夏日纪事

评分：

6.0 还行

原名：Chronique d'un été (Paris 1960)又名：Chronicle of a Summer

分类：纪录片 / 地区：法国年份：1961

简介：

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更新时间:2019-09-26

夏日纪事影评：没什么要隐藏的

如果有人指责纪录片操纵演员、筛选事实，那就把操纵的过程也拍出来，再加入演员自己的观影感想。传统电影会用一套完整视听语言邀请观众把自身投射到荧幕上，最好忘记自己在看电影。而本片开篇即由导演出场坦白：我们是在拍电影；等成片之后，把观众和演员的映后谈一并纳入新的“正片”；映后谈结束，又以两位导演对本片的看法作结。每一次“评论”都像是对虚构的嘲讽，都试图表明：我们没有什么要隐藏的。观众看的时候也倾向于多动脑子，像在看论文。
非常有趣的实验，没看出什么虚构的成分（让马赛琳娜在协和广场和巴黎中央大厅行走、诉说关于父亲和战争的回忆，这两个镜头确实属于艺术创作，但不算虚构），仍然是纪录片。据说和利科克（暂时没找到资源）最大区别是，强调摄影机和导演的在场：不仅仅是观察，还通过提问互动等方式，刺激煽动演员说出平时生活里不会说的话。“你推动这些人自我坦诚……这是一种在摄影机前非常奇怪的坦诚，此时的摄影机，我们可以说是一面镜子，也是一扇通向外在世界的窗户。”
映后谈里有个观众的看法我觉得非常好：“当他们想表现自己生活的时候，太多泛泛而谈了，这对生活来说是不真实的”（虽然法国人好像是比别国更热衷于谈论哲学、政治）。直接用语言为自身辩解，就有点忽视电影重要的“形象”功能，艺术主要靠形象说话而不是直陈想法。（《爱在》三部曲或伍迪·艾伦？人家是发生在故事情景下的对话）这恐怕是那个小孩说“我觉得没有卓别林的电影好看“的原因。相反，本片临近结尾攀岩那个片段就很生动（还有在自家小院子里练拳、冲浪、观看斗牛）。有些对话又是有意思的，整体存在一个比例拿捏的问题。
另一个疑问是：本片的目的或实现的功能？它不像《美国工厂》式的纪录片，集中探究一个问题；调研这么几个人也只能反映1960法国社会的一个局部，社会学意义存疑。为了拍片专门把拍摄对象聚集在一起，这段共同参与的经历倒很有意思（大家在一起增进了感情，但拍摄结束后呢？）；对人物的心理探究较为深刻。除此之外，可能就剩实验意义了。不过，“有趣”本身就足够有说服力了。
对即兴表演（卡萨维茨）、半即兴故事片结构有一定影响。虚构和记录结合得比较出色的，提名是枝裕和《下一站，天国》。是枝裕和在书里也写过，他尊敬的一位前辈告诉他，偷拍根本不叫纪录片，纪录片就是要引导、拍摄受访对象的“自我表现欲”。