乘风破浪

评分：

6.0 还行

原名：乘风破浪又名：Duckweed

分类：剧情 / 喜剧 / 地区：中国大陆年份：2017

简介：赛车手阿浪（邓超饰）一直对父亲（彭于晏饰）反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父

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更新时间:2017-02-17

乘风破浪影评：仍然是有佳句无佳章

拖到快下映了才有机会去看《乘风破浪》。当时看到《乘风破浪》定档大年初一着实吓了一跳，这片子的感觉就是突然就这么拍了，然后就这么拍完了，然后突然就上映了。根本不像是一部商业投资的电影按部就班的制作流程，而更像我们自己自编自导拍摄的独立电影。不过细细想来，作为作家的韩寒跨界拍电影，本来凭借的就是自身无比的名气和人气，根本不需要像行内逐步积累起来的那些从业者那样循规蹈矩。按自己的节奏来，让别人说去吧，真的是很让人羡慕的一种创作状态，就像呼唤一群朋友过来拍部片子玩那样，突然他就进组了，突然她也进组了，来兴了在场景里拍几张剧照发微博，几万几万的评论和转发，顺带做了宣传。这种创作状态可以说甚至有些超然，但是对于传统的电影人来说，其实像韩寒这样的拍电影方式，反而是一个很好的借鉴。电影梦，首先要有热情和放松的精神，而不一定是苦大仇深在北京的地下室里拼命看碟拉片。除了少数天才，大部分的艺术创作，都是在衣食无忧的基础上的，这看上去很可悲，但是的确是现实。对于高于生活的艺术创作来说，其实创作者本身的纯粹相当的重要，不然就会成为浅层次的政治工具或愤世嫉俗，都只能昙花一现。这里讲的有点大了，就此打住。

回到电影本身，很多人对于外行人跨界拍电影，都是秉持着怀疑的态度。但其实，拍电影就是讲故事，人人都可以讲故事。学院的存在意义就在于教你一些电影独有的语法及技术技巧。但是现在这个时代早已不像几十年前，如今的影像作品无时不刻不在你眼前播放，普通观众其实早已经对各种影视语言无意识地烂熟于心（对，就是所谓的“观影预期”，这个其实就是观众们的“导演技巧”）。就像你博览全书以后可以开始尝试自己写作一样，像昆汀这样看了几千部录像带以后，也可以自己拍片并形成自己的作品风格。任何人都可以拍电影，至少从技术语法层面上来说，不一定会输给学院派。然而，电影创作不仅仅是技术层面的，或者电影语言方面的，而更多地进入思想创作层面。真正优秀的电影，是需要体现出导演的思考的，而这种思辨做的成功与否，才能造就一部好电影。

从技术层面和电影语法来说，《乘风破浪》相对《后会无期》是一次进步，很多细节是体现出了导演的拍摄思路的。比如一开场的赛车，在激烈的音乐之中，平静的副旋律能让人感受到暗流涌动。然后一开场撞车以后的人生蒙太奇，相对于之前很多类似的电影，做出了有趣的表现形式的变化。甚至于那场要上天的撞车，慢镜头中，奖杯把邓超的脸划出血痕，这种戏剧感的细节，已经足够体现出韩寒作为导演的进一步提升。然后影片中那些凝聚了韩寒少年回忆的那些水乡镜头，阴天的老房屋顶，晚上水乡小镇街上的昏暗路灯，对于同样成长于离亭林镇十几公里的另一个水乡镇子的我来说，实在是太熟悉不过，而且是完美的记忆还原。当然，这仅限于这个影片的视觉背景，从演员人选和故事本身来说，一点没南方水乡的味道。

对于影片故事，这部《乘风破浪》可以说和《后会无期》一样，属于有佳句无佳章，虎头蛇尾的典型。《后会无期》有很有意思的东极岛岛民的人物设置，以及公路片的一路见闻的新鲜感，还有着去追寻一颗卫星的目标，从哪一点来说都是很有意思的设置。但是不管是冯绍峰作为一个闭塞小岛的岛民的身份挖掘，他与外部世界的对立冲突，还是追寻卫星的目标的实现，每一个角度都是浅尝则止。所有的这些有意思的设置，都仅仅是一个设置，扔了几段冷笑料而已，导演没有去想如何把这些角度挖掘下去，去触碰到里面的内在核心。这是当时看片以后的第一想法。韩寒作为一个作家，真的是不缺点子。然而在拍电影时，他似乎仅仅满足于抛出了这些想法，并且贯彻他的一本正经的冷幽默。而不是说去进一步挖掘出他表现的这些荒诞性的内在本质和核心。仅仅为表现荒诞和幽默而表现。就像《后会无期》里冯绍峰本应表现出的，作为岛民，在进入外部大世界以后的那种挣扎妥协。或者从另一角度来说，世界对他的深刻改变，使得陈柏霖的老师角色正好与他形成了一个自我两面的对照，如同过去的自己和现在的自己一起旅行一样，那样的冲突，然后是对于同一个卫星所产生了截然不同的看法。其实这个原片中也有一点体现，但是人物能动性的过于削弱，严重弱化了力量。

有的作家擅长情节和对白，有的作家擅长表现人物。但是好的电影，应该是人物驱动的，而不是被情节牵着鼻子走，或者是为了念出那些俏皮的幽默台词而设。主角一定要有主观能动性，不断的遇到问题，解决矛盾。《乘风破浪》的邓超呢？始终是作为一个旁观者的形象，他只是被导演用来见证所要发生的事件而已。即使偶尔产生动机，比如破坏徐正太和牛爱花的感情，也仅仅是浅尝辄止，一起看个电影就完？最后明白牛爱花就是他妈的场景，徐太浪竟然还是被牛爱花主动叫到闺房去的，这个主角不是导演的提线木偶是什么？之后口口声声说怀孩子时不要犯事，太浪有没有阻止正太去复仇？六一死了是大事，但是难道一点也想不起自己的人生了吗？毕竟你去报仇了，以后死的是你妈啊！这个复仇不是六一死的当天的，显然是有个时间跨度的，足够排除掉了不理智的情境，竟然还是以一场平凡的乱斗结束。所以导演是想要表现儿子和父亲的战友情？化解父亲和儿子之间的隔阂，靠的是一场同样都是忘记了自己最重要的女人的热血战斗？真的好吗？儿子对于父亲最大的痛恨是父亲不负责任的六年牢狱，而要化解掉这个隔阂，如果六年牢狱是不可避免的话，必定是跟他母亲有关才对，只有推翻了父亲不负责任的形象，这个痛恨才能解除。

所以正如同《后会无期》一样，《乘风破浪》同样是一部被掩盖了根本硬伤和模糊创作思路的文艺片。只是说，导演对于场景气氛的把握，还有妙语金句冷幽默的运用，掩盖了这一切。归根到底，导演提供了一个有点意思的表故事A，但是不但没有挖掘到里故事B，连故事A的解决都是按自己想当然，为了引出那些慢镜头的歌曲MV式的场面而写。

韩寒真的是不缺优秀的创意和幽默感，但是如果继续拍下一部电影的话，希望能有几个编剧为他保驾护航一下，加强剧本的基础。毕竟，小说靠大量文字砸可以掩盖一些毛病，甚至读者的脑补都能帮忙；而电影直白的画面，这些毛病都将无所遁形。