厄玛

评分：

0.0 很差

原名：Ema又名：焚心爱玛(港) / 关于艾玛(台) / 艾玛

分类：剧情 / 地区：智利年份：2019

简介：盖尔·加西亚·贝纳尔将主演帕布罗·拉雷恩([第一夫人])执导的[厄玛](Ema，

查看详情

更新时间:2020-05-18

厄玛影评：【春天的放牛班】观影团周限定观影——《厄玛》

以反控制阐述控制
《厄玛》的根本无疑是对“控制论”的一次颠覆。影片通过一系列的自由追求以及性的开放证实片中人物欲想逃离控制的想法，片中塑造了诸如“厄玛母亲”、“婚姻”、“波罗”等等具备控制能力的对象，构成片中矛盾存在的客体。电影也顺理成章的借由“波罗”这一麦格芬作用角色的失踪产生“失控”这一情绪，失控的产生则是打破控制、形成反控制的开始，也就是影片一开始是以反控制的立场表述一个现象问题，或者说是社会问题。
影片开始即出现一段“雷鬼”舞蹈，这段舞蹈其实也差不多表明的电影的主题，“厄玛”形象的完美诠释。
另一个值得注意的一点是，影片是有强调集体的力量以及以“反控制”集权形成的控制是更为强大的。比如影片大多数场景是镜头中只存在单个人物，以及单个人物与单个人物的对话，这是一种孤独外化的展现，也是自我意识的突出，但自影片后半段开始，单个人物减少，集体出场居多，人物也大多以集体方式出镜，某种程度上也算是强调个体回归控制的结果。
麦格芬的“隐身”与“现身”
影片中设立了一个麦格芬角色，即厄玛收养的儿子波罗，波罗角色的“消失”是推动影片发展的重要因素，厄玛同丈夫关系的破碎是建立在波罗消失的基础上的。由于麦格芬人物的“隐身”，人物进入游离状态，影片也逐渐朝向不可控的方向发展，但依然有迹可循，厄玛始终坚持“寻找波罗”这一线索，如果进一步说，厄玛坚持的其实是“成为妈妈”这件事。麦格芬人物的“隐身”使厄玛意识到自己母亲这一角色的存在，或者说是简明扼要的展现自己原有的控制力，如前面所说，“波罗消失”使影片变得不可控，人物行为不可控，厄玛获得了相对的自由（兴许全片人物所追求的自由均是这种模式下的）。
麦格芬人物的突然现身是影片的转折点，也确定本片脱离“社会议题”和“女性权利”等普通话题，建立反控制走向控制论的格局。若以“自由”和“性的解放”来表述前半段营造的氛围，影片后半段完全是以一种“叛变”的姿态呈现，电影背叛观众、背叛人物、背叛电影本身。自由是死的，个体是死的，女人是死的。所有一切都只是为了证明“自由走向集权”、“个体走向集体”、“女人依托男人”，即前面所鼓吹的反控制、游离体系外的种种，都显得单薄无力，影片以一种极其强大的控制力控制了所有角色。本片重要人物波罗的出现就是锁定控制，麦格芬成为控制条件作为厄玛控制力量的源泉。
“性别”雾化
影片模糊了性别，由性别产生的性向也显得模糊。女人之间、男人之间、男女之间。情感之流畅几无差异，单一剪辑出来，也是完整的感情过程。厄玛具备吸引力，性的张力，但这种张力模糊了性别的界限，要是单纯理解为bisexual我觉得是不太对的，这种吸引力并非源于性别，是源于欲望、情欲和情感，是在情欲之上重建感性。厄玛的吸引力成为其具备掌控力的关键，这种吸引力仿佛具备一股强大的能量，也是我在一开始就强调的那股强大的能量之一（另一股强大的能量来源于母子情系的能量）。性别不构成本片的建构因素，影片也并无探讨女性视角的意图。
“燃烧”与“跳舞”
