浮草

评分：

6.0 还行

原名：浮草又名：Drifting Weeds / Floating Weeds / Ukikusa / Ukigusa

分类：剧情 / 地区：日本年份：1959

简介：歌舞伎艺人岚驹十郎（中村雁治郎饰）率领他的剧团来到志摩半岛的小镇，早年间他曾来

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更新时间:2016-01-05

浮草影评：生如强风人若浮草

此部电影是小津安二郎所有作品中我个人最喜欢的一部。说起小津的电影总离不开家庭。在家庭为核心的基础上先后诞生了晚春，东京家族，麦秋，东京合唱，秋刀鱼之味等熟悉的作品。此片亦没有逃离家庭的范围，但相较其他作品以传统的城市核家庭，父女为视角展开不同，此片从父子，双亲，小三，剧团的多角度展开向观众讲述一场一群人的关于生活与人生的悲喜故事。

五十年代的日本某海滨城市，因前来巡回演出的歌舞伎剧团的到来而打破夏日的宁静。剧团的团长是此片的核心之一。此海滨小镇上生活着团长10年前的老情人阿芳与两人的儿子，可作为一名居无定所的戏子，团长与阿芳一直对儿子隐瞒着内情，每每都以叔叔的身份回到这爱与亲情交汇的港湾获取心灵的慰藉。但如今可不像曾经那么顺利，毕竟作为一团之长，除了自己外，还得领着一种20号那女老少混口饭吃，赚取漂泊的旅费。此外，剧团的二当家—团长的情人澄子［京町子饰］的存在，注定了团长此次家庭聚会不会那么圆满。

故事首先展现出的人物关系为家庭—父亲，母亲，儿子。10余年后再与旧情人再见，对方已然人老珠黄，没有情意绵绵的对话，只有岁月风霜带产生的不拘言笑。儿子已成长为的俊秀青年。哪怕作为一个未曾存在过的父亲，被儿子称作叔叔也心安理得。一名长期漂泊不定的旅人而言，与家人片刻的欢愉就是最大的幸福。在于阿芳与儿子相见的第一幕戏中，阿芳曾问团长：你这样不寂寞吗。言下之意人已老去，多少渴望团长能够向儿子道明真相，一家人能够坦然相见，过上正常幸福的家庭生活。可漂流的团长似乎并不愿如此，只希望做一名儿子记忆里的叔叔，享受眼下短暂的欢愉。为什么团长不愿意向儿子表明自己身份，影片讲述的很清楚，不希望儿子知道是一个戏子，这种理由看似脆弱其实不难理解。自古东方社会，每个做儿子的都希望自己有一个伟岸的父亲，父亲的形象就是男孩成长的一种榜样与模范。深知自己不是一个好榜样的父亲，团长只能选择用叔叔的身份逃避儿子，而一再向儿子嘱咐，你没有一个好父亲但你有一个好母亲。

还没好好享受几日家庭团聚，就埋下了隐患的种子。此处影片的二号关键人物情人澄子登场，就她，整部影片我最喜欢的角色，有几处专门的特写镜头待我一一道来。深知团长年轻时的风流韵事的老部下在剧团副掌门，团长情人澄子的威逼利诱下供出了前来看戏的阿芳。整部影片的第一个高潮就此上演。不得不让人感叹京町子在此片里所演绎的澄子，这名小三的角色，从发现阿芳起，躲在幕后久久地紧盯视对方的眼神，无处不散发着一股妒火中烧的怒气与杀气。镜头1
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所谓屋漏偏逢连夜雨，剧团生意不佳，剧团内部也开始产生不和谐之音----第二日，澄子亲自出马捉奸，杀了团长个措手不及，正当要当着儿子的面措穿团长身份时被团长硬生生地给拖了出去。于是便上演了经典的夏日雷雨屋檐下的骂战。这场戏乃历数小津作品中火药味，冲突性最为大胆突破的一回，不仅表现在剧情上演员的情感对立，环境氛围的营造促进更显其冲突的激烈：雷雨，淅沥的石板路，无言的狭窄街头的两侧的屋檐下，对飚的脏字将故事推向第一个高潮。

