比利·林恩的中场战事

评分：

6.0 还行

原名：Billy Lynn's Long Halftime Walk又名：半场无战事 / 比利·林恩漫长的中场休息 / 比利·林漫长的中场行走 / 中场休息

分类：剧情 / 战争 / 地区：美国年份：2016

简介：伊拉克战争时期，来自美国德州的19岁技术兵比利·林恩（乔·阿尔文 Joe Alw

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更新时间:2016-11-20

比利·林恩的中场战事影评：终极浸入体验

终于等来了比利林恩的上映。早先本片在纽约电影节试映，反响褒贬不一。对影片的批评主要在于超清的播放格式：似乎没有能够展现大场面，反而由于过于清晰不像电影，使得观众产生了疏离感。

由于试映的反响不尽如人意，影片的发行商和导演李安在播放格式上甚至产生了分歧。发行商希望减少影片在本来的4k /120帧每秒的超清格式播放的数量，把重点放在普通格式。而李安仍坚持使用革命性的超清格式，为此双方产生了争执。

那么，真如批评所言，本片的技术革新反而阻碍了情节发展和情感带入吗？在这样的怀疑中，影片在纽约和洛杉矶拉开了北美上映的帷幕。纽约的林肯中心影厅采用了超清介质，给了观众一睹本片本来面目的机会，也为之后北美全面上映试水。

浸入

从影片的第一秒开始，观众就会惊讶于屏幕的清晰程度之高。不像其它3D影片往往前景清晰，牺牲次要细节，本片实现了完全不同层次的细节呈现。人物的细微表情动作、周围环境的种种，都尽入眼底。屏幕上的一切，似乎在观众眼前真切发生。换言之，影片的超清格式给予观众完全的“浸入”（immersive）式体验。

影片的拍摄方式看似朴实无华：摄影常常用普通的正反打，大特写描述人物之间的互动和对话，配乐几乎没有存在感，蒙太奇的使用也中规中矩。然而，这一切的设计，都为实现一个目标竭尽全力：让观众最大程度理解主角比利的真实经历，不是从旁观者的角度，而是从比利本人的直接观感出发。有时镜头是比利的双眼，入镜都是他视野所及，观察着周遭发生的一切，大到环境的骤变，小到他人的细微情绪。有时镜头直指比利，捕捉他的表情和肢体语言，帮助观众理解他此刻的内心活动。

影片就是用这样的方式忠实记录了比利一天的经历，没有夸张，没有虚饰，仅仅是把信息真诚的传达给观众。由于在伊拉克战场勇敢救助战友被摄像机偶然拍下，比利及其连队成了国家英雄。他们被邀请短暂回国，参加橄榄球赛的中场表演。对于比利和战友来说，这本来应当是例行的完成任务，然而，随着事件的展开，周遭平凡的际遇不断积累起了力量，使得深层涌动的回忆和情感被一点点揭开。更确切的说，他们，尤其是比利，在外界的刺激之下，不得不直面不堪回首的刻骨创伤，以及艰难的人生抉择。

乍看上去，影片将比赛日和战场的情节随意用闪回穿插在一起，影片节奏甚至显得缓慢。实际上，每次的闪回，都依循严谨的逻辑：比利的每次回忆，都是由于外界刺激不自觉的联想。影片的进程实际是由比利的内心引领的。比如车行途中回忆起自己的驾车事故，乃至被罚到极限时承认自己入伍的初衷。比如在餐厅看到丰盛食物和普通的德州人，回想起伊拉克百姓的痛苦和绝望，等等。

进入

影片中最苦心铺垫的，是比利被迫回忆起战场生死搏斗的一幕。这一幕在影片中和中场表演的高潮重合，并不是巧合。在表演之前，比利被人数次问起（被记者、橄榄球队员、心仪的拉拉队员等等）和敌人肉搏的感受，然而并没有任何的闪回出现。因为在理智可以控制情绪的时候，他根本不愿意回忆起这黑暗一幕，所以仅仅是用语言回避，敷衍他人，同时麻痹自己。而在表演不断临近时，外界不断对他加以刺激，比如被迫换迷彩服（和战场着装接近），周围的巨响、不断发射的焰火（和战场极为相似），工作人员的身体接触，使得比利和队友们草木皆兵。现场导演对他们下达了一通复杂指令，使得他们更加不知所措。

这时现场导演的一句话极为关键：“不管周围发生什么事，你们都必须一动不动，直到演出结束！”对于现场导演和普通的观众来说，这是再平常不过的任务。然而对于以及明显显露出PTSD（创伤后应激障碍）症状，且神经极度紧绷的比利和战友来说，这是他们的终极考验，是他们的炼狱。

在这样的背景下，影片进入了真正的高潮。影片也在此将“浸入”升华，因为此时的观影体验，已经不再是寻常的旁观者对角色的同情，而是观众进入比利的灵魂，或者说比利进入了观众的灵魂，产生了共情。同情和共情的区别，决定了观众对中场这场大秀的观感。从旁观者角度看来，似乎特效欠奉，不够刺激，连碧昂斯都是虚假的背影。然而从比利的角度（这也正是摄像机所处的角度），从他的眼和心来感受，巨大的噪音和飞来的火炮摧毁了他的理智，回忆不再受控，战场的一幕再次发生在眼前。当他从噩梦中被人惊醒，舞台的巨幕上留下了他错愕的面孔，身后的战友全都瘫坐在地，因为同样的噩梦他们也是见证人。

表现内心的情感冲突是李安电影的一贯主题。而对于如何传达最汹涌的情感，导演在不同场合也一再“泄露天机”：“我因为自己脆弱，所以很能同情别人的脆弱。而戏剧是检验人性的艺术，强的东西不太容易动人，你脆弱时，大家就会替你着急，帮你演戏，这时才是最动人的。我常跟演员说：「如果你表现得这么多，根本就不需要别人同情了。你的作用是让别人帮你着急，帮你演戏，因为你再怎么演，也没有观众的脑筋演得好。」”本片此处的处理，正是导演给观众的一个谜题，一旦观众了然，将会深受震动。比利在舞台上巍然不动之时，观众也许早已控制不住自己的情感波动而泪流满面。美到底是产生于一件艺术作品完成时，还是艺术品被人欣赏，在人的心中激荡而产生化学反应之时？李安也许倾向于后者。

而与以往影片不同的是，技术的革新帮助观众获得了更全面的信息和更丰富的细节。这也许是李安试验并坚持超清格式的原因。而这些信息和细节仍要靠观众吸收、消化，代入角色的处境，感同身受。影片中有不少微妙之处值得玩味：比利最初入伍是为了姐姐，然而在军营逐渐被人认可，尝到了实现自我价值的滋味；家庭中强大父亲角色的缺失（父亲瘫痪，母亲更有威严）对比军营中的父子兄弟般的战友情；某些战友间微妙的同志情愫（观众挑衅时“恰好”针对这一点）；人与人之间巨大的贫富差距；比利一直要止疼片治疗宿醉（对他来说成为英雄也许也像一场幻梦）；战场的残酷与比利幻想的家庭生活的反差（爱人、庭院、狗）；爱国热忱与比利作为处男对性爱的向往在奏国歌时的重叠。这些复杂的因素在比利心中交战，使他的抉择显得更加艰难。最终，他选择了留在战友身边。最后爆发的冲突使得比利的回忆完整、让战士们的创伤暂时得到了释放。镜头又一次成为比利的眼睛：大家互道爱意，然后互相回避目光，偷偷藏起了泪水。