阮玲玉

在80年代香港涌现出了一大批极具个人风格的导演，关锦鹏就是其中之一。其“既远且近，既近且远”的电影风格，独特的女性视角和身份探讨，以及细腻的历史视野和情感表达都使他的影片充满魅力，《阮玲玉》就是关锦鹏的集大成之作。

20世纪30年代著名影星阮玲玉自杀身亡的事件爆出之后，她的生前身后事一直被人们津津乐道，她留下的那一封简短的遗书中的“人言可畏”一时间在各种艺术作品中被反复提到，但关锦鹏并没有只是通过采访周围人和历史资料来完成这部纪录片，而是通过四重时空重新解构阮玲玉的艺术和私生活的真实性，将这一切重新打碎交给观众，影片既有阮玲玉在电影中的原片片段、关锦鹏对孙瑜和沈浮的真实采访，也有张曼玉、刘嘉玲等明星对阮玲玉的认知过程和张曼玉搬演阮玲玉的生活片段，在对历史人物解构和重构的过程中，实现了对历史人物的一次回顾、对话。

四重时空的叙事下，影片有着明显的“碎片感”，观众会明显感觉到融入和抽离出去的感觉，叙事方面也呈现倒叙、插叙、顺叙的混合，影片中既有阮玲玉往日的生活片段，又有讲这部电影如何呈现的讲述，这种时空的切换让观众深陷阮玲玉过往生活的同时又迅速抽离以一种客观的角度来看电影和历史。同时张曼玉还出演了丢失原片的阮玲玉的片段，这就同时混淆了她们两个人的身份，在历史和现实同构性的瞬间融为一体。

这种戏中戏的结构形式来源于麦茨的套层结构，导演和演员的互动和拍摄导演导戏的过程让我想到了去年的同学麦娜丝，这种表现手法和刻意的时空区分使电影内容丰富的同时显得井然有序，故事一层层的推进，过去和当下时空的交错，一会儿讲阮玲玉的故事，一会儿讲电影背后的故事，使观众慢慢接受伊人已逝的事实，同时不禁感叹人生如戏，戏如人生。导演通过平行交叉蒙太奇的方式将观众带进电影《阮玲玉》的时代语境中，30年代和90年代的无缝切换更能让观众去了解并解读人物当时的处境。

关锦鹏的套层结构不仅革新了电影类型，还完善了电影语言的独特用法，关锦鹏首先在影片中展现了1929-1935年间电影演员的表演创作，反映了中国电影表演的时代性转变，包括从程式化到体验派、舞台化到镜头化，默片到有声片的变化，例如从故都春梦开始，阮玲玉的表演开始变得夸张且表演痕迹明显，掐腰代表生气、看花代表自我欣赏……等等都是舞台化的程式表演，而在张曼玉饰演阮玲玉过程中表演自然，生动，不施粉黛，极其的流畅自然生活化，这是导演对于电影表演变化的历史视角，同时又用蒙太奇的相互剪切，让阮玲玉和张曼玉前后交叉，更加展现出历史的变化。画面的零散虽然会破坏故事的完整性，但导演通过画面的剪辑将这些生活化的拍片场景和采访实录叙述融合形成一种全新的观影体验，影片中最奇特的一段是摄制组人员离开后，阮玲玉蜷缩在被窝里哭，蔡楚生走进病床，此时镜头后拉，出现蔡楚生的摄影机，再拉出现关锦鹏的摄影机，通过这一段长镜头的应用使不同时空产生交融，达到解构重构的视觉效果。

在真实与想象之间构建历史人物，在认知过程中解构实事，发现被忽略的细节，这就是电影在新时代语境中的意义。