动物方言

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原名：动物方言又名：Breathless Animals

分类：动画 / 地区：中国大陆年份：2019

简介：《动物方言》入围了第69届柏林电影节论坛单元，是独立动画导演雷磊的首部长片作品，

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更新时间:2019-03-14

动物方言影评：柏林电影节影评：历史、家族与记忆【译】

作者：Jamie Cansdale (Asian Movie Pulse)
译者：csh
译文首发于《虹膜》
「具体音乐」创立并发展于二十世纪四十年代，但直到二十年后才最终普及。具体音乐的创作方式，是将既有的声响扭曲变形、使之偏离原貌。这种形式的音乐很少遵循既有的传统音乐的作曲方式。取而代之的是，他们会重新开发他们手中的声源。根据具体音乐的先驱者之一皮埃尔·亨利的说法，具体音乐的创作者会将它们重塑，使之变成一座坚实的雕塑；赋予他们以全新的形式。
动画片导演雷磊的处女作中的声音，恰恰采用了这种音乐的元素。只要看一遍这部《动物方言》，我们马上就知道，我上述提及的那些术语，完全可以用于描述影片中的音乐。雷磊的这部作品将不同的媒介拆解，并建构出一个迷幻的、后现代式的新实体。与其说《动物方言》是一个故事，不如说它是一件艺术品。它比一般的影片更具有艺术品的质感，甚至可以说它就是「具体电影」的典范。
《动物方言》采取了章节式的结构，它是一个抽象叙事的混乱聚合体：在第一个章节中，它先是用视觉的形式，描绘了一个国家在数十年间发展的过程；而在第二个章节中，在一个显然是非线性的采访段落中，一位年长的女士（导演的母亲）复述着她的记忆与梦，这涉及了许多碎片化的内容，包括电视、单车、以及她与「杀害动物」之间的关系。
将这两个部分聚合在一起的是一系列的声音，其中包括不断回卷的磁带、不和谐的弦乐，以及各种其他响声与噪声的混合。这些声音与其说是电影配乐，不如说是声波组成的框架。在这个框架中，填充着雷磊在中国各处的廉价市场拍摄的图像与视频，以及他私人的记忆。与此同时，我们还可以看到其他人的故事：在《动物方言》中，一个家庭的历史与其他数百、乃至数千人被遗忘的记忆并置在一起。
虽然《动物方言》讲述故事的模式并不能让观众始终全神贯注，但这部影片一定会受到世界各地的结构主义者和艺术爱好者的喜爱，它也绝对是2019年你能看到的最为复杂的「电影」之一。它那不和谐的、有时甚至有些癫狂的视觉叙事，不但完美地应和了背景声中那不协调的韵律，而且也象征着雷磊与他的长辈之间混乱的亲密关系。这种三维结构，与二十世纪中国的发展史，以及民众的个人史有着密不可分的联系——是的，无论是国家还是个人都是如此。这种并置不断地发起冲击，即使是在极少数能够喘息的间隙中，也在要求着观众们那难以集中的注意力。
这部影片并不像一些静态的观念艺术一样，让人们呆滞地盯着它们，并想出自己的理解：影片中的每一张相片，每一秒慢放的镜头，每一帧剪辑好的动画，都有它们自己的故事，都在讲述着更为宏大的叙事。人类的大脑在获取信息上存在着限制，即使我们可能还没有准备好吸收影片中全部的信息，但《动物方言》足够大胆，它将放进我们脑中的信息量扩充至极限。
虽然这部影片中支离破碎的访谈，提供了一种对于梦与记忆的独特的、时而惊人的描述，但雷磊的过人之处在于，他将这些闪光点凸显出来，而不是让它们流于平缓。每一段影像自身都没有什么意义，即使是对于才华横溢的纪录片导演来说，对它们的拍摄似乎也没有任何合理性。简而言之，它们就是很难发挥作用。正是雷磊的艺术才华，将他发现的每一个瞬间粘合在一起，让它们显得像是一个神秘的谜语。他不断地重新创造、重新结构整个画面，模糊它们与现实之间的边界，即使这看起来有些怪异。在不间断的重复中，我们可以看到一些突现的奇思妙想。无论是影像的匿名性，还是强烈的拼接感，都赋予这部影片一种令人不安的怪诞质感，但这一切都服务于这部影片变幻莫测的特质。
许多人可能会批评《动物方言》是一部「形式大于内容」的炫耀之作，不过其他人就可以反驳说，形式也可以是内容，反之亦然。这部作品远远超出了口述历史的范围，成为了一件独特的文化艺术品。雷磊的工作方式，以及他对于历史的看法，有很多值得学习的地方；他用这部影片完成了一次显而易见的飞跃，远远超出了我们对于一部处女作的期许。虽然它并没有让我们对过去的话语有一个更深入的了解，但我们要是把它当做是某种形式的纪录片，就有些强人所难了。对于人们代代相传的历史故事，这部影片进行了一次全新的阐释。它将这段历史不断地回收再利用，直至它与原来的样子几乎没有什么相似之处。这部影片先锋化的形式，注定了它会给一些观众不愉快的观影体验；但对另一些观众来说，它却是一部迷人的作品。不过这部影片并不会因为你的想法、你的理解或你的解读有任何改变——它就是它本身。