童心无归处

评分：

6.0 还行

原名：Casting JonBenet又名：试镜琼贝妮特

分类：纪录片 / 地区：美国年份：2017

简介：影片《童心无归处》讲述了世界上最轰动的一起谋杀案——美国六岁选美小皇后琼贝妮特·

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更新时间:2017-04-22

童心无归处影评：童心无归处---无处安放的青春

在北影节上观看《童心无归处》，这是一部值得在电影院里看完片尾字幕的电影，在我看来，片尾字幕时间除了尊重制作者之外，更是电影情绪延续的最好验证。当导演的叙事完成后，观众走不开是因为情绪还没有得到安抚，无论是震撼、感动、疑惑，这也是纪录片和文艺片总会形成集体性讨论的基础。
非语义性空间叙事的特征是交互性对话的消失，在苏联早期的电影体系当中，“诗电影流派”为了保证导演的风格化特征以及对电影本体的追斥，大量的空间表达变成了主要叙事策略，观众通过生活经验的对比以及空间的捕捉，促成了与导演一同对话的心理趋势，所以那个时候空间成为了最基础的视听语言。但当维尔托夫创立“电影眼睛派”的时候，提出镜头捕捉生活，用人眼的方式观察生活，也就改变了叙事的交互性。导演和观众之间通过视听语言的对话开始逐渐被角色的视角所带入。这部《童心无归处》是一部划时代意义的纪录片，当人们为事情的真相所焦躁的时候，20年后与20年前形成了两个空间，解读这部电影的钥匙就在这两个空间里。一个空间代表着情绪的宣泄，比如观众对凶手的猜疑，以及对事件的残忍而造成了情感认同，或者是一种冷漠旁观，总之所有对事件有关注的观众身上所产生情绪的源泉都归结于这一类。另一个空间来自纪录片的本身，用第一层空间的重叠集合在相同的空间内。我想代表的是作者的态度。这个态度反而形成了语意，促成了观众对真相的绝对控制，也帮助了没有结局所衍生的客观存在。在画面上，作者用4：3和16：9的两种视频尺寸试图隔离两个空间，采访段落无一例外都是标准尺寸，要知道这种画幅属于电影一路发展而来的脚印，反而在电影中可以了解到，4：3的部分都是现代人的内心世界以及他们对事件的双重切入角度，一种是体验角色的内心，一种是现实生活中关于采访者的习惯和秘密。让演员带着平日生活中的特征，随后建立角色的内心世界，这就形成了对事件结果的一种讽刺意味。20年了为了一个真相的东西，走失在事情的逻辑关系上，而当初的小孩们都已经成为大人，当时人们争论的事情，现在被不停的新接触的人再次提到，并以同样地角度去争论，本该是新鲜的血液充斥时代的渺小，而人们却还在试图多角度的视听去构建真相。4：3是规则，受到胶片的制约。16：9是满足视觉的规律发展，也是最符合人视觉舒适需求的以人为本，恰恰也体现了虚幻的本质。又回到非语意空间的角度来说，视觉上能接受的情感是人们在某种立场上的构架，而本质是现代人的孤独、焦躁、无望的精神体质。
所以电影借了一个标杆性的事件，用独特的纪录片的方式，浓缩了事件20年来，美国人用多元的文化带来的思想认知的停滞。而这些也不过是焦虑和困惑的奠基。所以，为什么是纪录片而不是剧情片，纪录片为什么又选取演员试镜的角度切入，为什么又用最视觉舒适的画幅去完成空间重叠的碰撞，这可能与任何秘密的始作俑者都大相径庭。