架吵完了还没完，老娘让你知道我得厉害。已经知道团长的弱点，那就想方设法去搞破坏---让剧团中年轻貌美的嘉代勾引儿子。此招之狠可见女人报复用心之毒。就这么，儿纸不争气地沦陷了。还蒙在鼓里的团长正发愁怎么见不到儿子，懊恼下回到剧团下宿的客栈，可偏偏踏破铁鞋无觅处得来全不费功夫，却看到了五雷轰顶的一幕---儿子与戏子偷换。怒不可遏的团长既不能在儿子前暴露自己的身份，便把其全部怒火洒向了嘉代与幕后主使情人澄子身上。这回就没骂你几句解解气那么简单了。啪啪啪响地注入团长的浑身怒火耳光声环绕在空旷的舞台背后的房间里，可大错已铸成，回头已无岸。［这一段对女观众可能过意不去，但在这男权日益受崛起的女权所围困的今日，对男筒子们而言却看的大呼过瘾］眼前的澄子，一副报仇成功的表情，即便肉体上遭到团长的报复，可自己的目的已经达成，那副被嫉妒，复仇，嘲讽所扭曲的表情，观影至今都让我对女人深藏不漏的另一面持有深深的恐惧。。。镜头2
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但一个小小的转折就此上演---澄子服软，为什么用毒计去破坏拆散团长的家庭，原因很简单，甚至可以说为因为爱情。试想50年代社会身份等级观念极强的日本，一个女人一个戏子，她能依靠的除了她自己外就只有身边的这个粗矮的中年男人。可愤怒的团长只留下一句哥从此不想再看到你便拍拍屁股离开。此处不得不再次感叹小津的环境营造的高明：封闭的环境，晦暗的灯光，似雪花般的两片缓缓飞落的纸屑，以及固定镜头下的固定人物动作所营造出的夏日的躁动不安，过剩的情绪喷出后与环境产生的对比与对应。镜头3
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以上列举的诸镜头都是较为极端的一面，就演员京町子本身而言，其美貌，还待于影片中慢慢品味。

终于剧团不堪经营不善的压力，被迫解散，一众20余人，不再是集体流浪，而是为寻各自的饭碗化作雨打之浮萍。浮草茫茫，任风吹雨打能够自由生长，而天涯无归的漂泊者们，却是连根都扎不深的野草。明白了浮草的含义，就不难理解在告别之际，跟了团长几十年的老伙伴悲极而泣了。

影片最后的高潮，火车站。与电影开始一行人欢歌奏舞的喜庆相比，结尾团长一个人再次离开家庭背上行囊踏上那没有着落的彷徨的旅途。至于开场的船与结尾的火车，不同的载体，同样的漂泊。一个人的百般寂寥，即便是漂泊多年的人也会有抵挡不住的时候。可峰回路转，总会给你在旅途上插个伴，这个伴还偏偏是互相伤害过的人。我想此处就是全片的升华，不同于文初所述典型的小津式家庭电影的结局，浮草带来的是过山车般的感情变动，人物的性格伴随冲突深入人心，结局给人的一种同是天涯沦落人的惺惺相惜，再次走到一起的一种对故事整体的悲剧性气质而进行一种补完的圆满。从澄子给团长点烟，团长起初的倔强抗拒到屈服，两人像两只刺猬般小心翼翼地靠近到最后和好如初地再次踏上未知的旅途，临行前团长还不忘告戒澄子，不要忘记行李，与影片开头澄子的言行相互呼应，恰到好处。影片最后的镜头，留给了通向夜幕的火车，载着流浪的人们，通向天涯的又一个彼方。这种悲中有喜，喜亦为悲的结局看后无不感叹人生的变化，沉浮，经历，都在那短暂的时间内完成，而个人对自己命运的掌控是多么的无力，由此落差而产生的悲凉无奈，也只有个人自己去承担。或许人命如此，犹如小津其他作品中的父亲，迟早得面对女儿出嫁流的孤身一人的结局。

最后简单评价一下电影中的几个人物。团长。若说人即是浮草，那末团长则是最好的代表形象。居无定所，漂泊度日，年轻时的风流债，最为代价老后再次与家人团聚却连自己的亲儿子都不敢相认，还因此拖累了整个剧团，最后真相大白于世却依旧没有勇气去面对而选择一种自我放逐的方式继续自己的旅途。而澄子，一个敢爱敢恨敢为的女人，就其小三情人的身份，也注定了悲剧性的命运基调，她能够做的，也只是顺应着环境进行着有限却无力的反抗。最后选择回到团长的身边，看似温馨，却实为残酷。对他们来说，人即为草，生为强风，互相依偎地漂泊才是最终的宿命。
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