高个儿

评分：

0.0 很差

原名：Дылда又名：裂爱(台) / 瘦人 / Dylda / Beanpole / 历劫高娃(港)

分类：剧情 / 同性 / 战争 / 地区：俄罗斯年份：2019

简介：经历战争和长期围困幸存下来的城市，看起来像一个身患绝症的人。死亡和生命还没有在这

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更新时间:2020-02-17

高个儿影评：一场毫无硝烟的战役

发于2019年欧盟影展
故事发生在二战后列宁格勒的第一个秋天，讲述了人们在重获宁静与和平之后，却不知道如何适应战后生活的无奈与痛楚。作为一个文学性极强的故事，导演将视角对准在一个高个儿女人身上，由她牵连出身边周围人的生活境况。浓郁的色彩、精致的摄影以及对情绪掌控的克制，都赋予了这部影片迷人魅力。作为俄罗斯竞选奥斯卡最佳外语片的《高个儿》，在第72届戛纳电影节就获得了“一种关注”单元的最佳导演奖。
影片选择了一个严肃题材-----“战争与历史”，却不将镜头对准打打杀杀的战场，而是描述了一群战后幸存者的生活：他们从战争中存活下来，却带着或多或少心理或生理上的问题。他们的生命虽然得到了延续，但战争仍带有不可避免的创伤，他们需要时间来学习过着正常生活。
「无法被忽视的女人」
影片以伊娅抽搐的画外音作为开场，我们看到一个高挑的女人出现在荧幕上，她有着精致的面容，举止之间却有些笨拙。她比普通男人要高半个头，所以在走路时会不自觉地驼着背。过于高挑的身材并没有让伊娅有外貌上的优势，反将她的不自信淋漓尽致地展现出来。她渴望着爱，也渴望着被爱，却也在陷入爱中无法分辨自我。
导演虽然以伊娅的视角贯穿始终，但其实是做了双女主的设置。伊娅是冰，玛莎是火，一个冷淡，一个热情。因此，伊娅\玛莎这一镜像结构，构建了一种更为复杂与纠缠的人物关系。玛莎曾作为慰安妇导致自己反复流产最终不孕，所以她渴望拥有一个孩子，然而她却不能有。相较于玛莎的奔放主动，伊娅是羞涩，甚至是木讷的。玛莎享受异性带来的快感，伊娅却是极其抵抗的态度。饰演伊娅的演员维多利亚1994年出生于西伯利亚城市伊尔库茨克，她于2019年毕业于俄罗斯戏剧艺术学院，饰演玛莎的演员瓦希莉莎1996年出生于莫斯科，2019年毕业于格拉西莫夫学院，《高个儿》皆为两人的长片电影表演处女作。
伊娅曾多次受到异性示好的暗示，但伊娅往往是选择忽视，她的内心极其脆弱，她小心翼翼保护着自己内心的那份美好，无法安放自己内心的惆怅。她曾经作为高射炮兵上过前线，然而高分贝的震伤也给她带来后遗症，她会不自觉地抽搐，甚至失去意识、不能控制自已，所以她在一次发作中结束了帕什卡的生命。
影片虽然描述的是战后人们生存状况，但很明显的是侧重表现战后女性的生存状况：她们有的是受伤战士妻子，丈夫虽然如英雄般从战场凯旋而归，却成了残疾无法动弹；有的是女高官，在接受战后伤员鼓掌时，会感到忐忑；有的是高级知识分子，玛莎和一个内敛、不起眼的男青年莎莎相爱，莎莎的母亲虽然深知玛莎的不易，却不愿意自己的儿子娶这样的女人为妻子。导演关注女性命运的发展，特别是那些在二战中战斗过的女性。根据资料显示，二战是女性参与度最高的战争。这些女性角色共同构成了整部影片，从而使影片更为饱满。
「除了活着，我们还拥有什么」
伊娅和玛莎就是战后脆弱的面孔之一，她们虽然活着，却很难拥有生活的主动权。女作家阿列克谢耶维奇曾带着录音机和笔记本，利用4年多的时间去采访多个参加过卫国战争的女性，写就了一本纪实文学作品《战争中没有女性》，将战争的残忍一一展现在读者面前。
