南方车站的聚会

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原名：南方车站的聚会又名：野鹅塘 / 野鹅湖 / The Wild Goose Lake / 鵞鳥湖の夜

分类：剧情 / 犯罪 / 地区：中国大陆年份：2019

简介：南方某城市，重案队长刘队（廖凡饰）重金悬赏在逃罪犯周泽农（胡歌饰）。陪泳女刘

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更新时间:2019-12-14

南方车站的聚会影评：霓虹灯与脏乱的暴力美学恰天生一对

[南方车站的聚会]是南方城市的武汉，野鹅塘湖区，一个三不管地带，一个湖泊旁的城中村。逃犯在逃，警察追凶，还有夹于其中的湖边女人和各类暴力团伙与利益团体，江湖已去，动物凶猛。
大段大段的夜戏，人们慌乱逃亡，又汇聚在暗夜里，在湿冷的城中村光景里，在五光十色、绚丽奇幻的霓虹灯色彩里。
让人想起刁亦男导演的前作[白日焰火]，里面同样有着各色的霓虹灯打光。
在东北的小城，迷离欲望与离奇往事，还有那荒诞不经的爱与罪的纠缠，猝不及防的黑色幽默，都在霓虹色里上演着。
在黑色电影的范畴里，又拍出完全不同气质的色彩风格，暗夜时极暗，亮部又是最为绚丽的紫色、橙色、黄色...这是属于刁亦男的霓虹美学。
01
刁亦男导演向来推崇丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩，尤其对[亡命驾驶]的推崇，他们对霓虹色彩的运用，的确有其如出一辙之处。
从[亡命驾驶]到[唯神能恕]，再到[霓虹恶魔]，雷弗恩每一部都是高饱和度的霓虹用色。他的屏幕，要么是黑色，要么就沐浴在霓虹色中，红、蓝、黄粉、红紫、亮橙、石灰。

充斥着犯罪、杀戮、鲜血等令人战栗的暴力元素，还有美丽与虚空的情节，比如[霓虹恶魔]里身处时尚圈的女孩，最终被人分而食之。
不过，比起雷弗恩偏艺术性的表达，刁亦男的霓虹美学反而有更接地气的乐趣。
因为他的场景，常常是在城中村里面。
城中村，顾名思义，城市中的农村，它是城市的孤岛，和衰败的霓虹灯天生绝配。在这里，每个夜晚都会亮起许许多多的霓虹灯牌，紫色发廊、粉色小旅馆、红色的街边小摊和白色的大众浴池等等。
那些醒目的招牌在夜晚才来到主场，每个灯牌下面都有各自的故事在发生着，招待着涌入这里的形形色色人群。
[南方车站的聚会]几乎拍遍了整个武汉的城中村，在巨大的紫色旅店招牌光影里，偷车团伙们聚会，又在房间里纾解冲突。紫色霓虹里，刚散的暴力、各自的心思，暗流涌动。
[白日焰火]里，“白日焰火夜总会”几个大字就被包围在五光十色的霓虹灯牌中心，男男女女们的情欲爱欲故事以此为中心，自由上演。

还有小饭店的灯牌，镇上的古早小影院，粉色的充斥着暴力与危机的发廊，日光底下无新事，明暗交错，邪恶和正义棋逢对手，各种欲望和潜能缓缓流动。
男女主角坐在车里，挑明了十年前的罪案，窗外的霓虹灯将他们的脸浸染得五光十色。

老板娘意味深长：“如今这里已经鸟枪换炮了，可是不管过去的多美多烂，记忆是不会改变的”，廖凡抬头看着“白日焰火”的霓虹灯闪烁，沉默不语。
娄烨的[风中有朵雨做的云]同样讲到了城中村的故事，开篇即是在巨大高置的“紫金置业”霓虹灯招牌下发生的骚乱与暴力场景。
城中村旧改强拆，“时代似风，欲望如雨，命运成云”，个人命运与时代命运的交织，在霓虹下发生。霓虹的视觉光影，展现的是在这个城市被遗弃、被边缘化的人。既像是当下现实的某种写照，但又不像是真的写实反映。
有一首《都市最后的村庄》的歌里唱：“在一个月色冷冷的晚上，我来到一个叫郑州的地方，来寻找幸福和梦想，落脚在那个叫关虎屯的村庄，小村庄藏在城市的中央，朴实的人家很善良。”
城中村之于中国城市，犹如国外贫民窟之于大都市，在一定的历史时期里，出于一定现实缘由发展起来的城市特殊产物，作为一种“廉价城市空间”而存在。
它们的成本要比其他城市土地低得多，不仅是地价上，还有城中村内部物价、公共服务、住房供给的成本等等。对于外来人口来说，这就是一处可适应的城市新家园。

