极限职业

这部打破韩国票房纪录的贺岁档电影《极限职业》，其观影人数相当于三分之一的韩国人看过这部电影，看完确实觉得很搞笑，没有深刻的主题，但就冲这搞笑劲和演员的表现，就想安利。

在《极限职业》被追捧的同时，剧情相似的国产电影《龙虾刑警》也不断被拎出来吊打。两部影片剧本相同，是在“中韩故事开发计划”中获奖的剧本，分别卖给两个团队进行拍摄，也就是同一剧本，两种玩法，却有截然不同的两种命运。

把两部影片都看完后，确实是高下立现。个人觉得，不同之处还是电影创作的整体逻辑不同，在韩国更成熟的电影机制下，《极限职业》是典型的类型电影，而《龙虾刑警》在混杂了喜剧和警匪之后，有些一言难尽。

剧情基本相同，讲述一支特不靠谱而且特衰的缉毒小组，在追查毒枭老大过程中，不停掉链子、犯错，最终还是成功抓捕的故事。《极限职业》就是按照喜剧片的逻辑来拍，很工整，虽然格局不大，但笑料不断，最后还有些感动。

首先看《极限职业》的“笑果”， 整部影片笑点非常密集，随时来个反转，而且梗埋得很长，看到后面还能呼应起前面的笑点，靠剧情本身和人物带来的笑料，更加自然、不尴尬。

比如影片开头，抓一个贩毒小团伙，不会用吊绳的警员在窗户前晃荡，还被毒贩嘲笑，是擦玻璃的吧，眼看已经抓到毒贩了，却被电晕。这战斗力，真的为他们捉急。

后面剧情发展也很搞笑，蹲点监控却盘下了一家开不下去的炸鸡店；明明是蹲点，却把倒闭的炸鸡店开出名了；刚刚出名，却被爆出负面新闻，店黄了不说，工作也丢了。真的还能再衰一点吗？

但是影片并没有在悲情上做过多的笔墨，剧情一转，毒贩竟主动联系他们，峰回路转。就是在不断的反转中，这些笑料既让人觉得无厘头，但又好像蛮合理。

这是在笑料呈现上，既然是喜剧片，就用一个又一个的笑点让观众笑到抽搐。而每个笑点又和剧情贴合，没有硬梗。其他内容也有呈现，比如人到中年、生活无奈的失意感，但一笔带过，不影响整体“笑果”。

柳承龙

第二个是在人物塑造上，这五个倒霉蛋组成的缉毒小组，被同事挤兑、被上级放弃，就是现实中工作、生活上不断受气的失意人的形象啊。特别是组长，工作矜矜业业，顾不上家庭，女儿说见不到爸爸，妻子也可以当面埋汰他，但是工作中就是没有任何起色，晚他一辈的同事升职了，他却因为经常犯错，被上级教训，典型的中年失意男形象。生活压力很大，我们容易在这类“小人物”身上找到共鸣，而他们身上的强烈正义感，又唤起我们内心善良天性。

五个“倒霉蛋”

还有其他组员，虽然莽撞、傻气，但都极富正义感，又很勇敢，每个人物的性格都很立体且鲜明。

其中两位主演也是熟面孔了，柳承龙自不必说，他主演的《鸣梁海战》在被《极限职业》打败之前，是韩国票房冠军，其主演的另一部影片《7号房的礼物》一直被评为韩国催泪电影第一。在影片中，柳承龙的表演像变色龙一样，在严肃和逗逼中转换，将一个中年失意男子形象演活了。

另一位熟面孔是李东辉，就是《请回答1988》里面的娃娃鱼，其表演也是令人印象深刻。影片中他的造型，我会不断脑补，这就是娃娃鱼到了中年的样子。

就是这样一帮不起眼的普通人，凭借心里的正义感，最后摧毁了毒枭团队，像是在帮观众圆了一个英雄梦。

第三个是主题的升华上，如果只是喜剧片，博观众一笑，它也不会有这么好的口碑和票房。影片选择了在喜剧之上，最后惊险刺激的打斗场面，弘扬了正义，燃到不行，征服了观众。

看着好像是草根废柴的五个人，其实分别是国家柔道队、特种兵、女警察泰拳东方冠军、棒球队员、以及“打不死”的硬核警察。5人正面刚毒枭团队，打戏很真实也很结实，看得人心头一颤，又笑岔了气。