2018年的电影《燃烧》以“烧棚屋”这一行为诠释了人物内心的黑暗，在我理解看来，这是一次释放的过程，是情绪掩盖行为，行为庇护情绪的自我麻痹，“烧棚屋”享受的是结果，显然李沧东也刻意回避了“烧”的过程，那是燃烧生命的过程。本片中的燃烧却显得有些直白，人物享受的是燃烧的过程，无论动机是否存在合理性，人物满足于燃烧这件事本身。燃烧也是构成片中反控制的中坚力量，电影是随着燃烧宣泄情绪，这种情绪大多是不满、愤怒和兴奋，以火口作为控诉的方式向社会宣示其存在。燃烧被片中人物作为一种工具去证明“我们已经脱离控制了”、“我们自由了”，实际上燃烧扮演的是指路人的角色，正是燃烧这一行为促成片中角色由独立走向联合、从个体转为集体的过程，是比片中雷鬼这样的集体舞蹈更为有效。借由燃烧释放的不仅是愤怒，亦是一种“占据”的姿态。
回到电影《燃烧》，另一个印象深刻的镜头便是“夕阳之舞”，那是宁静的、神秘的、具备幻化能力的舞蹈，美延伸指向死亡，生命展现其最后的辉光，随着日落，灵魂隐匿于黑夜。本片也有一段让人印象深刻的舞蹈，即片头的集体雷鬼，其实我印象更深刻的是厄玛一人独自跳雷鬼的场景，那是厄玛生命力的体现，身体具备“对话”的能力，动作成了表达方式。说回片头的集体雷鬼，我想到《阴风阵阵2018》里面的死亡之舞，舞者像提了线的木偶舞动着，但另一个被施加控制的一方随着这一方的步伐而被折磨死去。《厄玛》开篇的雷鬼之舞也有类似的效果，只是这个控制不是单向的、个体之间的，这是个人与集体的控制，其也诉诸着控制论的自我颠覆。
集权下断裂的亲情
厄玛母亲只短短出现几次，以及波罗这一儿子角色也只短短出现几次，其影射的简单家庭矛盾放在集权语境下似乎变得非常特别。前几年多兰常见的“母亲”议题，诸如《我杀了我妈妈》、《妈咪》这样的电影也是分析家庭情感的问题，并且同本作一样处于父系情感缺失的情况下，母亲形成的极大权力占有与受控子女产生了矛盾。更早的如上世纪六十年代帕索里尼的《罗马妈妈》，以纪实视角拍摄的新现实主义电影。这些都是因父系身份缺席，母系身份独大形成的家庭控制。
不同于前面提到的几部，这部并不是在特定条件下形成的控制，我们可以看到这部电影里父亲角色的存在，但父亲角色显得“被动”和“无力”，父亲这一角色像是成全“母亲”这一身份，这也是我前面就提到的“成为母亲”是厄玛的行动动力，也契合片尾两位母亲的欣悦与两位父亲的沉默。在这样的集权下形成的亲情关系是断裂的，新生的亲情关系诞生了，“契约关系”开始取代“传统婚姻”形式成为“厄玛一代”的新型关系。
与前几部相同的是，本片依然道出了母系控制的强大，杀妈和妈咪的争吵是对于这种情感关系的辩论，《罗马妈妈》则是强调传统母亲的伟大，但显而易见的是，这部电影的背后是与本片高度重合的牺牲与控制双重主题。
人物“失格”与自由
不管怎样，我们得承认这是太宰治式人物生活在奥威尔式极权统治下，人物在自由这一概念里迷惘，人物的行径完全是失格的。燃烧，雷鬼，做爱，出轨，接吻，弃子，寻子等等，这些行为并不需要理由，是人物身体发出的自然的反应。人物在这些自然行为面前获得了极大满足，也对自由这一概念产生幻觉。人物其实并不具备感知周遭的能力，让人感到绝望的是，在这样一个压抑的环境下，人物们依托彼此达成的亲情联盟，指望以此形成新的生活方式，如前面所提到的“厄玛一代”的新一代人，可惜他们并不清楚自己已然被火焰包围，正在等待燃烧。自由建立在破旧统治的废墟之上，人物在试图建立统治之初，就应该明白，自己信奉的自由和权力完全相悖的。厄玛的力量在于控制力，厄玛的精神在于追求的自由，厄玛本就是个复杂矛盾体，在血系纽带建立之后，厄玛成为其自身需要反抗的实体。因此，片中的大多人物其实都具备某种程度上的“厄玛悖论”，人物是出于完全失格的状态，他们并不具备目标、理想、问题、答案等等，他们只是随着身体去生活着，大脑辅助行为，服从机械指令，失去生命的活力。人间惨剧。
综上，我的评分是：8/10
