铁皮鼓

评分：

6.0 还行

原名：Die Blechtrommel又名：锡鼓 / 拒绝长大的男孩 / The Tin Drum

分类：剧情 / 历史 / 战争 / 地区：西德年份：1979

简介：奥斯卡（大卫·本奈特 David Bennent 饰）的家庭有些荒诞。他的母亲和

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更新时间:2019-05-01

铁皮鼓影评：魔幻现实之下的高度历史反思

影片《铁皮鼓》讲述了主人公奥斯卡在三岁时目睹成年人世界的丑恶之后，故意摔伤自己使身体停止长大，并不断反抗他的父母、表舅和纳粹的一段历史故事。揭露了二战前后德国社会的众生相。用荒诞又魔幻的手法批判德国纳粹的残暴罪行，希望以此唤醒人们的自我独立意识与批判性思考。

以小见大——家族矛盾到社会政局的层层映射
电影以一个位于德国与波兰之间的小城市但泽开始叙事。由于其特殊的地理位置，这片土地被多次转手，时而属波兰，时而属德国。影片中奥斯卡一家的人物设定实际上是德国历史的一段人格化表现。主角奥斯卡象征着但泽小城,父亲代表德国,母亲与她的情人兼表哥代表波兰，因此奥斯卡亲生父亲的不确定性，同时隐喻着但泽这座小城归属的不确定性。
本片的魔幻荒诞之处不仅在于奥斯卡实现了停止生长，对抗肮脏成人世界的愿望，更在于家族三代人之间混乱的性关系。祖父因逃难机缘巧合与祖母结合生女，但又最终因逃难抛家弃儿、销声匿迹，致使母亲在缺失父爱的家庭结构中长大，极度缺乏权威感与安全感；这间接导致了母亲与两个父亲畸形的三角关系：作为纳粹的狂热分子，马策特拉象征着安全与保护；而舅舅俊朗的面容与美好的肉体则象征着自由的爱情，母亲的在两者间的犹豫不决一定程度上反映了当时政局的动荡不定；对于奥斯卡而言，作为舅舅的亲生父亲不敢与自己相认、作为情敌的父亲又对自己心爱的女孩儿横刀夺爱，一系列的转折才最终造就了他的仇父情绪，从而反映导演对于德国纳粹残暴罪行的批判之情。
同时通过戏剧性的人物设定再现了当时德国混乱无序的社会。一个没有合格“父亲”的国家。难以形成积极正确的文化内涵、百姓也无法在自己的家园安居乐业，国家自然无法和谐发展。

振聋发聩——高声嘶喊与红色皮鼓的双重反抗
影片以主角奥斯卡的主观视角展开，他虽然外表上只是一个拥有三岁孩子身材的侏儒，但他冷静的判断力和独立思想，却是周围许多成年人都未曾具备的。在一次与父亲抢夺铁皮鼓的过程中，他发现自己能发出震碎物体的尖叫声。在那之后，他震碎了老师的眼镜片，以此反抗学校对学生思想的统一化与程式化；震碎了医生的标本瓶。从而实现对于精神的解禁与自由。一系列的看似怪诞的行为背后，呈现的是一个国家意识形态的和历史的变迁、是奥斯卡凭借一己之力与邪恶世界的对抗。
铁皮鼓是母亲对承诺给奥斯卡三岁时的生日礼物。自此，他与鼓的不解之缘影响着整个社会政局的变化。红白相间的铁皮鼓与波兰的国旗颜色恰好相同，它不仅是奥斯卡宣泄情感的工具、也象征着但泽在波兰与德国的争端之间痛苦的哭泣与呐喊；又象征着奥斯卡同时存有波兰与德国血统身份的两面性，再加之后来父亲的不确定、母亲的精神崩坏，体现了奥斯卡内心对于自我认知的迷茫与纠结。
正是凭借这面鼓，在纳粹举行欢庆仪式的时候，奥斯卡用他的鼓声打乱了整个仪式的进行节奏，使之最后成了一场没有意义的狂欢，宣泄了自己对希特勒政府的反抗。当奥斯卡亲手将父亲送到苏联红军的枪口下使其被杀之后，他将铁皮鼓一同抛入了父亲的坟墓中，象征着纳粹分子倒台之后他开始了对于自我的反思。

以史为鉴——自我意识与战后反思的人文关怀
施隆多夫用一个“侏儒”一生的颠簸遭遇和奇特视角来揭示了整个德国民族的历史和纳粹的丑恶。在目睹家庭亲情的分奔离析之后，他毅然选择停止生长来对抗自我意识的同化；在见证了自己所爱之人纷纷离去之后，他选择了妥协，将原本对抗邪恶的身体与皮鼓奉献给供人欢笑观赏的舞台；在亲手将父亲送上断头台、等到纳粹分子倒台之后，他选择了释然，抛弃了铁皮鼓、开始了生长、失去了能震碎物体的嘶喊，此时一味的逃避只是无意义的徒劳，只有承担起责任、努力前行才能实现真正意义上的精神独立与自由，也意味着战后德国开始趋于稳定的重新建构。
本片以“魔幻”著称，但仔细想来，魔幻的背后是对于残酷的真实写照。尽管在影片中奥斯卡的行为举止是夸张且荒诞的，但这样一种歇斯底里的反抗又何尝不是在战争年代百姓内心的真实写照呢？他们的外表柔弱、手无寸铁，根本不堪一击。在现实生活中饱受压抑与欺凌，只能软弱地在内心暗自幻想凭借一己之力在邪恶世界中胜出的威武模样。支撑不住时，便如同奥斯卡一般，将鼓和棒槌交给教堂中的天使雕塑像，一遍遍地发问:“打鼓呀，你为什么不打鼓啊?”，无奈又令人怜悯。
通过对于视听语言符号象征的层层解读，不难发现，施隆多夫最终想要表达的是对于战争的反思与觉醒。