在四面高厦里座落，拥挤凌乱在一起，在狭小低矮的空间里，小超市、饭馆、网吧、诊所、发廊一应俱全，承接着城市底层人的日常。
霓虹招牌也只是其中最明显的景观之一，稍带着那么点庸俗的快乐和趣味。
底层的暴力在这里日日发生，犯罪在时时上演，霓虹灯只是给这些电影里的奇情怪事，增添了那么点如梦似幻的脚注罢了。
02
也奇了怪了，霓虹灯闪烁在“脏乱差”的空间里，成为衰败空间最标志性的符号，也不过这几十年的事。
它也曾辉煌过，也曾是城市精品的象征。
要说霓虹灯这种照明方式，早在19世纪末，就已经被化学家们偶然发现了。据说，是一个名叫拉姆塞的英国化学家，在一次实验中，将稀有气体注入到了真空玻璃管里，结果，通电后，它意外发出了美丽的红光。
于是，拉姆塞把这种稀有气体命名为氖气(Neon)，氖灯音译过来也就成了霓虹灯。而1920年代始于巴黎的一场霓虹灯招牌热，很快在全球范围流传开来。
在巴黎，它在歌剧院、银行、教堂和名店外熠熠生辉，是城市精品的标志；在纽约，巨型霓虹灯广告牌众如繁星，矗立在纽约时代广场，绝对的夜生活中心。
就连好莱坞也不甘示弱，电影院等娱乐场所纷纷采用了霓虹招牌，昭告着流行文化之盛世。虽然是黑白电影，[大都会]、[日落大道]等电影中的景观便一时间都被霓虹灯占据了。

不过，西方城市对霓虹灯的兴趣很快就转变了。到战后五、六十年代时，随着城市与郊区的重建与全新规划，招牌开始被机器统一制造。
再加上中产阶级对霓虹灯的排斥，霓虹便开始只留在了小酒馆、汽车旅馆、红灯区和地区小镇中。
曾经一时风光无限的霓虹盛世，就此衰败下来，但在东方城市，它却开出了新的花朵，比如前文提到的城中村。再比如香港。
在王家卫、杜琪峰等一众香港电影人的镜头里，霓虹灯永远是一个重要的意象，因为霓虹确实是这座城市现实的一部分。
《香港年报1964》曾写道：“成千上万的霓虹招牌照亮了街道，以五光十色传递着各种讯息”。
霓虹招牌越做越大，越做越别具特色，类似九龙弥敦道的英皇钟表和西营盘的森美餐厅，已经成为当地地标。那些年，香港流传甚广的一句话“香港繁荣靠设计”，说的便是霓虹灯设计。一时间，从边缘的小饭馆、暧昧的小旅馆到大型百货公司、高级夜场，一时间全都成为霓虹灯的拥趸。
掌镜了王家卫大部分电影的杜可风就是个“霓虹控”。他的镜头下，总是那些各有特色的霓虹招牌与雨水、拥挤的骑楼群，以及霓虹光与拖影。
[堕落天使]中，冷雨夜，一个年轻人离开家，行走到布满霓虹招牌的街道上。红、绿、黄、粉红、淡紫，颜色各异的招牌上有的挂着汉字，也有英文，写满了「OK」、「烈唇酒吧」、「名人夜总会」的字样。
他只是匆匆穿过这里，并不来得及多看一眼，因为，他要去杀一个人。
[花样年华]里的霓虹色打光，让电影里那些人与人、人与都市间的虚幻与暧昧、沉溺与疏离，显得愈发迷人。
但是，香港的霓虹灯牌也正在消失。随着LED灯、广告喷画的出现，随着城市规划的改变，霓虹灯的香港也正在成为历史。
不过呢，它们倒是在银幕上重新鲜活起来，在常常以香港为原型的赛博朋克电影里。
押井守以香港为模板，在[攻壳机动队]里描绘出了被高科技控制但又混乱破败的城市“新港”。[银翼杀手]里的未来洛杉矶，一面是高楼林立，庞大的人脸电子广告屏；另一面是潮湿阴暗的角落和灰色地带。
在霓虹灯闪烁的小招牌背景下，往往是酒鬼、混混、妓女等底层人士的日常栖居地。霓虹，曾经是人们能够想到的最奢华的照明方式，而今，它意味着破败。就像赛博朋克的“高科技，低生活”核心。在永不熄灭的人工光明、犹如巨骸的钢筋水泥之下，霓虹招牌的存在时刻提醒着人们：
这个世界的美景都是幻影。
[南方车站的聚会]里的武汉，霓虹灯和暴力天生一对。用导演自己的话来说，他在努力营造的是一个异托邦，通过城中村这样的场所，呈现一个神秘、不安的异托邦。

“什么也无需诉说，什么也不应该教别人，这颗黑色的、野兽的心多么忧郁，多么美好。什么都不想教别人，根本就不会说话，在世界灰色的深渊中遨游，像一只年轻的海豚。”
导演说，曼德尔施塔姆的这首诗是[南方车站的聚会]电影的座右铭。在光影闪烁的霓虹里，在这个更加浓烈和沉浸的异托邦世界里，“这颗黑色的、野兽的心”显得愈发纯净。
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿（pocier）】