以下是本期团员小伙伴们的评价，共14位参加，均分6.3 ！
@ [Supremacyacron] 9/10
尽管被外界大多数人解读是一个形式风格大于内容的电影，但对我个人而言，本片的内容方面也很疯狂大胆，是建立在反俄狄浦斯情结上关于个人欲望的一次彻底的解放，要是单拿女权说事恐怕还是会有些牵强。不同于《狂舞派》中动作作为推进故事的载体，本片的舞蹈无时不刻都在承载着一种叛逆精神，是终极欲望的一种载体，在剧情的推进方面贡献了十足的力量。看上去似乎有些畸形的热爱，最终却成为了共情的原动力，或许有些时候不是不够爱，而是爱的没有这般恣意盎然。
@ [wild life] 7.5/10
剧本是次要的，所有好的地方都来自于它的技术层面，单看整体的镜头，色彩运用，超神配乐，和女主本人的性格塑造都挺有意思的，剩下的就很一般了，总体挺值得一看的。
@ [跌倒的柠檬] 7/10
火和身体是贯穿电影的两个意象。导演通过身体的舞动来诠释情欲，又用性爱来指向蓬勃的生命原动力。整部影片在一团扭曲的、无律可循的火焰中熊熊燃烧，诗意唯美的镜头则像是燃烧时的灰烬。坐进玩具车里的相拥，海边的起舞，急剧晃动的游乐场，着火的秋千，燃烧过后，孤独仍在弥漫。
@ [Daydream] 7/10
雷鬼，霓虹，电子乐。《EMA》属于那种在观影睡着的同时依旧能被戳到的OST灵魂cult片。燃烧的声音、隐没的鼓点、灰度色调和反复出现的推拉镜头，该片在内核与形式、叙事与表现上的脱离感非常明显，片段式的张力十足终究无法避免观众在电影中段沉沉睡去。“令人沉迷，充满欲望”，亚麻发色的女孩点燃旧车，亲吻女伴的右手，在宝蓝的夜幕中起舞。多重性格、新型的多元家庭、勇敢又自由的年轻人…拉美不仅没有掉队，还很超前。无法定义的“EMA GENERATION” ，Cult Cult Cult。
@ [Polaris.J] 7.5/10
看完想学雷鬼了~
@ [NanSLi] 6/10
在溢满充盈的「视觉能量」的空间里始终早不到真正抵达核心的支点。好像在这样设定下的文本注定游荡在贫瘠之处。唯一拥有的亮点也剩下残存在影像内部的溶质般的“视听”，似乎通过不断扭曲变化的肢体便能将欲望流淌的躯体渲染得更加迷人。却不知短暂颤动的只是单个片段的音效混合换取的一点微不足道的闪光点。似乎色彩投射下来的破碎场景一直都在靠着OST提取着过度自我沉溺的表层形式...
@ [董小__]6/10
用火焰般的炙热欲望吞噬周围一切，碎片化的性爱展示在碎片化的经历拍法下显得错乱，搭配诡异迷幻风格的电子乐和群魔乱舞倒有别样艺术感
@ [乍暖] 5/10
女主很酷，如果拍成《高潮》那样我会很high。感受不到女主的内心世界，只是看到一群舞者跳舞、做爱和放火。最后格局缩小一下，仿佛从宇宙浓缩到家庭。我觉得让我产生疲乏的原因来自剪辑和时长。
@ [寂寞先生] 5/10
情绪、音乐没有想象中的饱满，既然情节已基本撇开，何不将视听、形式贯彻到底，多一些中后段的群舞、乱交多好。加半颗给这个叫瓦尔帕莱索的城市。
@ [奔兔吉尔] 4/10
低配版加斯帕诺，走错路的帕布罗。舞蹈与电子乐并未真正成为产生感染力、提供情绪共振的辅助，反而让试图以乐衬哀、以躁动制躁动的反处理做法显得低廉而莫名其妙，甚至需要人工“喷火”来提供主角走出困境的那份火气。未来之黯淡、孩童问题与家庭出路的书写，皆逊色于《高潮》（怀孕恐慌描写何其精彩）。前者仍需要用跳跃的时间线组装出叛逆女性的坚韧，而后者直接做到了单一场景霓虹美学下叙事环的大开大合。
@ [要丸] 3.5/10
MV和广告的拍法，身体的张力终究没有打开
@ [素素素素素丶] 7/10
@ [笑语在午夜场] 6/10