olive的河流很明显，从gay的父亲和犹太人的母亲在一个不太开放的年代结婚开始，他注定孤寂的童年就是影片第一个预设。他不进入感情是因为不想重蹈父母的旧辙。父亲匆匆吻别母亲，而母亲向他投向忧戚的目光，这个片段一直在影片男主的记忆里穿插回顾，似乎就是他整个童年的基调，他忧伤内敛的性格的基底。母亲跟他玩儿的游戏，假装开枪，you point i drive，就是anna和他玩儿的游戏。或许，他那么迷恋anna到最后和她心心相印大概也有这个缘由。 他想帮助孤独的母亲，可只能在狭长的走廊里犹豫，看着母亲转身的身影。
他童年里没有父亲的陪伴，因此当父亲癌症晚期时，他对父亲的陪伴才对他那么重要，可惜的是，他不是第一个知道父亲去世的人，而总坐在父亲和他同性友人的身后。他的确是一个不主动的人，当然不能怪他，当生活里充斥那么多冰冷孤独的拒绝时，谁能强迫一个人去无脑的欢乐呢？童年的记忆，癌晚父亲的陪伴，在影片里来回穿插如流淌的河流，一遍遍打湿现实中和anna的恋情，却被导演如此耐心细致的剪接到一份美好的爱情故事里，成了两人共同的情感纽带。
不得不说国外的导演真的很懂心理，那不像国内枯燥的文书和理论，而更似一种细致入微的观察力。anna因为父亲一刻不停的情感吞没而过着一个旅馆到另一个旅馆，一个地方到另一个地方的演员漂泊之旅。直到一次化妆party遇见因父亲去世而忧郁的男主，在一眼看穿他的伤心后和他跃入爱河。梅拉尼是属于那种藏演技于无形的演员，她演的似乎就是自己，自己的一段故事，一个经历。她总流露出看似浅淡的笑容，随后一秒后就留下眼泪，而让观看的人察觉不出丝毫的造作，而有了伤心和快乐好像是一回事的错觉。法国女演员似乎个个都有这种神秘的气质，让人无法定义。如果说olive所有的情感，敏感细腻的性格在电影里都有背景交代，anna的背景更像一个迷，而撑起观众所有对角色的期待的就只凭她的演技。你会因为她看似浅淡的笑容而感受出她的神秘，会因为她一下子洞穿olive对父亲的思念，倾听和安慰他，而感受出她同样的敏感。在olive请她同住时，她短暂的错愕，问他“did u cook”，发现，原来她也一样孤寂，认为自己怪，又在olive表白心意后而扬起感动的笑容。她和他一起游戏，陪伴，倾听，却为男主的被动而深深伤心。本来都是敏感的人啊，相互间只是一个眼神就能看出对方的心情爱憎，怎么会不伤心呢？当olive带她参观房间，在介绍了客厅，卫生间，厨房，楼梯，他的父母，他们还调皮的打了招呼，却在卧室里指着两个空柜子说“i empty these for”，这是什么意思，这整个屋子不是你们两人共享而只留给她两个放行李的柜子吗？难道那些行李不是他决心和她住一起的凭据吗？她在olive下楼后，哭了，然后倔强的擦擦眼泪，olive上楼看出她的情绪，她却没有解释。后来电影里播了好久两人的对话，虽然没有声音，可大体就是关于anna的流浪生活，她如何反抗父亲并离开，如何忍受孤独，又不愿被情感束缚，如何喜欢自由可也需要有人认认真真的爱她。导演没说，电影没播，可是我懂。当anna收拾起行李准备离开，被olive看到，她们隔着一扇门，她说她要离开，然后依着门框等了几秒钟，olive只是难过的低下头，却没有说任何话，她只好转身走了。随后就是她提着行李上出租车的镜头。
正片
