾的不同命运。
同时曲作者王备为这首歌的编曲也做得很棒：开头的箫声和鼓点声，配合草原跑马和张翠山潇洒回眸的画面带来扑面而来的武侠气息；间奏的箫声和埙声搭配周芷若幽怨的回眸柔肠寸断；收尾的电吉他搭配烟雾缭绕的山影中“倚天屠龙记”logo的闪烁浮现，燃且霸气。
而片中的几首纯音乐插曲也均为此曲的变奏，如OST中收录的《小提琴与乐队》，以及OST未收录的，一首渲染滑稽搞笑气氛的配乐（范瑶与灭绝的非凡交往、去腐消肌膏前奏以及赵敏敲鱼桥段），一首渲染重大剧情转折的配乐（百岁寿宴山素自杀、光明顶一剑定情以及不识张郎桥段）。

手托腮
似笑非笑的你
看着他期期艾艾
什么时候才走到是非之外
因为你想和他谈爱
让他一生为你画眉
（让）他的心宽容似海
再不提你曾给他伤害
你要他身边再没别的女孩
片尾曲《爱上张无忌》的词充满了画面感，从女主角赵敏的角度咏叹爱恨纠缠。摘一段音乐博主耳帝的评价：
中国电视剧史上的经典主题曲，这是中国武侠版的《There You'll Be》，情深似海、荡气回肠，毛阿敏的声音给这首歌极为增色，在管弦乐的映衬之下的某些时刻，恍然以为她在唱一个通俗版的《公主夜未眠》，带着磅礴又柔软的气势与殿堂式的光辉。
这首歌的编曲大气磅礴，毛阿敏的嗓音无比深情，但是歌词所写的情感却极为细腻，赵敏的可爱、柔情、执着、她的“我偏要勉强”跃然纸上。这样的表现手法恰与倚天原著元末风起云涌的大时代背景+结尾充满柔情的忌敏画眉相契合。
配乐而言，78和86版中的配乐较少，主要是几首主题曲的变奏；94版开始借用了大量《醉拳》和《青蛇》的配乐；01版虽然也出了OST，但大多数用的依然是日本神思者的配乐。
03版开始则真正实现了原创，王备的OST为整部剧增色不少，感情充沛，婉转细腻又磅礴大气，非常符合倚天原著情感冲突强烈的阅读观感。写情的有《爱上张无忌》的笛声/小提琴版变奏、《两小无猜》、《似水柔情》、《小提琴与乐队》，张三丰出场专属BGM《道家吟诵》，渲染人物内心纠葛挣扎的《箫与乐队》、《苍凉》，燃向的《武林至尊》，还有一些OST未收录的配乐，都是极好的。
倚天屠龙记原声大碟-王备
贴一段03倚天OST的专辑介绍：
武侠题材的艺术作品从表面上看来是一种通俗化的、较为强调娱乐性的东西，但实际上，它牵扯了中国式哲学脉络的众多神经，而绝不是简单的打打杀杀，正义压倒邪恶的通俗故事。就“华山论剑”来说，一个“论”字，将武学概念提到了极高的精神意境中。所以，这次《倚》的音乐创作的总体理念，就是着重刻画这种精神意境，也可以说就是一个“论”字。既然是“论”，那么，兵刃相见在于次，武学境界在于主。在这一点上，我与词作家暨《倚》剧的音乐监制陈涛一拍即合。以一个“论”字为中心，在武侠题材影视作品的音乐创作上作一些大胆的尝试。简化或者抛弃过去那种刀光剑影的武侠音乐方式，取而代之为一种博大而高深内势，将中国武学的深邃内涵用音乐的方式加以诠释！同时，力求在不失东方文化色彩的前提下，做到国际化，世界化。这一点不仅仅是体现在音色，旋律以及节奏上，更重要的是一种世界化的理念。

此次《倚》的系列音乐中，民乐的运用手法为一大特色。用传统的和现代的音色加上创新的音乐语言，描写了剧中侠客们游离在现实世界与精神世界之间的心理状态，孤傲、冷酷、脆弱、缠绵、悲凉等诸多因素，都以这种独特的方式加以体现。多数乐段中都在貌似平静的背后蕴含着内心的强势涌动，似乎随时都会爆发。节奏乐器的运用同样沿袭了这样的思路，貌似简单的节奏背后，其实隐藏了大量变化莫测的形态。即便是一个简单的背景因素，也充满了无数暗藏的细节。界呼与真实乐器与电子乐器之间的一系列音色的运用，其中包括大胆的启用土著部落打击乐器，这些都在这里起到了重要作用。很好的弥补了传统音乐手法上的诸多不足和局限。

情感因素是《倚》剧的另一条重要线索。剧中主要人物的各种情感错结给音乐预留了巨大空间。在这一方面，音乐极尽缠绵、柔情、无奈和酸楚之笔墨，刻画了英雄内心如水的另一面。西洋乐器、民乐甚至电子乐器的结合运用也是一大特色。使得这一部分在传统情感的基础上，平添了许多世界化的气息。大气而不做作，柔情处缠绵悱恻，激情处催人泪下。许明先生的一曲《爱上张无忌》，加上毛阿敏的动情嗓音，使得《倚》剧的这一部分音乐锦上添花。

交响手法的运用是《倚》剧中不可缺少的，许多超大场景给音乐提出了这样的要求。然而，中国武学的独特文化氛围，结合交响乐的十二平均律，同时体现一个 “论”字，做到这些并不容易。最终，无规则变化的五声音阶，强劲动力的中国打击乐、行云流水般的弹拨乐和吹管乐，加上现代节奏意念，众多电子音色，同时借助强大的电脑后期制作，非常好地完成了最初的创作意图。

主题歌是电视剧音乐中的重头戏，首先需要尽可能体现总体创作意图，同时又要尽可能接近百姓，另外还要作为戏中的主情感因素，为管弦乐队的变奏打下基础。这其中与陈涛耗费了大量脑筋，最终定下此稿。录音时，与歌手的交流又成了另一个难题，竟然先后有4位歌手由于对歌中筋骨拿捏的不到位而未被采用。最终还是久经歌坛的金学锋以完美的演绎“说”服了大家。与此歌不同的是，毛阿敏在录《爱上张无忌》时，状态极佳。虽然已经倾倒众人，但依然要求“再来一遍，还能更好”，果然出神入化！
除此之外，03倚天的片头OP剪辑也相当出彩，在突出人物性格的同时兼顾了角色番位：
张无忌对应的是“倚“字（这里实际上用的是张翠山的回眸形像）。”倚“即奇人，既对应张无忌一生的神奇遭遇与绝顶武功，也暗合其包容天下的广阔胸怀；
赵敏对应的是”天“字，元朝郡主的身份赋予了她与生俱来的优渥资源；
周芷若幽怨的回眸搭配“屠”字，暗合汉水女子多舛的命运与练成九阴白骨爪黑化之后的阴毒狠辣；
成昆对应“龙”字，03版的成昆可谓藏身幕后的真正大boss，“龙”字也暗示他称雄武林、染指权势的野心；
杨逍对应“记”字，虽然03版杨逍的人设与原著有诸多出入，但是原著杨逍的书生形像和所著《明教流传中土记》的业绩的确与“记”字相吻合。
......

因本文后续内容的搬运工程量略大，所以允许笔者在这里偷一下懒。
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