桃姐

评分：

6.0 还行

原名：桃姐又名：A Simple Life

分类：剧情 / 家庭 / 地区：中国香港年份：2011

简介：

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更新时间:2019-08-06

桃姐影评：温情之下，锋芒刺骨

给一个朋友反复推荐之后，他看完打了两星，顺便表示我如此推崇却没有任何文字性的评价，所以就想随便写写我对《桃姐》的看法或者我喜欢它的原因，不算影评，也不抱有扭转别人想法的期望。
从各个方面这个电影给人的表层印象很容易让人先入为主地给它贴上“生活流”、“温情”、“感人至深”等等类似标签；这些标签在我看来都是及其宽泛暧昧的，因为它们在导演创作完成之前，是绝不存在的，而只能出现于观影活动完成之后。所以这些标签远不足以作为一个标准让观众反向对电影做出要求。
《桃姐》感人吗？当然，一定程度上它确实足够感人，但我们应当察觉到，令人感动的全部触发点，都来源于桃姐这个人物形象本身，她的神貌举止，她的性情品质，她的奉献精神，以及叶德娴精湛细腻的表演（关于这块我就不赘述了），活生生的一个人就摆在那里，谁也没有办法对她进行雕琢粉饰，包括导演本人。许鞍华也根本无心撩动观众的感性神经，留给她她做的是其它更丰富、更重要的事。
如果一定要选择一些关键词来概括这个电影，那“忽视”和“冷漠”就是它最核心的主题了。Roger对桃姐的忽视，社会对老年群体的忽视，形成互文；之所以也不认为《桃姐》生活流，是因为情节本身有非常明显的逻辑发展，人物之间有非常清晰的弧光脉络，主线在叙述而非展示，即Roger在桃姐中风到死亡的一段时光中，有忽视到重视的转变。之所以又说它冷漠，或者现实主义，是因为社会这个大主角并没有跟随Roger一起对老年人群体投以应有的关注，更深刻的问题导演抛给了观众，让观众意识到有责任去主动寻求解决问题的具体方法。
要把握本片的叙事轨迹，恰恰应该抓住Roger的心理（行为）轨迹。开头的室内戏，Roger收拾行李，桃姐做饭，Roger等待吃饭，桃姐端饭，Roger吃饭，整个过程是没有一句对白的，两人没有任何摩擦，双方的动作都像机器一样流畅机械，Roger此时是意识不到桃姐的存在的，桃姐在他家工作了六十年，对他来说她就像嘴边的空气一般是生活中最自然、最理所应当的一个必要元素，他很难主动想到桃姐的身体状况、内心所想，这里观众也许并不会觉得别扭，因为我们与亲人的常态很可能也是如此，快节奏的生活甚至没有给我们留出争吵的余地，也可能是因为我们看惯了充满争吵的家庭剧而对这种距离感浑然不觉，而这实际上就是麻木，就是冷漠。直到桃姐中风入院，Roger的生活开始改变。
因为Roger感受到了生活缺少桃姐造成的巨大不便（他不知道如何用洗衣机、不知道出门该穿什么衣服），他逐渐意识到了桃姐的存在，包括同学相聚家中是意外发现的牛舌，Roger那是意识到这些并不是随时都能张口享受到的。从无需语言的默契，到非常僵硬尴尬的问桃姐“吃不吃橙”“我帮你付养老院钱”，到后来耐心且有人情味的自如交流，这种从疏离到关怀的渐进就是文本的基本外在意义，即使如此，却依然没有削弱残酷，身体距离的产生拉近了心灵距离，代价是桃姐生命的燃烧，Roger的补救可以说已尽力而为了，也可以意味着这种遗憾的不可挽回。养老院中江美仪对母亲的嫌恶到她母亲离世后的痛哭流涕作为了一种呼应式的点题。由此看来《桃姐》绝不是一部靠主仆情谊的简单展示催人泪下的所谓生活流电影，尽管它的主题听上去是有些老套的。
在围绕人物关系的基本叙述之上，许鞍华构筑了及其具有本土性特征的外延主题，也就是文本的内在意义，与“忽视”并置的“冷漠”，体现出许鞍华从《投奔怒海》延续至今的、女性身上及其少见的那种锋利和残酷。包括但不限于香港老龄化现状的阐述、养老院行业的收费问题、社会群体的冷漠；具体到故意捉弄桃姐的卖菜小贩、歌手在养老院表演结束立马摆臭脸、中秋发给老人的月饼拍摄结束后立马收回、参观服务生充满戾气的服务态度，这些共同构成了香港整体性的社会面貌。
而具体的人物在这样的生存环境中的艰难状态，被投诸到大量细节之中，导演借了桃姐的视角，以纪录片低机位、手持、灵活变焦的摄影风格（摄影师是贾樟柯的御用余力为）观察着作为社会缩影的养老院。桃姐初到养老院，其表情丰富的特写交替着移动的摄影机捕捉着那里的“人间百态”，那个环境是非常真实的，不仅仅是摄影写实，我很怀疑当时就是在一个真实的养老院拍摄的。其后我非常喜欢的一场戏：中风的桃姐半夜起来上厕所，行动困难，完整的段落展现她推开每一间厕所的门，仍然难以接受厕所的脏臭，又步履蹒跚的回到住处取卫生纸，由于手持拐杖用嘴撕开纸塞住鼻子才上了厕所，这个过程分别使用了下半身的近景和前景有遮挡物的高角度远景，均为手持，其间插入了一个念叨着要回乡下的婆婆收拾行囊，这场情境的表现非常高效地塑造了此种环境下生存的艰难和不适，这种煎熬是可以通过完整的情境表现和视听语言感同身受的；紧接着黎明即将到来，桃姐的视线扫过玻璃门口并排打太极的三个老人（此时坚叔刚刚迎合哄骗着拉走婆婆原地转圈），这俨然是一个被禁锢、被边缘化的视觉造型的精妙设计。
内在的社会批判主题外还包裹着一层更为坚实的指示性基底，即现代香港的城市状态、土地资源紧张的外在现实。这层基底渗透进了更加微小的细节，由里及表地为电影镀上了极为本土化的文化属性和文本厚度，比如说开头展示Roger收拾行李时把床立到墙上，这个设置就暗示了香港由于寸土寸金的城市特质而存在的室内设置。以及大量城市外景的展现，Roger找养老院时以仰拍的两侧为拥挤破旧的条楼的构图切入，这类破败、市井气的房屋画面贯穿了整部影片。
总之，本片的信息量非常之大，这样简单概括的介绍肯定不能周祥地把它的主题内容一一论述清楚，但可以明确的是，这绝不仅仅是一部刻画人物间固有关系的简单家庭片，它承载着导演个人境况的投射、特殊群体的关注、社会风气的洞察、城市问题的忧虑，在我个人的观影经验中，《桃姐》也一定是新世纪以来甚至香港电影史最具价值的一部典型佳作。