致敬《英雄本色》

在制服了毒枭团队，5人躺在沙发上，那一幕致敬了经典香港武打电影《英雄本色》，《当年情》旋律响起，观众心里的正义感升到顶点，就像是自己徒手战胜了罪犯一般畅快。

影片里还有一处明显的致敬，就是毒贩在运毒的时候，运用的是调料桶藏毒，致敬了《绝命毒师》，熟悉的面具和色调，对于忠实美剧粉来说，看到这里都能会心一笑。

《极限职业》中炸鸡店运毒

致敬《绝命毒师》

从影片的整体结构上看，是一部非常工整的喜剧片，密集而自然的笑点，悲情和悬疑有提及，但很克制，仅作为调料提味。

再对比《龙虾刑警》，哎，不断被拿出来受刑，也是可怜。整部影片混杂了喜剧、警匪、悲情，最后一锅乱炖，像是一道菜，主味是甜，非得甜中带点酸，酸中还要带点苦，最后尝到嘴里的，是什么味儿呀？对于一个主题不那么深刻，格局也不大的影片，观众并没有那么多的耐心去细细地品，就觉得影片乱七八糟。

影片的色调，不是很契合剧情

首先从警匪悬疑上，影片的色调是那种洗剪吹发廊的灯光，一种很诡异的感觉，而不是悬疑。可能导演是要讨好年轻观众的口味，毕竟暑假档嘛。所以在最开始是一段二次元动漫、整个光也采用高饱和色调。但高饱和色调运用的好的话，是一种梦幻的感觉，比如韩剧里面的各种滤镜，运用的不好，就很low，真不适合警匪片。

另外那几段和毒枭正面交锋的桥段，是很紧张，警员差点死掉；前面铺垫不够，有一点突然，观众入不了戏。

然后在笑料制造上，有好几个很尬的笑点，比如警花化了一个很傻的妆，搭讪男生；警长做了一个春梦；还有最后收尾的时候，这个4人组（国版比韩版少一个人）和毒枭的几个头头交锋的过程，整个打斗就是一场闹剧，现实中怎么可能这样呢？

所以在笑点上，很尴尬，为笑点而笑点，就像为悬疑而悬疑。

倒霉四人组

再到人物设定上，黑帮就是大花臂，工作失意的警察就是穿得花花绿绿的混混即视感，对于本职工作很随意，抓罪犯的突破点都来自偶然，而韩版的5人组，对于本职工作还是很上心的，就是点实在背，努力不得志的失意形象更能激起观众共鸣，国版人物身上对于生活的积极向上感实在是太微弱，本身就引不起观众的同情。

如果很认真地看《龙虾刑警》，你会发现里面有很多元素，本来是可以打动观众的，比如影片里面的队友情深、快退休的刑警身上的豁达感、还包括开头那段漫画等等，但整个混合起来，就全散了，每一个点出现都感觉很不合时宜、很尴尬。

我觉得这不仅仅是导演功底的问题，而是在国内和韩国两种环境中，影视创作的基本逻辑不一样，也就是影片类型化的区别。

关于电影是否要类型化，这个问题近几年在国内引起热烈讨论。

什么是类型电影？类型电影是按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片；基本特征包括：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉影像。

首先如果先把电影分为商业电影和艺术电影。对于很多艺术电影，或者说是作者表达电影，它本身就是为了打破规则，在创作中，会有大格局或深刻主题涵盖其中，用类型片的模式去限制创作，不太合适。

但对于商业电影，观众抱着放松娱乐的心情走进影院，如何让观众最快速做出选择，电影类型化是更顺应电影商业性的。比如观众进场前知道这是喜剧片，还是青春片，或者武侠片等，满足不同的娱乐需求。

都说好莱坞有三大法宝，连贯性剪辑系统、明星制、和类型片。对于商业电影，类型化的创作至少可以满足进影院观众的基本期待。类型电影是一种艺术品产品标准化的规范。规范的制片制度使电影制作成为一种批量的、流水线式的规范化过程，模式化成为其基本特征，而固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本。

如果电影生产是一个规范化的过程，那会陷入到自我重复中吗？当然不会，就以青春片举例，赵薇的《致青春》应该是国内最早引起市场关注的青春片，很快市场上就冒出很多同类项青春片，但都离不开打架、早恋、堕胎……但观众的审美是会提高的，当观众不再中意这类青春片的时候，《快把我哥带走》《狗十三》等其他类型青春片涌出，最近热映的《过春天》也脱离早恋这些烂梗，主题表达上更加深刻。

最后以姜文的一段精辟采访做总结：“电影要繁荣，你必须抱着开放的心态，什么类型的电影你都应该允许他尝试，就好比一个人的头发，你先别谈发型，你先给我把头发长全了，咱们再讨论弄什么发型好看，别就三根头发，还在那谈梳中分还是偏分，而且经常还经过讨论，为了梳成中分，再拔掉一根头发，就剩两根头发，自己还美滋滋的，以为是个繁荣好看的发型。”