凯撒万岁

评分：

6.0 还行

原名：Hail, Caesar!又名：凯萨万岁(台) / 万千星辉绑架案(港) / 致敬恺撒

分类：喜剧 / 悬疑 / 歌舞 / 地区：英国年份：2016

简介：艾迪（乔什·布洛林 Josh Brolin 饰）是一名效力于国会制片厂的制片人，

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更新时间:2016-04-08

凯撒万岁影评：科恩兄弟的回归

五十年代上半段的美国，麦卡锡主义横行，一场基于意识形态斗争的迫害浪潮行至高潮；是时的好莱坞各大制片厂，在流光溢彩的黄金年代后似乎是落入了一个令人担忧的低谷，48年派拉蒙诉讼案的一纸判决直接摧毁了大片厂垂直垄断的格局，电视机的横空出世夺走了一半的电影观众，小荧屏和大银幕之争拉开了帷幕，昔日风光无限的米高梅公司在困境中艰难摸索，直到1958年，《宾虚》的大获成功才使得这场危机得以暂时缓解。

《凯撒万岁》带我们回到了那个处处危机、气候窒息但仍有着浮华表面的好莱坞后黄金年代，那个年代所有的标志我们都能在科恩兄弟的这部电影中找到影子：大制片厂的巨型摄影棚、分工明确的拍摄现场、首轮影院、大型的歌舞片、低预算的B级片、专断忙碌的制片人、被定型的明星等等，但和所有优秀的艺术作品一样，《凯撒万岁》触碰到的是表象下的真实，这幅科恩兄弟电影中的五十年代图景混合着现实和荒诞的古怪气质，他讲述的是正在拍摄一部名叫《凯撒万岁》的电影的男明星被绑架，继而制片人被诸多麻烦缠身的故事，乔什.布洛林在继比利.鲍勃.松顿和迈克尔.斯图巴后又贡献出了一个典型的“科恩兄弟式男主角”，这种角色通常都是被动卷入一次又一次困境，内外的压力或者说这种庸常生活的循环使得他们总是会对生活本身产生诸多疑问。

影片在一部虚构的电影拍摄样片放映中开场（这个虚构电影的名字也是科恩兄弟这部电影的名字），极具个人魅力的男明星Baird Whitlock饰演凯撒一角，这位男明星无疑有着巨大的票房号召力，并且这部影片也是电影公司本年度的最大投资之作，但是很快，男明星便被两位同组的群众演员绑架，他被带去了一个海边的别墅，在那里，一个自称拥有共产主义信仰的小团体告知他他被绑架的缘由：作为筹码向制片厂索要赎金，作为他们被资本压榨的补偿。

这场轻松有余、紧张感不足的绑架戏几乎就是科恩兄弟前作中那些屡屡上演的惊悚绑架戏的一种变形，在这里戏剧性取代了惊悚感，并且在这个点上，电影成功勾连到了另一个层面的讨论范畴，即关于政治和社会历史现实，社会主义革命者的“革命行为”本身颇具理想主义色彩，“潜伏者”一说更是对“十人案”的微妙讽刺，在这里很难把握科恩兄弟借电影对于政治立场的明确发言，而更多是玩笑中瓦解大叙事的一种游戏心态。

结构起全片，叙事弧最为完整的是Eddie Mannix这个角色。这位以前米高梅公司制片人为原型的人物在整部电影中成为了真正意义上的中心人物，他每天都要面对复杂繁多的制片厂事务，并且在努力地同烟瘾做着斗争。然后某一天，一部正在拍摄的重要影片的重要演员被绑架，与此同时，一份安逸轻松但不是他所热爱的工作机会摆在了他人生选择的清单上，他在短短27小时内进行了两次告解，希望得到上帝的启迪。在一切似乎都不得解的时候，一切又豁然开朗，被绑架的男演员被另一位男演员带了回来，没有惊心动魄的营救，“他们都去了沙滩”、“那你想回城吗”，他对于事业的困惑也在困惑中继续了下去，生活的本质就是生活本身。

乔什.布洛林把这样一个同时拥有掌控力和自我怀疑气质的角色演绎地令人印象深刻，他游走在二线演员、明星、家庭、名专栏作家、片厂老板、导演的中间，在无数种角色间随时切换，这样一个人物和他的遭遇会让我们想起那些伟大的存在主义作家们笔下的人物和故事。

影片在叙事上也颇有存在主义作品的气质，“存在先于本质”的论调在科恩兄弟的电影中也被一次次复述，基于此构筑起的情节段落本身也就明显区别于传统的古典叙事电影，在古典电影叙事已经成为最为主流的创作习惯甚至是审美标准的时候，科恩兄弟的这种写作手法本身就是一种冒犯，事实上对这部影片的两极化评价已经说明了这一点，强调情节合理性、人物合理性、完整性甚至是起伏感的成规惯例在科恩兄弟的电影中一次次被搁置。最有趣的地方在于这是体制内的创作者的反身自指，这块浮华之地令人目眩，但背后是疯狂的造星、危机和公关，影片有一个细节体现出了一种微妙的残酷，B级片演员被指定客串一部大制作的一场室内戏，这个发音蹩脚、姿态鲁莽的Cowboy在片厂的表现令所有人都感觉尴尬。关于这种残酷性，电影史上有无数的导演为我们贡献了优秀的解说，比如比利.怀尔德的《日落大道》、曼凯维奇的《彗星美人》，又比如伍迪.艾伦的《开罗紫玫瑰》。

某种意义上讲，《凯撒万岁》是科恩兄弟风格的回归，经历了《大地惊雷》的类型回魂和《醉乡民谣》的抒情小品后，我们终于又看到了那个我们熟悉的科恩兄弟，辛辣、从容、深刻，可以想象，如果美国电影里没有科恩兄弟的作品，那该有多么乏味、无聊。