但是还有书籍

看下来第三集和第四集是印象最深刻的。

第三集讲的是绘本，之前去北京pageone的时候在二楼还是三楼的儿童区看了一些儿童绘本，故事都很短，画风简单，当时感觉蛮无聊的。看完第三集以后改变了我对绘本的看法，尤其是熊亮说起成年人和儿童思维结构的不同：成年人的世界是符号化的，而儿童是在用感官与世界发生直接的接触。有点类似于拉康所说的三界划分：实在界、想象界、象征界。成年人大部分时间都处于象征界，就像维特根斯坦所说的“语言的边界就是世界的边界”。成年人被禁锢在语言符号所构建的世界里。而儿童则是最接近于实在界的，能够剥离符号，接近世界的本质。我们常常说诗人能够“用孩子的眼睛看世界”，说的也是这个意思。诗人也好孩子也好，他们更像一个“泛神论者”，认为万物有灵，“神”存在于万物之中。心理学家皮亚杰发现，幼儿在进入3岁阶段一直到5、6岁期间，会把周围很多物质看成是有生命状态，这种心理发展时期的认知被称为“泛灵论”。我读顾城的诗的时候就有这种强烈的感受，他非常喜欢写自然界中的东西。比如“青青的野葡萄，淡黄的小月亮，妈妈发愁了，怎么做果酱，我说：别加糖，在早晨的篱笆上，有一枚甜甜的，红太阳”。这首诗的笔触就非常儿童，而且把自然界的东西都赋予了灵魂。就像顾城说的：我相信在我的诗中，城市将消失，最后出现的是一片农场。这种愿景和对大自然的热爱是诗人和孩子的共性。一般来说，过了童年的阶段，大部分成年人都丧失了这种认识事物的能力。能够保持这种能力的，要么成为了诗人或者艺术家，要么成为了世界眼中的“疯子”。

第四集在让我进一步了解到书籍设计、装帧的同时，也再次印证了我对于纸质书之于电子书的不可替代性的观点。纸质书是把三维的世界转化成二维的平面文字，然后再将文字印刷到三维的、有厚度的物体上。在阅读时，我们一页一页地翻动着书籍，感受手指与三维世界的接触，然后将二维的文字在脑中构筑出一个超越任何维度的世界，这个过程构成了某种奇妙的转化。然而，电子书改变了我们的这种阅读体验，我们无法再感受到三维的厚度。纸质书的这种三维性也意味着其装帧设计、介质、气味都是作为书籍的一部分而存在的，传达着设计者的思想观点。比如《苦命天子》的封面将咸丰皇帝的画像设计为拼图的形式，展现其“看似充满可能性却又走向唯一结果”的宿命。薄英则将乐器所用的木材作为张充和诗集的装帧材料，以表达张充和对于音乐的热爱和造诣。文字和图像作为二维的符号，通过书籍，在三维的世界中重新获得了生命力。

此外，纸质书的“三维性”不仅是其文字载体（书页/书本）、想象空间的三维，还有另一件事物与书籍的“三维性”息息相关——书店。

或许在传统观念中，书店只是承载书籍的场所，但是随着社会发展，书店越来越重视空间设计，并试图通过这种设计实现“人——场所——书本”的良性互动。比如近几年很火的几家“网红书店”：西西弗书店、 言几又、钟书阁、猫的天空之城，都非常重视书店的空间设计。再加上书店的选品、分类、摆放，这些东西与书籍中的文字一起，共同构成了当代社会的“阅读体验”。