七龙珠

这是笔者2019年发布的一篇文章，突然发现放在今天依然具有代表性，因为《龙珠》原作者鸟山明的去世，也让80、90后的少年们开始回忆自己的热血童年······

在我的童年，如果说《哆啦A梦》作为我日本动漫的启蒙作品，那《七龙珠》就可以称为点燃我热血少年情怀的最佳作品，没有之一。在那个网络并不发达，盗版VCD横行的年代，电视上反复播放的《七龙珠》国语版和攒钱买的剧场版大碟以及小漫画成为了我童年不可磨灭的记忆。而今，《龙珠超》强势归来，然而······

1.无法复刻的经典——龙珠Z

其实，准确的说《龙珠》的巅峰应该截止于击败弗利萨。而按照鸟山明的意愿，击败短笛大魔王应该就是漫画结束的那一刻，可是当时龙珠在全球的人气达到顶峰且依然有继续上升的潜力，迫于资本的压力和动漫迷的呼唤，鸟大叔继续“痛苦”的画了下去，随之应运而生的就是弗利萨、沙鲁、魔人布欧、机器人18号等等这些后来被大家津津乐道的反派人物，与此同时悟空的战斗力也随之越来越强，终于在击败魔人布欧之后，公司默认了这个圆满的大结局，也让《龙珠Z》成为了那个时代永恒的经典！
经典不是偶然，它是天时地利人和的必然形成结果。早期《龙珠》系列之所以获得成功，首先是那个年代缺少同类型的作品，其二是临近世纪之交的时间段其作品新颖的立意吸引了大量年轻动漫迷，最后则是日本动漫在那个年代迅速打通国际市场并获得超高的认可度。几个关键点促使《龙珠》成为了不可逾越的巅峰，在后来新世纪初的《海贼王》出现之前，鸟山明创造的龙珠世界依然无人超越，而当尾田荣一郎至今仍将鸟大叔奉为大神的节奏，鸟山明以及他的《龙珠》系列的地位可见一斑。
然而被称为鸟山明亲生续集的《龙珠超》却再也没办法重现辉煌，这部《龙珠超：布罗利》顶着超强的光环仍然无法掩盖其本身极大的缺陷，最终很难在影迷心中获得很高的认可度。

2.重复经典，省略经典。

单单看这部剧场版，在我看来这是一部不及格的单体作品。画面精良，打斗流畅是它不可否认的优点，可是100分钟的影片，有1个小时都在打斗，简直打得不要不要的，不愧是有美国好莱坞资本介入的作品。这也就直接削弱了该剧场版的故事性和人物性，甚至你都看不到一丝转折。全片似乎就告诉你一个观点：更高、更快、更强。
悟空和贝吉塔两个主人公从开头练习到最后合体，大气都不喘一口，一直在变身和战斗。而真正大反派弗利萨全片成为了搞笑担当，谁都知道这个反派是《龙珠》系列最成功的人物之一，这可倒好，是为下一个剧场版做准备？如果说弗利萨的失联是为了凸出本片的主要人物——布罗利的话，那这个重要人物自始至终都没有多少时间是正常的，简直就是一个丧失孙悟空的化身。其他人物，（此处省略一万字？），他们在哪里，我也不知道。
这部爽片除了让我们看到了超级赛亚人变幻莫测的发型，基本看不到任何致敬和情怀。《龙珠》系列留下的那么多伏笔，那么多人物内容，那么多可延伸的故事情节，到这里竟然一个都看不到，这同样也是《龙珠超》系列固有的通病，悟空成为了战斗机器，所有超神的人物都失去了人物弧光，这样的“删繁就简”让诸多龙珠迷非常失望。

回忆真的比现在美好

毫不客气的说，就我个人而言，《龙珠超》甚至不如《龙珠GT》这个私生子做得好。无论从想象力、故事性、人物设计和动漫情怀，这个最新系列真的让人感觉有一些陌生，悟空再也不是那个朴实可爱且充满责任心的战斗英雄，而他身边重要的朋友也就此变成了实打实的配角再无弧光可言。
听着曾经的片头曲，回忆悟空从小到大的辉煌一生，我有些感动，那是对儿时记忆的感触，那是对早期《龙珠》系列的万般留念。

再见龙珠，再见孙悟空，再见我的童年······

补充于2024年3月8日夜

作为《西游记》的忠实爱好者，鸟山明似乎串联起了“中日友好文化交流”时期的很多东西在里面，他喜欢中国文化，也将自己的理解和想象加入自己的作品中，没有过度美化日本文化的内核，也没有过度丑化中国文化的根本，这可能就是鸟大叔最成功的的地方吧，也真真实实将热血单纯输出给全世界的孩子们。年近而立之年，回想自己二十年前反复观看的那种状态，忽然觉得距离自己好近，可是已经过了二十载······

突然发现自己已经找不到儿时的自己翻看黑白漫画的热忱，突然发现自己已经无法单纯专注地去再观看某一部动漫作品，突然发现自己在2023年失去了单纯表达的热情。

看看鸟山明那至真的笑容，似乎我们可以从漫画中找寻曾经单纯的自我。如果我们失去了回望过去自己的能力，那谈何再去带着勇气和从容面对未来步入荆棘的新的自我呢？

在这里和大家一起共勉2024，或许收入会下降，或许身体会衰老，或许家庭会有矛盾，或许会有种种斑驳，但请审视隐藏在深处的自我，那可能是最好的自己，那是你回归从容的法宝！