战后的城市虽然满目疮痍，但导演却用浓郁的色彩来使整个画面生动起来。导演坦言这部影片有一个特别的调色板，当他开始研究二战时期的人的日记本时，他发现：尽管那个时代的人生活在浩劫之中，却依旧被明亮的色彩包围着。于是，明亮的色彩与战后生活本质的冲突也变得有趣起来。影片中出现的大片的绿和大片的红，复古的色调使整个影片别有韵味。伊娅和玛莎虽然性格迥异，但导演在服饰上并未做出过多差异区别。她们往往就是端坐在那儿，一个高大，一个娇小，红与绿，同样的夺目与同样的耀眼。
导演将观众的视点聚焦在这群战后英雄的脸上、眼睛上、手臂上，从他们的身体来感受战争所造成的影响，而不仅仅是看到战争摧毁了多少建筑。即使真正的战争已经过去，内心里的挣扎与反抗却从未停止过。战争虽然过去了，但战后其实是一场没有硝烟的战争。人们要学会弥补遗憾、舔舐伤口、珍惜当下，要适应战争所带来的各种各样的后遗症。
为了让整部影片更加真实，剧组在很多细节都下了很多功夫，例如片中搭乘的电车就是从博物馆里借来的。在医院拍摄的特写镜头中，生产人员不得不设计和制造定制的可折叠枕头。为了让绷带看起来更加真实，摄制组在拍摄前先把绷带泡在茶里，用散热器烘干，这让绷带看起来像是洗了很多次。玛莎在战争中所受的伤以及她必须接受的手术，是由一组医学专家来决定她应该在哪里留下疤痕，他们做了广泛研究来决定这些疤痕应该是什么样子。医院墙壁的喷绘是在拍摄期间进行的，一共经历了三个阶段。在最后一个阶段时，我们可以看到走廊已经完全翻新了。制片人想出了这个主意而导演很喜欢，于是我们看到影片最后墙被涂上了幕间休息的颜色。
今年5月HBO出了一款热门电视迷你剧《切尔诺贝利》，镜头直击了切尔诺贝利事件，它更大地引发了观众对于核灾难后人们心理健康建设所遇到的重重障碍的关注。在巨大灾难面前，每个人都是脆弱无比的，灾难所带来的阴影长期潜伏在受害人身上，甚至挥之不去。从另一个层面来说，受害者要学会与自己博弈，与痛苦博弈，与过去博弈。
「青年导演的大放异彩」
《高个儿》讲究的美术、精致的摄影以及演员生动的表演，都使影片焕发出新的生机，作为俄罗斯当下最为炙手可热的青年导演之一的巴拉戈夫，他生于1991年，却早已展现出他卓越的电影才华。
巴拉戈夫在2017年推出了自己的长片处女作《亲密》，讲述了人与人疏离的状态，娴熟的视听语言让它获得了戛纳“一种关注”大奖的提名，而2019年的《高个儿》更是拿下“一种关注”的最佳导演。巴拉戈夫在学生时期，就拍摄了多部短片和纪录片，参与了国内外的各种活动。
巴拉戈夫就读于纳尔奇克电影学院，作为一个年轻导演，他的电影题材选择却显示出了与年龄不同的成熟，他努力唤起年轻观众对于历史、过去、人际关系的关注，也让世界观众看到本国真实的一面。
同样入围过戛纳“一种关注”大奖，同样也生于1991年的比利时青年导演卢卡斯·徳霍特（2018年的《女孩》），两人常常被影迷津津乐道地做比较。但卢卡斯和巴拉戈夫的风格却是截然不同，但毫无疑问，两人都展现出了天才的光彩。
《高个儿》极为克制地描述了战后人们的辛酸苦楚，全片没有任何音乐渲染，大量的同期声努力营造现场的真实感，甚至在最后字幕出现时候的音乐都是断片似的，看完之后会心生出一股沉重之感。然而过去并不可以被遗忘，厚重的历史并不能被岁月所掩盖，我们也期待着更多的青年导演，去挖掘出更多新颖题材，来创造更多动人的荧幕时刻。