掮客

是枝裕和在做舞台问候时说过，这是一部结束后才开始的电影，确实淡淡地余韵看完电影后随着场景的回想慢慢浸染。从角色们的边挣扎边试着互相理解，到无处不在的对社会现状的凝视批判，都是淡淡的。

大家都有过去，都有各自的事由，辜负了别人或被别人辜负，但共通的是，都辜负了自己，都尝试着掩盖，然后戴上面具生活，找机会赎罪。这些人在这场旅程中彼此之间形成了纽带，都找到了各自的机会，有的以罪赎罪，有的面对过去尝试重新开始。

例如屋顶争吵后，素英松掉的纽扣由尚贤帮忙重新收紧，后面尚贤以走入地狱的方式帮助维系着素英和羽星，素珍掉了的纽扣再次暗示了她曾流产，但最终成为了对素英而言可能是完美的，羽星的归宿。起码他们重新有了未来，就像尚贤在KTX上对素英说的，或许现在还不晚，但他们的未来绝不会只剩下美好的事，乌云始终伴随着，例如羽星的未来、黑社会对素英和羽星的搜寻，尚贤就更不用说了。

或许可能有点晚了，但看到积极联系着他们的素珍，看到带着五人合照赴约的东秀，看到素英选择在让他们洗车时放下心防的加油站工作，又在更衣室储物柜门上贴着的WS(우성WooSung羽星)，看到尝试赴约但远远无法打破东秀出逃纪录的海进，他们都在以各自的方式维系着彼此间的纽带，就像开头标题브로커之间紧紧系着的线，让我多了一份安心。

"WS"羽星

连接브로커的纽带

同时电影处处能感受到是枝裕和冷峻的目光，和宋康昊以“一口深邃的井”对电影的形容。素英的犯案现场体现出坚决，是为了保护羽星不被抢走，她已经过了多年地狱般的人生，遇到的一直是渣滓，而没有过社会的帮助，最后她到了这个酒店房间，到了这个境地，而又会在桌上留下了折成飞机的通往釜山的船票，和“羽星”的含义对应着。摩天轮上，东秀想替羽星原谅素英，素英说“抛弃了就是抛弃了”，也没有放声大哭，甚至是没有一点声音只有几行泪水，情感宣泄是克制的，这同样是坚决。由始至终，素英都没有自怜，在绝望和希望中保持着略带生疏的坚强，让我在心疼和欣慰之间摇摆的同时体会着李知恩对角色独到又完美的理解。

送给羽星的纸飞机

尚贤被赌瘾和黑社会捆绑，因为陷入无底洞而失去了家庭，但他没失去善意和有时手足无措的乐观，他大可以带着房间里的四千万尝试着重新开始，但为了遵守跟东秀的约定，最后还是从维系五人家族的核心位置退出，迫不得已地走进了地狱，是最绝望的角色，是他自己的领悟和选择，同样也是社会介入缺失的结果。

东秀自愿放弃了领养，出逃过，成为了保育院孩子们的希望，但他还在等着一直没出现的母亲，海进也是相似的境地，虽然尚贤和保育院院长，甚至东秀海进他们都清楚，这个社会下的领养体系，超过八岁你就是永远的孤儿，不会有人要了，导演点到即止，至于为什么和怎么办，交由观众去思考，首先我最想改变的是，不要把这种想法当作理所当然。

对于看到有评论说导演借素英和海进之口传达的电影主旨太直白，与导演之前的作品区别太大，因为之前看过导演说在筹备过程中与大量的保育院儿童和婴儿箱工作人员接触过，对于他们之中“我是不是不该来到这世界”的想法，是枝裕和想给他们强烈又温暖的反驳，那份直白在我这里就成为了珍贵的升华。

另外，开头那段尾行给观众定下了很完备的观影基础，沉静有力的配乐，采用自然光带来的昏暗反而带领观众切实地走进场景中，大量的第一人称取景简单又明确不拖泥带水迅速拉近距离，这些点在后面的场景中也不断体现。还有在收音上，车内外的区别，现场和窃听器中的区别这些，也是诚实地按照第一人称来执行，也同样体现出真诚。虽然由此带来的看不清听不清确实影响到了观影体验，但我个人是能理解并支持，明白导演是想让他审视的目光更纯粹。如果第一遍看不清，再看一遍就行了。

我确实是想多看几遍。