浴火鸟

在107分钟里，并没有火焰。相反，水一直在影像中。
谢尔盖童年噩梦的幽蓝深渊，潮湿森林里的拥吻，让照片显形的一框静水，海边礁石后的躲藏，冰封的海边……水，作为火的对立者，在处理上达到了平衡。因为谁都知道，火焰是情欲的，发源于内在的美好欲求。如果谢尔盖和罗曼时刻在暖光中，在一片炎热的红中释放炙热浓情。反而会让人感到唐然，过于直接。在水与火拉开的距离中，二者相互补衬的张力才能显明。
苏勋宗的七十年代是过于扎眼的背景，让人不得不想到其中可以包含的政治指涉。然而如果明确了电影“爱”的属性，淡化政治影响和改变政治影响的影像诠释其实是一种高明。谢尔盖和罗曼并没有因为身份遭到迫害，那些可能的阉割，入狱，流放都没有出现。但冷战就是冷战，高压就是高压。那种雾气是一直弥漫在四周的，只不过尚不让人溃烂绝望。同的身份受到的现实压力是每个时代都会有的病症，在苏联时期更会多一层体制性的束缚。通过罗曼这个人物的前期踌躇和后期结婚来隐性的释放出这种无处不在的压力信息，并不会让人因为一些直露的对同的打压场面产生不适和畏惧。同样，如果电影过度执着于对政权批判，也会失去本身的感性力量。
相爱，结婚，忘不了彼此，一人先去。这种情节很难不让人想到断背山。但事实上，《断背山》和《请以你的名字呼唤我》开创了G群体电影的两个形象。世俗的，诗意的，纯真的，美好的，压抑的，痛苦的，空灵的，阴差阳错的，在看之后的西方同电影时，会不自主地联想到这两个作品。这其实是正常现象，也不能单纯讥为烂俗，老套。如今电影最难的，其实就是创造一个新故事，一个新人物。但是同的身份又不得不牵扯到面对外界的脆弱，这是这个群体的属性赋予这类电影的必然。况且《浴火鸟》里有一些别样的设计，比如罗曼走后，他的妻子在悲愤无奈之下却抱住了她的“情敌”谢尔盖。这一瞬的异样举止使得人看到了她复杂翻涌的内心。一瞬间是不可言说的，但确实也最能击中人。
这个电影可以说让我在屏幕上看到了今年看到的最好的情欲镜头，这当然包括颜控的情绪加持。
看完电影当然为之感到难过，可你想这不过是一个故事，有导演编剧的故事。真正把我击垮的是“真实事件改编”。为虚幻艺术所触动的痛觉和为真实生活所触动的痛觉原本是来源于一处，究竟没有分别。
每个内心的底色有善良和美好的人都会希望在我们的存在宇宙之外能有一个独立的灵的时空。那些人们生活中和笔下的遗憾可以在那个世界里补足，那个世界里有一片海，让短暂分离的鸟儿浴火再会，然后一起笑着飞上蓝天。